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Festival Mixtur 2018

Festival Mixtur 2018

19 Abr - 29 Abr 2018
Fabra i Coats-Fàbrica de Creació (Barcelona, España)
Del 19 al 29 de abril de 2018 y con sede principal en Fabra i Coats­Fàbrica de Creació y otros espacios de Barcelona, el Mixtur 2018 trazará de nuevo un circuito de colaboraciones con importantes instituciones y programadores, proponiendo conciertos, talleres pedagógicos, mesas redondas e instalaciones, ofreciendo una programación diversa y accesible, una parte importante de la cual proviene de una convocatoria abierta internacional.​ ​ Mixtur nace en Barcelona con la voluntad de impulsar la creación, la pedagogía y la difusión de la música y el arte sonoro de nuestro tiempo, siempre en relación con la investigación tanto sobre el sonido en sí mismo como sobre su interacción con las demás disciplinas artísticas. Por eso, sus objetivos se centran al acercar la nueva música al público y descubrir nuevas tendencias artísticas, además de fomentar la educación y promover las obras de nueva creación.
XVII Festival Internacional de Cantautores y Cantautoras "Abril para Vivir" 2018

XVII Festival Internacional de Cantautores y Cantautoras "Abril para Vivir" 2018

19 Abr - 29 Abr 2018
(Granada, Spain)
Este encuentro internacional se celebra en Granada con carácter anual. En este año 2018 se celebra la edición número 17 y homenajé al recientemente desaparecido escritor y poeta Juan de Loxa . Habrá conciertos, tanto en la capital granadina como en su provincia, con artistas tanto nacionales como internacionales, así como presentaciones de discos y libros. Además convoca una sección a concurso para artistas emergentes, en el que se otorgan premios tanto en metálico como en contratos de actuaciones. Abril para Vivir es un referente de la canción de autor dentro y fuera de España. En él se dan cita artistas tanto consagrados como otros que tienen carreras emergentes en el ámbito de la canción de autor, siendo igualmente un importante foro de intercambio cultural y profesional.
¡Viva! Spanish & Latin American Festival 2018

¡Viva! Spanish & Latin American Festival 2018

12 Abr - 05 May 2018
¡Viva! Spanish & Latin American Festival (Manchester, Reino Unido)
¡Viva! es un festival que celebra la cultura española y latinoamericana en HOME, Manchester. AC/E apoya la participación en esta edición de la directora Carla Simón que presentará la proyección de su película "Verano 1993".​ Con un programa especialmente seleccionado de cine, teatro y artes visuales de todo el mundo de habla hispana, esta edición de Viva Festival! incluye en su programación estrenos de 30 películas de directores tanto emergentes como reconocidos  de España y Latinoamérica.  El cine español presentará cerca de 15 películas, de las cuales al menos una en euskera y una en catalán. También habrá un evento gratuito de larga duración en español dirigido por el Instituto Cervantes, en el que los estudiantes de idiomas pueden participar en el debate y discutir una amplia variedad de cuestiones planteadas en el programa de la película. Entre la selección de películas estará "España en un día" (directora: Isabel Coixet), "Alcadesa" (director: Pau Faus) y "Vivir y otras ficciones" (director: Jo Sol).
La Incubadora 2018 - I Edición

La Incubadora 2018 - I Edición

01 Abr - 22 Jul 2018
The Screen, ECAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (Madrid, España)
La Incubadora es un programa de desarrollo de largometrajes que forma parte de The Screen, una iniciativa promovida y organizada por ECAM (Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de Madrid) para tender puentes con la industria audiovisual internacional, con el fin de promover el talento emergente y la producción de cine española. Para esta primera edición se han seleccionado a cinco equipos mentorías con profesionales destacados para que recibiran este apoyo entre marzo y julio de 2018 y 10.000€ para impulsar el desarrollo de sus largometrajes. Para ver los seleccionado de esta primera edición: https://thescreen.es/seleccionados-i-edicion/
Residencia de Daniel Canogar en el 18th Street Art Center 2018

Residencia de Daniel Canogar en el 18th Street Art Center 2018

01 Abr - 29 Jun 2018
18th Street Art Center (Santa Mónica, Estados Unidos)
El 18th Street Art Center (18SAC) organiza una residencia tres meses de Daniel Canogar con el apoyo de AC/E para desarrollar una obra sobre la relación entre las tecnologías más trascendentales de producción de imágenes del cine y la industria del cine de Los Ángeles. Daniel Canogar es un artista español que trabaja con video instalación, new media, y arte público. En la actualidad está inmerso en la exploración de la materialidad contemporánea de las imágenes en movimiento producidas por la cultura digital. Su trabajo toma elementos de la historia del cine, sus tecnologías más trascendentales y su evolución, mientras investiga la arquitectura de las pantallas, y la cada vez más acelerada obsolescencia de los formatos digitales. Todos estos elementos y una profunda preocupación están directamente conectados con la ciudad de Los Ángeles, el mayor epicentro de la historia del cine y las tecnologías digitales. Los tres meses de residencia permitirán a Canogar sumergirse en la historia de la imagen en movimiento y utilizar varios recursos de investigación como el archivo de la Librería Margaret Herrick, algunos mercadillos, chatarrerías y tiendas de dispositivos tecnológicos obsoletos. Los Ángeles permitirá al artista explorar la materialidad del new media y en consecuencia desarrollar una obra nuevo con 5 piezas de vídeo-instalación de gran escala. Los resultados de la residencia se expondrán en el festival Pico Block Party y en una recepción privada para profesionales, curadores e importantes mecenas. Ambos eventos pretenden favorecer la visualización de obras artísticas españolas y permitir su reconocimiento ante especialistas de arte y una importante audiencia internacional. 
'Guernica'

'Guernica'

27 Mar - 29 Jul 2018
Musée national Picasso-Paris (París, Francia)
Después de las celebraciones del 80 aniversario de la creación de la obra, el Musée national Picasso-Paris en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentan una exposición sobre "El Guernica", la gran obra maestra de Pablo Picasso. Este símbolo antifranquista, antifascista y pacifista llegó a Madrid en 1981 donde ahora se exhibe permanentemente. Gracias a una excepcional colección de bocetos y archivos, la exposición propone una lección sobre la historia del Guernica. AC/E apoya la participación de Pilar Albarracín con una performance conmemorativa sobre el Guernica como parte de las obras complementarias a la exposición "Guernica", y en la fecha del aniversario de este acontecimiento histórico (el 26 de abril de 1937). Su trabajo propone una reflexión a partir de la experiencia física para aproximar al espectador a "El Guernica", como símbolo del campo de batalla contemporáneo cubierto de cadáveres civiles después de un bombardeo y paralelamente nos propone una revisión del papel histórico/cultural de la mujer como máquina de sufrimiento. La performance consiste en un centenar de mujeres que permanecerán tumbadas sobre el vientre, los costados o bocarriba, inmóviles formando un tapiz multicolor en el único acceso al espacio expositivo del museo y en el final del recorrido, en la salida obligatoria a la calle. El visitante que desee acceder a las salas y posteriormente salir de ellas se verá obligado a caminar sobre los cuerpos yacentes o a buscar un espacio entre ellos por donde circular. Esta acción integra al espectador en la propia obra como ya sucedería hace años en performances como "Imponderabilia" (1977) de Marina Abramovich y Ulay.
Residencia artística en Nirox 2018

Residencia artística en Nirox 2018

05 Mar - 30 May 2018
The Nirox Foundation (Johanesburgo, República De Sudáfrica)
Los objetivos de las residencias artisticas de Nirox son contar y reflexionar sobre la historia social traumática de Sudáfrica, su notable transformación y la diversidad de cultura y paisaje con que cuenta y que es un crisol para el compromiso creativo. NIROX proporciona a los residentes información y acceso al patrimonio cultural y ambiental extraordinario de la región. Y los artistas deben proponer proyectos que lleven su atención a esta región. El programa no tiene predilección por el estilo o la disciplina. Javier Velázquez, durante su residencia de 2 meses, colaborará con bailarines, actores e intérpretes de la escena local de Johannesburgo para generar un catálogo videográfico y de dibujos de gestos y una serie de piezas de performance que investiguen la representación del trauma y su transformación en teatro, baile y ritual.
Irene Grau y Misha Bies Golas en la Residencia Paulo Reis de Ateliê Fidalga 2018

Irene Grau y Misha Bies Golas en la Residencia Paulo Reis de Ateliê Fidalga 2018

04 Mar - 30 Jun 2018
Ateliê Fidalga (Sao Paulo, Brasil)
'Projeto Fidalga' es una extensión de Ateliê Fidalga que surgió en 2012 impulsado por los artistas Sandra Cinto y Albano Alfonso como un espacio independiente, sin fines lucrativos, dedicado a proyectos experimentales y residencias artísticas con el objetivo de generar un espacio de intercambio internacional. En este marco, los artistas Misha Bies Golas e Irene Grau realizan respectivamente una residencia, esta última con el apoyo de AC/E, que finalizará con una propuesta expositiva específica.  Ambos artistas desarrollarán una investigación específica con el entorno como referencia. Los proyectos de ambos serán independientes pero estarán conectados a través de su interés mutuo por cuestiones específicas vinculadas a la pintura en relación a sus usos y contextos, trabajando a partir de otras estrategias como la fotografía, la instalación u otros objetos y documentos relacionados. La residencia será entonces una experiencia que, canalizada en ambos acaso a partir del paseo, será la materia de trabajo y se concretará en dos propuestas expositivas con su correspondiente publicación.
La timidez de la copa de los árboles

La timidez de la copa de los árboles

17 Feb - 03 Jun 2018
SFKM, Sogn og Fjordane Kunstmuseum (Forde, Noruega)
Exposición colectiva que, tomando como punto de partida poético un fenómeno botánico, reúne prácticas artísticas que promueven o visibilizan nuevos escenarios posibles para vivir juntos en el mundo. Es el resultado del premio para Jóvenes Comisarios que organizan conjuntamente MARCO Vigo, FRAC Lorraine y SFKM Førde, en cuya 7ª edición fue seleccionado el proyecto de la comisaria Beatriz Alonso. AC/E apoya laparticipación de las artistas españolas invitadas a la muestra Beatriz Alonso, Lara Almarcegui, Marta Fernández Calvo, Dora García y Alex Reynolds. Esta exposición colectiva que toma como punto de partida la timidez de la copa de los árboles, un fenómeno natural mediante el cual cada árbol define un límite en el crecimiento de su copa, facilitando una armonía en el dosel forestal que hace que las especies coexistan fuera de competencia. De entre las posibles respuestas alrededor de esta consciencia de los árboles sobre los límites de su crecimiento, una de ellas tiene que ver con su capacidad para el intercambio de señales químicas, lo que les provee de un sistema de comunicación entre ellos que deja pasar la luz pero bloquea el acceso a los elementos dañinos para la supervivencia del conjunto. La observación poética de este fenómeno, además de cuestionar algunas lecturas hegemónicas alrededor de la naturaleza, nos ofrece un diálogo con nuestra contemporaneidad y la urgencia de imaginar un sistema basado en las sinergias y no en la supervivencia del más fuerte. Desde el potencial de esta metáfora, esta exposición reúne prácticas artísticas que fomentan o visibilizan nuevos escenarios para vivir juntos en el mundo y aprender los unos de los otros desde la alteridad y la diferencia. Se pretende así revisar desde el arte el concepto de comunidad, contribuyendo a un entendimiento más amplio de lo común sin dejar de lado el conflicto, la inestabilidad o la utopía. Para ello, se propone una aproximación a la naturaleza más flexible y distorsionada, poniendo en valor metodologías de investigación y aprendizaje más intuitivas y poéticas.