Page 114 - Anuario AC/E de cultura digital 2025

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Seguimiento del crecimiento de seguido-
res: Herramientas como Instagram Insights,
TikTok Analytics, Facebook Creator Studio
y YouTube Studio permiten medir la inte-
racción del público con el contenido de un
artista y ajustar estrategias de contenido
en consecuencia. Estas métricas incluyen el
crecimiento de seguidores, el engagement
con publicaciones, la efectividad de campa-
ñas de interacción y la respuesta a estrate-
gias de contenido viral.
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Anuario AC/E de cultura digital 2025
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Análisis predictivo y tendencias del mer-
cado: La inteligencia artificial y el machine
learning están desempeñando un papel cada
vez más importante en la industria musical,
permitiendo prever tendencias y sugerir
estrategias basadas en datos históricos.
Herramientas como Chartmetric y Next
Big Sound pueden identificar patrones de
crecimiento y predecir qué artistas o cancio-
nes tienen potencial de éxito, ayudando a
los gestores a tomar decisiones informadas
sobre el futuro de sus proyectos.
Interacción con la audiencia en tiempo
real: Plataformas como Twitch y Discord
permiten a los artistas medir la respuesta
de su comunidad en vivo y ajustar su con-
tenido en función de la retroalimentación
inmediata. La implementación de encues-
tas, sesiones de preguntas y respuestas, y
eventos exclusivos fortalece la relación con
los seguidores y fomenta una mayor lealtad.
La correcta interpretación de estos datos no solo
ayuda a mejorar la promoción musical, sino que
también permite a los artistas tomar decisiones
informadas sobre su carrera, optimizar su con-
tenido y maximizar su impacto en la industria
digital. En un mercado altamente competitivo, el
dominio del análisis de datos y la capacidad de
adaptación a las tendencias emergentes pueden
marcar la diferencia entre el éxito y el estanca-
miento en la carrera de un artista.
5. Emprendimiento y autogestión
Con la disminución del control de las grandes
discográficas, muchos músicos han optado
por modelos de autogestión, donde deben
encargarse de múltiples aspectos de su carrera.
Este enfoque brinda mayor libertad creativa y
financiera, pero también exige un conocimiento
profundo en diversas áreas clave para garantizar
el éxito y la sostenibilidad a largo plazo.
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Gestión legal y propiedad intelectual:
Los artistas deben comprender conceptos
clave como derechos de autor, contratos de
distribución y licencias de uso de su música
para evitar problemas legales y garanti-
zar la protección de su obra. Es esencial
registrar sus composiciones en entidades
de gestión de derechos como Ascap, BMI,
Agedi, Unison o SGAE, así como conocer los
términos de los contratos de distribución
digital. Además, con el auge de la tecnología
blockchain, los músicos pueden explorar el
uso de contratos inteligentes para gestio-
nar sus regalías de manera transparente y
automatizada.
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Administración financiera: Es fundamental
conocer sobre presupuestos, impuestos y
estrategias de inversión para asegurar la sos-
tenibilidad económica de su carrera musical.
Los artistas deben manejar sus ingresos de
manera eficiente, asignando fondos para
producción, promoción y expansión de su
carrera. La contabilidad básica, la gestión
de impuestos y la planificación financiera a
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La TRANsfORMACIÓN DE LOs PERfILEs PROfesIONALEs DEL sECTOR MUsICAL…
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NICO CasTRO