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2. Desafíos: homogeneización, ética,
vacíos legales y riesgos laborales
A pesar de todas estas oportunidades, existe
también una serie de retos que se vaticinan
ante este escenario vertiginoso. Los expertos
consultados coinciden en que estos desafíos son
complejos y varían según el actor, y destacan
la necesidad de crear modelos, tanto humanos
como basados en IA, que preparen a la sociedad
para el salto generacional que representa esta
tecnología.
José Diego González Mendoza, director técnico
de ecosistema editorial de Cerlac, señala, por
ejemplo, la «vulneración de derechos morales
y patrimoniales por el uso sin autorización, las
posibles pérdidas de empleo, la homogeneización
y reproducción de sesgos, así como proliferación
de obras creadas con IA generativa en un mer-
cado ya de por sí saturado».
Los principales desafíos que identificamos son:
mantener el criterio y la sensibilidad humanos,
garantizar condiciones laborales y entornos
posibilitadores, asegurar el respeto a la propie-
dad intelectual y atender los vacíos legales, y
generar un posicionamiento estratégico dentro
del mercado hispanohablante.
2.1. Mantener el criterio y la sensibilidad
humanos
La inteligencia artificial redefinirá las industrias
creativas no únicamente por sus capacidades
técnicas, sino por las transformaciones culturales
y organizacionales que conlleva, no solo por
acelerar tareas, sino por desplazar el foco del
artista al sistema. Por ello, en el plano individual,
el desafío central es preservar la voz del artista,
el criterio humano y el contexto.
Especialistas de todas las industrias creativas
concuerdan en que el principal reto individual,
y para la industria, en los siguientes años, será
la posibilidad de crear sin que «la herramienta
marque la obra, mantener criterio, contexto y
responsabilidad frente a imágenes “fáciles”»,
como aclara el documentalista colombiano Jorge
Caballero. La coreógrafa mexicana Daniela
Urías coincide: «El riesgo lo veo en una falta de
reflexión, autocrítica, sensibilidad y análisis en la
creación artística».
El mexicano Adrián López es especialista en
tecnologías emergentes aplicadas a medios y en-
tretenimiento, y lo plantea de la siguiente forma:
«Lo principal es identificar y entender la agencia
creativa del ser humano desde su contexto social
y cultural; el arte no surge desde la superficia-
lidad, sino desde una expresión intrínseca de la
identidad humana, expresando sus necesidades
y sus aspiraciones. Siempre se puede dar un paso
atrás al avance tecnológico y reflexionar en las
estructuras humanas que dan pie al avance de la
historia. Es ahí donde se encuentran las oportu-
nidades: desde la ética, y donde los contenidos
audiovisuales serán más profundos y de mayor
impacto».
Hay un consenso, por lo tanto, en que las in-
dustrias creativas enfrentan el principal reto de
integrar la IA como un impulsor operativo sin sa-
crificar la sensibilidad, que expertos como Anna
Amadei definen como lo único «exclusivamente
humano» en el arte.
Por otro lado, muchos expertos temen también
que la búsqueda de resultados inmediatos eli-
mine el pensamiento crítico. La bailarina chilena
Paola Moret reflexiona sobre ello: «Las artes
escénicas, en tanto que acto político, deben
generar reflexión, en la que artistas/intérpretes
y creadores deben ser parte de un proceso que
requiere tiempo. Esto me parece importante, el
tiempo, porque en la prueba y el error aparecen
las verdades y las reflexiones más profundas.
Podría ser que en este sentido la inteligencia
artificial nos resuelva un texto o un guion en
tiempo récord, pero ese tiempo que no mastiqué
mi propio proyecto también de alguna forma me
aleja de él y de su propósito». Este riesgo apa-
rece asociado a la pérdida de autenticidad, la su-
perficialidad o incluso la tentación de deslumbrar
Cartografía del uso de la IA en la creación digital en español
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