Page 117 - Anuario AC/E de cultura digital 2025

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Coordina con diseñadores gráficos, fotógra-
fos y otros creativos para producir material
promocional innovador.
Experimenta con formatos emergentes
como vídeos en 360 grados, transmisiones
en vivo y realidad aumentada para mejorar
la experiencia del público.
4. Diseñador de experiencias interactivas
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Desarrolla nuevas formas de consumir
música a través de la realidad aumentada,
experiencias inmersivas en el metaverso y
conciertos virtuales.
Colabora con desarrolladores y programado-
res para crear entornos digitales interactivos
donde los fans puedan vivir experiencias
exclusivas con los artistas.
Explora nuevas oportunidades de mone-
tización mediante la venta de contenido
en entornos virtuales, desde tickets para
conciertos digitales hasta productos exclusi-
vos dentro de experiencias interactivas.
Aplica tecnologías como la inteligencia
artificial y la gamificación para personalizar
la experiencia de los usuarios y fomentar la
fidelización de la audiencia.
Integra el uso de NFT y blockchain para la
distribución de música y productos digi-
tales exclusivos, aportando mayor control
y transparencia a los artistas sobre sus
creaciones.
Estos roles emergentes reflejan la creciente
intersección entre la música, la tecnología y el
márketing digital. La evolución de la industria
musical continuará abriendo nuevas oportuni-
dades para profesionales que deseen adaptarse
a las exigencias del entorno digital y aprovechar
las innovaciones tecnológicas para expandir su
alcance y su éxito en el mercado global.
Evolución de los trabajos
tradicionales
Mientras que algunos roles han surgido con la
digitalización, otros han debido adaptarse para
seguir siendo relevantes:
1. Productores musicales: Además de la
producción tradicional, ahora deben manejar
software avanzado, técnicas de mezcla digital
y adaptación a formatos innovadores como
el audio 3D. La proliferación de estaciones de
trabajo de audio digital (DAW) ha permitido que
la producción musical sea más accesible, lo que
ha incrementado la competencia y la necesidad
de especialización. Hoy en día, los productores
también deben comprender los algoritmos de
streaming para optimizar la duración y estructura
de las canciones, así como la integración de
elementos sonoros inmersivos en experiencias de
realidad virtual y aumentada.
2. Mánagers de artistas: Han asumido tareas
relacionadas con la gestión de redes sociales,
optimización de plataformas de streaming y
negociación de acuerdos con empresas tecnoló-
gicas. La digitalización ha cambiado el enfoque
de la gestión artística, pasando de un modelo
basado en la intermediación con sellos disco-
gráficos a un enfoque más autónomo y directo.
Los mánagers ahora deben interpretar métricas
de audiencia en plataformas como Spotify for
Artists, YouTube Analytics o TikTok para diseñar
estrategias de promoción y crecimiento. Además,
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