Page 26 - Goya y el mundo moderno

18. André Masson Métamorphose des amants, 1938
Collezione privata
19. Frida Kahlo
La columna rota, 1944 Collezione Dolores Olmedo
me umane ormai ridotte alla condizione elementare di entità divoratrici si feriscono a vicenda con il me- tallo delle posate. Nei tagli, nelle punzecchiature e nel- le cucchiate non c’è sangue, ma solo la mollezza de- strutturante delle forme, mentre alcune tracce di car- ne cruda, quasi liquida, si sono depositate sulla su- perficie di un cassettone tipicamente daliniano. Ten- dente, come sempre in Dalí, verso connotazioni di ter- rore sessuale maschile, la mollezza incruenta, risulta- to del solido che si liquefa in flaccido, funziona qui come simmetrico contrappeso tragico della carne cru- da che sanguina a stento nel Saturno di Goya.
Probabilmente André Masson fu il surrealista che utilizzò più di frequente e con un’intensità più esplicita l’immagine della carne cruda. Per questo buona parte della trasmutazione che agisce in Mé- tamorphose des amants (1938, collezione privata) si risolve in una lacerazione della superficie dei corpi che, senza sanguinare, mostrano le viscere, i musco- li e le ossa.
In Pygmalion (1939, Montreal, collezione François Odermatt) l’artista presenta un’esplicita e cruda bistecca di manzo infilzata da una forchetta insieme a una chiocciola-vagina dentata all’interno dell’oggetto della venerazione pigmalionica.
Una costoletta cruda compare anche in Le Chan- tier de Dédales (1939, collezione privata). Tuttavia, è probabilmente Gradiva (1939, collezione privata) l’opera di Masson in cui la chiocciola-vagina denta- ta e la bistecca incruenta acquisiscono la maggiore intensità espressiva.
Non sarebbe plausibile concludere l’incursione nelle ferite surrealiste che non sanguinano, o che lo fanno a stento, senza fare riferimento al caso di Fri- da Kahlo. In due opere molto note come Las dos Fri- das (1939, Città del Messico, Museo de Arte Mo- derno) e La columna rota (1944, Messico, collezione Dolores Olmedo), l’artista si immerge in se stessa mo- strandoci le sue viscere malate o tagliando il suo cor- po per rendere visibile la fonte delle sue sofferenze fi- siche e mentali. A sorprenderci in maniera più profon- da è soprattutto la lucidità che ci trasmette l’assenza dello “scandalo causato dal sanguinamento”.
Il ricorso alla mutilazione, alle viscere o alle fe- rite che sanguinano a stento fu molto frequente an- che tra i surrealisti spagnoli. Abbiamo già citato Sal- vador Dalí, il quale, nella sua prima fase spagnola e fino a quando non entrò a far parte del gruppo sur- realista francese nel 1929, utilizzò più volte questo
30