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Residencia artística en WIELS 2021. Jorge Suárez-Quiñones Rivas

Residencia artística en WIELS 2021. Jorge Suárez-Quiñones Rivas

12 Jul - 24 Dic 2021
Wiels Contemporary Art Centre (Bruselas, Bélgica)
El jurado ha seleccionado al cineasta y artista visual Jorge Suárez-Quiñones Rivas por presentar una candidatura: “sólida, coherente, apasionante y al mismo tiempo sencilla, directa”. Este mismo artista quedó el año pasado como finalista. El jurado está compuesto por Dirk Snauwaert, director artístico de WIELS; Simon Thompson y Sylvie Eyberg, artistas mentores del Programa de Residencias; Zoë Gray, comisaria senior de WIELS; y Eva Gorsse, responsable del Programa de Residencias. Los finalistas han sido Christian García Bello (2) y Anna Moreno (3). Acción Cultural Española (AC/E) organiza con el centro de arte contemporáneo WIELS (Bruselas) la participación de un/una artista español/a en su prestigioso programa internacional de residencias entre julio y diciembre de 2021. Este acuerdo cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Embajada de España en Bélgica. El objeto de esta convocatoria es facilitar la creación de redes de colaboración, de promover la movilidad de los creadores/as españoles/as, de fomentar la producción artística mediante la oferta de residencias para artistas y la disposición de espacios de trabajo, así como fortalecer los vínculos con instituciones culturales internacionales.   CONVOCATORIA Plazo de la convocatoria: Hasta el 18 de abril. Periodo de residencia: Entre el 12 de julio y el 24 de diciembre (salvo cambios ocasionados por la epidemia COVID-19) Objeto de la convocatoria  Facilitar la creación de redes de colaboración, promover la movilidad de los creadores españoles, fomentar la producción artística mediante la oferta de residencias para artistas y la disposición de espacios de trabajo, así como fortalecer los vínculos con instituciones culturales internacionales. Participantes  Pudieron participar en la convocatoria artistas mayores de 21 años, no estudiantes, con capacidad de obrar y de nacionalidad española o residentes en España y en posesión del NIE que hayan contribuido al panorama artístico español en los últimos años.  Dotación  El o la residente disponen de: - Viaje desde su lugar de residencia en España hasta Bruselas ida y vuelta. - Estudio de trabajo de 40 m2 y de uso individual dentro de la sede de WIELS y en el periodo previsto para su residencia. - Alojamiento en apartamento individual totalmente equipado y cercano a WIELS, incluyendo los gastos de electricidad, agua, calefacción e internet y en el periodo previsto para su residencia. -  La cantidad de 800 euros por cada mes de estancia, en concepto de manutención y ayuda a la producción. - Acceso a las instalaciones de WIELS, así como participación en las actividades desarrolladas dentro de su programa para Residentes (sujeto a posibles restricciones o limitaciones por la pandemia de Covid) - Tutorías semanales (presenciales y/o virtuales) por parte de artistas y creadores/as integrados en la plantilla de tutores/as del Programa de Residencia de WIELS. - Un viaje de campo dentro o fuera de Bélgica - los gastos de viaje y alojamiento estarán cubiertos, a excepción de las comidas. - Una presentación / conferencia pública durante la residencia (virtual o presencial, cuyo formato será decidido en concertación con los/as demás residentes y el equipo de WIELS) - Visitas al estudio de comisarios/as, artistas o críticos/as invitados/as por WIELS. - Inclusión de su proyecto dentro del archivo web de artistas residentes de WIELS. Documentación requerida y plazo de solicitud *Ver Bases convocatoria (PDF) > *Ver ficha de solicitud (PDF)>   Para información ulterior pueden dirigirse a: residency@wiels.org
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

08 Jul - 05 Sept 2021
Plaza Horta do Seminario (Lugo, España)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

01 Jul - 24 Ago 2021
Paseo de Recoletos (Madrid, España)
#ArteYcómic | Esta exposición portátil, comisariada por Jorge Díez, hace una aproximación al arte del cómic de la mano de varios autores españoles: Ana Galvañ, Antonio Altarriba/Keko, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell y Santiago García/Javier Olivares. Con un lenguaje personal y diverso, sus propuestas para la exposición abordan el arte clásico y contemporáneo a través, entre otros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso. El recorrido plasma además la mirada de los autores participantes sobre diversos ámbitos del campo artístico: exposiciones, museos, ferias, bienales, artistas, comisarios, críticos, instituciones, público, … El cómic nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación. Durante mucho tiempo un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura dirigidas al público infantil y juvenil y con una cierta cuota del mercado editorial para adultos en el campo humorístico o satírico. Tras las propuestas del cómic underground norteamericano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos en los años sesenta del siglo pasado, una generación de autores del cómic llamado independiente, alternativo o de vanguardia surgió con pujanza en los años ochenta en nuestro país, tratando de abrirse camino a través de fanzines, autoediciones y pequeñas editoriales independientes. Con el nuevo siglo llegó la novela gráfica y también una nueva generación de autores, entre los que destaca por fin la presencia creciente de mujeres e iniciativas como la llegada del cómic a los grandes museos de arte.   Pero la historieta no puede encerrarse en espacios minoritarios o especializados y debe estar presente en todos los ámbitos ciudadanos en sintonía con su origen popular, a lo cual quiere contribuir esta exposición que se inaugura en la primavera de 2019 en el marco de un proyecto de arte y cultura contemporánea como es Cáceres Abierto, para itinerar a continuación a distintos festivales y ciudades españolas.
Pérez Galdós en el laberinto de España

Pérez Galdós en el laberinto de España

29 Jun - 04 Sept 2021
Centro Cultural Generación del 27 (Málaga, España)
FOTOGRAFÍA Y SOCIEDAD, 1843-1920- La exposición quiere acercarse a la figura gigante de Galdós a través del poder evocador de la fotografía y a su cualidad de espejo del pasado y fuente de memoria. Bajo el comisariado de Publio López Mondéjar, historiador riguroso de la fotografía española, presentamos cientos de retratos del maestro, la mayoría de los cuales se muestran en esta exposición por primera vez. Pero la exposición no se limita a la recreación de un retrato fotográfico de Galdós, sino que sitúa al escritor en el contexto histórico, social y cultural de la España de su tiempo.   Uno de los ámbitos de la exposición se centra en la representación de los escenarios en los que transcurrió su vida, sobre todo en ciudades como Las Palmas, Madrid, Toledo y Santander. En un tercer ámbito se reúnen los retratos de los personajes que protagonizaron la historia y la cultura españolas durante los años de vida del escritor, desde Isabel II, Amadeo I, Alfonso XII, Alfonso XIII, Emilio Castelar, Antonio Cánovas, Práxedes Mateo Sagasta, Baldomero Espartero, Juan Prim, Clarín, Emilia Pardo Bazán, Ruperto Chapí, María Guerrero, Margarita Xirgu y otras figuras sobresalientes del siglo que ya comienza a conocerse como el Siglo de Galdós. En diferentes vitrinas se expone una selección de los reportajes fotográficos dedicados a Galdós en las más importantes publicaciones ilustradas de la época, como La Ilustración Española y Americana, ABC, Blanco y Negro, El Figaro, Por esos mundos, El arte del Teatro, Nuevo Mundo, La Esfera, El País y Mundo Gráfico.
Residencia de escritores en Cité internationale des arts 2022

Residencia de escritores en Cité internationale des arts 2022

28 Jun - 30 Sept 2021
Convocatoria abierta
El programa de residencias está organizado por Acción Cultural Española (AC/E), la Embajada de Francia / Instituto Francés en España y la Marie de París, con el apoyo y participación de la Residencia de Estudiantes en Madrid y Cité internationale des arts de París para la promoción del intercambio de escritores franceses y españoles. Además este programa tiene como fin crear redes de colaboración, promover la movilidad de los creadores nacionales en el extranjero, fomentar la producción creativa mediante la oferta de residencias para creadores y fortalecer los vínculos entre instituciones culturales de Francia y España. La convocatoria abierta está dirigida a escritores que residan y desarrollen su actividad en España, para una residencia de dos meses, entre enero y febrero de 2022, en la Cité Des Arts, en París. CONVOCATORIA - Presentación de solicitudes: hasta  30 septiembre 2021. - Publicación resultados: a partir del 15 diciembre 2021 en esta página web. - Ver condiciones (PDF)> - Descargar ficha de solicitud (Word)> - Más información: residenciasliteratura@accioncultural.es 
El Viaje más largo

El Viaje más largo

26 Jun - 24 Oct 2021
Museo San Telmo (San Sebastián, España)
#ElViajeMásLargo​ ​ #VCentenario | Hace 500 años comenzaba en Sevilla un viaje largamente soñado por el hombre: alcanzar el mítico oriente y las islas de las especias por el lado inexplorado del mundo. Este viaje iniciado por Fernando de Magallanes en 1519 terminaría por convertirse, tres años después, en el viaje más largo de una era: la primera vuelta al mundo concluida por Juan Sebastián Elcano y los hombres de la nao Victoria en 1522. Este proyecto, que comenzó en 2018 con una instalación itinerante previa denominada "El Sueño. De la idea al proyecto", concluye con esta gran exposición que reúne los principales testimonios de este viaje excepcional, para descubrir, más allá de fechas, datos y cifras, el lado humano de unos navegantes que soñaron una ruta imposible, partieron hacia lo desconocido, exploraron el límite y regresaron para transformar el devenir de la historia al cerrar en su estela la imagen y dimensiones del mundo. La primera vuelta al mundo es, además de la mayor aventura marítima de todos los tiempos, un viaje clave en la historia de la exploración. Un símbolo del espíritu explorador del hombre de todas las épocas; de su actitud ante lo desconocido y de su voluntad por viajar más allá, una y otra vez, en busca de las fronteras del conocimiento. La exposición “El viaje más largo: la primera vuelta al mundo”, organizada por Acción Cultural Española y el Ministerio de Cultura y Deporte de España, nace con un espíritu divulgativo y con la atención puesta en el gran público, pero consciente de que esta aventura ha podido ser bien estudiada por los historiadores gracias a los cientos de documentos originales conservados en el Archivo General de Indias de Sevilla, los relatos del viaje escritos por los tripulantes y otros documentos, cartas y crónicas que permanecen en diferentes archivos y bibliotecas europeos.  La conmemoración en 2019 de los quinientos años del inicio de la primera vuelta al mundo y de los cincuenta años de la llegada del hombre a la luna es una oportunidad para soñar con nuevos viajes imposibles hacia la nueva frontera situada en Marte y otros planetas. De este modo"El viaje más largo" conecta la primera vuelta al mundo con los desafíos de la exploración actual. Así a través de recursos museográficos y referencias contemporáneas se facilita al público visitante la comprensión de su verdadera dimensión e importancia como hito histórico. > Info práctica de la exposición en el Archivo General de Indias (Sevilla) PLANO DE LA EXPOSICIÓN  
Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

17 Jun - 05 Sept 2021
Convocatoria abierta
La residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs está organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España. Dirigida a un autor/a español/a de novela gráfica, la residencia podrá desarrollarse en La Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) durante seis meses entre enero y junio de 2022. CONVOCATORIA - Presentación de solicitudes: hasta  5 septiembre 2021. - Publicación resultados: a partir del 22 noviembre 2021 en esta página web. - Ver documento de condiciones > - Descargar ficha de solicitud > - Más información: residenciasliteratura@accioncultural.es 
Alma Tierra

Alma Tierra

15 Jun - 22 Ago 2021
Museo Etnográfico de Castilla y León (Zamora, España)
“UN VIAJE A LA ESPAÑA INTERIOR. LA CUESTIÓN DEMOGRÁFICA: MEMORIA Y OLVIDO.” La exposición es el resultado de un viaje fotográfico que llevó a José Manuel Navia a explorar varios territorios o comarcas naturales especialmente significativas para mostrar la crisis demográfica, un tema de gran actualidad en España. El proyecto es una producción de Acción Cultural Española que toma la forma de una exposición itinerante de fotografía y de un libro coeditado con Ediciones Anómalas, con textos de Julio Llamazares. Un recorrido geopoético y visual de ese “mundo que agoniza”, como un día lo llamó Miguel Delibes, de una España interior que, aunque duramente golpeada, se resiste a desaparecer.
III Convocatoria del programa de fomento de la traducción 2021

III Convocatoria del programa de fomento de la traducción 2021

09 Jun - 31 Dic 2021
Convocatoria abierta
El programa de fomento de la traducción que organiza AC/E, del que esta es su tercera edición, pretende contribuir a la difusión de nuestros autores en el mercado internacional y promover la traducción de la literatura española en el marco de la Feria del Libro de Frankfurt 2022 cuando España será el País Invitado de Honor.  Este apoyo a la traducción ha demostrado ser una eficiente herramienta para la proyección exterior de nuestra literatura. La primera convocatoria en 2019 contó con un presupuesto de 230.000 euros y la segunda en 2020 se incrementó a 400.000 euros. Para esta edición ha vuelto a aumentar.   ► Para postular, pincha aquí > ► Bases de la convocatoria - Dudas técnicas sobre la aplicación: convocatoriaspice@accioncultural.es - Dudas sobre el contenido de la convocatoria: traduccion@accioncultural.es  La Feria del Libro de Frankfurt es la más importante del mundo en este sector, donde se estima que se negocian el 80 % de contratos anuales de derechos de autor, constituye una excelente oportunidad para la promoción de títulos españoles en Alemania y otros mercados estratégicos de interés para la industria editorial española como el anglosajón, el francés o el italiano. Con estas ayudas se pretende aprovechar la repercusión amplificadora que tiene la Feria. A través de iniciativas como esta, AC/E trabaja para mejorar el conocimiento en el extranjero de la literatura española, que vive uno de los momentos más interesantes de su historia reciente. > Ver dosier España en la Feria del Libro de Frankfurt 2022
Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

08 Jun - 26 Sept 2021
Biblioteca Nacional de España (Madrid, España)
La exposición recorre el carácter multifacético de Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851-Madrid, 1921), novelista, influyente periodista cultural, política, crítica e historiadora de la literatura, dramaturga, cuentista prolífica y decididamente moderna; empresaria cultural con una revista y una editorial -Nuevo Teatro Crítico y La Biblioteca de la Mujer, 1890- que fueron pioneras en la difusión en España de la literatura rusa (Dostoievski, Tolstoi o Turgueniev) y de los debates franceses y británicos sobre el feminismo, con la traducción y comentario de las obras de John Stuart Mill y August Bebel. La exposición busca trasladar a los espectadores, de forma visualmente expresiva, una obra y una vida que resultan cruciales para revisar y actualizar la historia literaria e intelectual del último tercio del siglo XIX y primeras décadas del XX. Para ello reúne unas doscientas obras entre libros impresos, manuscritos, grabados y fotografías, entre otros, procedentes tanto de la Biblioteca Nacional de España como de otras instituciones.
Residencia en LIFT 2022

Residencia en LIFT 2022

25 May - 05 Sept 2021
Convocatoria abierta
S8) Mostra de Cinema Periférico y Acción Cultural Española (AC/E) organizan esta residencia con el objetivo de continuar una línea de trabajo que busca abrir nuevos caminos para los creadores emergentes, facilitando la creación de lazos de intercambio con la internacionalmente reconocida LIFT-Liaison of Independent Filmmakers. LIFT es una organización de prestigio internacional, sin ánimo de lucro, creada en 1981, dirigida por artistas y dedicada a potenciar la excelencia en la creación cinematográfica a través de la formación, la facilitación de recursos técnicos y de producción y la difusión de las creaciones en estos formatos. La duración de la residencia será de entre 4 y 6 semanas ininterrumpidas a escoger entre mediados de enero y marzo de 2022 y estará sujeta a la disponibilidad de las instalaciones de LIFT en Toronto. En el supuesto de ausentarse durante las fechas acordadas sin justificación pertinente, podrá suponer la anulación de la estancia y de las ayudas otorgadas en cada caso. La inscripción se realizará hasta las 23:59 (GMT+1) del 5 de septiembre de 2021 a través de la web de la Mostra www.s8cinema.com, cumplimentado el correspondiente formulario online. Toda la información aquí >
Pabellón de España. 17 Bienal de Arquitectura de Venecia 2021

Pabellón de España. 17 Bienal de Arquitectura de Venecia 2021

22 May - 21 Nov 2021
Giardini della Biennale di Venezia (Venecia, Italia)
Acción Cultural Española colabora con el Ministerio de Fomento organizando el Pabellón del España en la 17 Mostra Internazionale di Architettura de la Bienal de Venecia. La celebración, originalmente dispuesta entre mayo y noviembre 2020, se ha pospuesto a 2021 debido a la pandemia del COVID-19. Bajo el lema 'How will we live together?' y con el comisariado de Hashim Sarkis (Beirut, 1964), se llevará a cabo entre el 22 de mayo y el 21 de noviembre 2021. Los comisarios de las participaciones nacionales están llamados a abordar uno o más de los subtemas de la Exposición, como la necesidad de viviendas y equipos sociales más inclusivos o de más tejido urbano y territorial conectivo. Temas de gran actualidad y que es urgente resolver tanto en las economías emergentes como en las avanzadas. AC/E apoya la participación en la sección Internacional de la Bienal de los siguiente arquitectos y estudios de arquitectura: ► Arquitectura expandida: Ana López Ortega ► Cristina Parreño & Sergio Araya ​​► Daniel López-Pérez​ https://soa.princeton.edu/#2953 https://www.flickr.com/... ► EMBT: Benedetta Tagliabue ​​​► GFA: Urtzi Grau y Guillermo Fernández Abascal ​​​► Iñaki Ábalos ► Iván López Munuera / Ignacio García Galán THE RESTROOM PAVILION ​​​► LACOL ​​​► PRÁCTICA: Jaime Daroca, José Mayoral y José Ramón Sierra ► |Rojo Fernández-Shaw|: María Begoña Fernández- Shaw Zulueta y Luis Rojo de Castro El Ministerio de Fomento convocó un concurso para el comisariado y diseño del Pabellón de España en octubre 2019. Más info >
Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Estreno el 5 de mayo 2021
Filmin (España)
¿Pero hubo alguna vez ciencia en España? Esta serie de cinco capítulos en la que colabora AC/E pretende difundir nuestro pasado científico. Historiadores, bibliotecarios, científicos y artistas nos hablan de ciertas piezas y capítulos de nuestro patrimonio cultural: un manuscrito medieval, un tratado de anatomía renacentista, una colección de ilustraciones botánicas, el esqueleto fósil de un animal extinto y una campaña internacional de vacunación. Cinco episodios que permiten además tratar cuestiones como las relaciones entre ciencia y arte, la aparición del tiempo profundo o la lucha contra las pandemias. Una serie que quiere contribuir a hacer cultura científica en España, realizada por los hermanos Paco y Juan Pimentel, cineasta e investigador del CSIC respectivamente. Dirección:  Paco Pimentel Reparto:  Pilar Farjas Abadía, José Pardo-Tomás, Esther García Guillén, Juan Pimentel, Laura Fernández
Azaña: Intelectual y estadista

Azaña: Intelectual y estadista

30 Abr - 06 Sept 2021
Capilla del Oidor (Alcalá de Henares, España)
#AzañaExpo | Manuel Azaña Díaz (Alcalá de Henares, 10 de enero de 1880-Montauban, 3 de noviembre de 1940) es una de las figuras más relevantes de la historia contemporánea de España, tan admirada como vilipendiada. Fue político, escritor y periodista, presidente del Consejo de Ministros (1931-1933) y presidente de la Segunda República (1936-1939). Tuvo un papel destacado en el Ateneo de Madrid, del que fue Secretario y Presidente. Colaboró en diferentes periódicos, dirigió la revista España y fundó La Pluma. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1926 por un trabajo sobre Juan Valera y fue un notable traductor del inglés y del francés. En su dimensión política, Azaña es uno de los principales promotores de la llegada de la República en abril de 1931. Los grandes debates del periodo cuentan con su destacada, y a veces controvertida, intervención: el Estatuto de Cataluña, la Reforma Agraria, la cuestión religiosa o el voto de la mujer. No en vano, se identificó a la República con Azaña y a Azaña con la República y se le culpó del desenlace de la Guerra Civil, cuando no de su mismo comienzo. La Exposición pretende proporcionar una imagen completa de Manuel Azaña, en su triple dimensión: humana, intelectual y política, subrayando, además de su labor como Ministro, Jefe del Gobierno y Presidente de la República, su condición de intelectual de prestigio, así como las duras condiciones de su exilio, que concluyó con su fallecimiento en la ciudad francesa de Montauban, donde su recuerdo sigue presente ochenta años después. Siguiendo una secuencia cronológica que permite entender su trayectoria en diferentes periodos: su infancia y juventud en Alcalá, su posterior desarrollo en Madrid, la exposición se adentra en tres etapas cruciales de la historia de España: la Segunda República, la Guerra Civil y el Exilio. En la muestra se exhibirán unas doscientas obras procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas y extranjeras. Para esta conmemoración se han rescatado fotografías y vídeos, muy poco conocidos, que permiten acercarse no sólo a la figura y a la obra de Azaña, sino también a la memoria de su tiempo.
Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

14 Abr - 12 Oct 2021
Fundación Luis Seoane (La Coruña, España)
Esta exposición recorre la trayectoria artística de Víctor Moscoso (Oleiros, A Coruña, 1936) a través de una cuidada selección de su obra. Moscoso fue una figura clave en el movimiento contracultural de los años 60 en Estados Unidos. Junto a otros nombres como Wes Wilson, Rick Griffin, Stanley Mouse o Alton Kelley, Moscoso marcó, a través de sus dos principales facetas, el diseño de carteles de rock psicodélico y de publicidad, y por la producción de cómics underground, un giro en el lenguaje visual del siglo XX.  Moscoso también ha diseñado logos, camisetas, vallas publicitarias y animaciones para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio. Además, recibió un premio Inkpot en 1979. También recibió una medalla AIGA en 2018. La exposición incluye obra gráfica original de Victor Moscoso, proyección de sus animaciones y una sala dedicada a sus espectaculares carteles cinéticos, además de otros elementos que ayudan a comprender las particulares aportaciones y método de trabajo del artista. Algunas de sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Louvre en París, MOMA de Nueva York, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D. C. o el Victoria & Albert Museum de Londres.
Benito Pérez Galdós. La verdad humana

Benito Pérez Galdós. La verdad humana

27 Mar - 15 Ago 2021
IES Canarias Cabrera Pinto (La Laguna, España)
La obra narrativa de Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920) constituye un extraordinario panorama verbal de las costumbres e historia del siglo XIX español. Este novelista decimonónico, un hombre imbuido por la filosofía positivista, el liberalismo, y el anticlericalismo de su tiempo, representó el mundo que vio y que le interesó con un arte reconocido universalmente. La exposición propone un repaso a la vida del escritor canario con motivo del centenario de su muerte a través de más de doscientas obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos de las colecciones de la BNE y de otras entidades españolas y coleccionistas privados. Está organizada cronológicamente y dividida en los cuatro momentos esenciales de su existencia. Una gran oportunidad de familiarizarnos con la vida de Pérez Galdós; su infancia; sus amores; sus aficiones pictóricas; la estancia en Madrid; el magisterio de Giner de los Ríos; su experiencia como periodista; la influencia de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos sobre él; su evolución como escritor; sus amistades; su perfil político; su papel como renovador del teatro español; la despedida nacional tras su muerte; y el posterior silenciamiento de una figura magna de nuestras letras que vuelve a ser revisitada por escritores y escritoras actuales muy relevantes La exposición  está acompañada de actividades paralelas como conciertos o jornadas sobre el autor.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

26 Mar - 07 Sept 2021
Versión 1. Embajada de España en Washington (Washington D.C, Estados Unidos)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Arte ambulatorio: '¿Goya en un hospital?'

Arte ambulatorio: '¿Goya en un hospital?'

Mar 2021 - Ene 2022
Hospital Miguel Servet (Zaragoza, España)
Arte Ambulatorio es un programa de exposiciones itinerantes, organizado por la Fundación Cultura en Vena, que se desarrolla en hospitales (vestíbulos principales, salas de espera y habitaciones) y ámbitos rurales. Los contenidos se diseñan para ser accesibles a todas las personas, aportando una nueva relación entre el hecho cultural, el espectador, su salud y el lugar. Según investigaciones científicas, las prácticas artísticas en los entornos sanitarios y rurales son un elemento coadyuvante para la mejora de la salud psicológica, espiritual y física. Actualmente existe un marco institucional europeo y español que prescribe las prácticas artísticas en las políticas sanitarias. '¿Goya en un hospital?' es una exposición del programa Arte Ambulatorio a partir de reproducciones de obras de Goya cedidas para la ocasión por el Museo del Prado. Se trata de una selección de los cartones para tapices del pintor aragonés, agrupadas por temáticas como el humor, los retos, las emociones o la contradicción. Se acompaña con textos y talleres de mediación que explican las obras desde perspectivas innovadoras, así como de conciertos comentados con temáticas relacionadas con Goya, sus grandes temas o su época, siempre desde planteamientos de máxima accesibilidad y conexión para todo tipo de públicos. Durante los meses de verano, la exposición está acompañada de las actuaciones musicales de los grupos folk: - Atlantic Folk Trío - Caamaño&Ameixeiras - Ombligo *Convocatoria de mediación cultural: ¿Te interesa la mediación cultural? ¿Crees que es positiva la presencia de las artes en el ámbito hospitalario y el medio rural? No te pierdas esta convocatoria dirigida a mediadores culturales, profesionales de las Humanidades y las Artes, y personas inquietas interesadas en la cultura y su capacidad de impacto social. Fecha límite de recepción de solicitudes: 31 de julio a las 23.59h (hora en España). Los participantes habrán de escribir un correo electrónico a hola@culturaenvena.org, adjuntando su curriculum vitae y una carta de motivación para presentarse a la convocatoria y participar en la formación. Ver bases >  
Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Desde el 10 Dic 2020
Fases eliminatorias online ()
COMPETICIONES GRUPOS Y CLASIFICACIONES EN  CHESS24. CLASIFICACIONES FINALES ⇒ Ver los clasificados finales (de los 5 grupos) (nuevo: 17 junio 2021). Incluye los equipos que irán a la final en Expo Dubai 2020. FASES PRELIMINARES (10 diciembre -15 marzo) ⇒ Ver equipos inscritos ⇒ Ver listado de países inscritos ⇒ Ver información general y grupos competición del 1 al 8. Grupos 1 a 26 ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar Grupos 27 a 37: ⇒ Composición de grupos ​ ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar​ (si algún equipo, que tenia que jugar en febrero,  no está en eses grupos que se ponga en contacto con nosotros en infochess@expospain2020.es) ⇒ Ver los clasificados de las tres fases preliminares  ► Periodo de inscripción: Terminó el 12 de noviembre de 2020.  ► Bases: Descargar dosier ► Más info:infochess@expospain2020.es | expo@chess24.com​ El ajedrez, juego milenario y universal (191 países en la Federación Internacional), llega a Europa a través de los árabes, que en el siglo VIII lo traen a la península ibérica, desde donde se extiende a Europa occidental y América. El ajedrez que se juega hoy en todo el mundo se creó en España a finales del siglo XV, cuando se convirtió la dama en la pieza más potente. Dotado de un lenguaje común, permite a las personas comunicarse sin que importe su raza, lengua, religión, edad o sexo. El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, siguiendo el lema de esta exposición universal -“Connecting Minds, Creating the Future”-, invita a todos los países miembros a participar en un evento que quiere “multiplicar la inteligencia para la vida” y difundir el potencial del ajedrez como herramienta educativa de primer orden, como avalan sólidos estudios científicos. Dada la unanimidad en que la educación es la mejor arma para un futuro inteligente, ¿qué mejor que un juego que consiste en pensar y desarrolla muchos valores? También hay estudios muy fiables que convierten el ajedrez en el mejor gimnasio mental para retrasar o prevenir el envejecimiento cerebral y el mal de Alzheimer. Estructura del evento y calendario El evento que nos proponemos realizar no tiene precedentes en el mundo del ajedrez en cuanto al universo potencial de participantes al que se dirige, ya que está abierto a todos los países que participan en Expo Dubái 2020, cerca de 200. Esto, unido a su duración en el tiempo, convertirá esta competición en un referente mundial del ajedrez interconectado a través de internet. 2.1. Franja de edad de los escolares participantes Podrá participar cualquier jugador nacido con posterioridad al 31 de Diciembre de 2003 (cualquier categoría de menores hasta Sub16 inclusive). 2.2. Participación en el Torneo Podrán inscribirse todos aquellos colegios interesados siempre que dispongan de los requisitos tecnológicos mínimos que exige participar en la competición y se detallan más adelante. A los países participantes en Expo 2020, se les pide apoyo en la difusión del evento; y a los países que lleguen a tener algún equipo clasificado para las finales, se les pedirá apoyo para sufragar los gastos del viaje del equipo de Dubái y dar visibilidad a la presencia del equipo en la Expo. 2.3. Inscripción y selección de equipos Cada centro educativo interesado en participar se inscribirá por medio de una aplicación informática instalada en el portal oficial del Torneo. Tendrá que aportar datos sobre sus actividades relacionadas con el ajedrez. Este sistema brinda la oportunidad de participar a todos los centros, pero además estimula a los que hayan incorporado el ajedrez a sus actividades o quieran acentuar su importancia. 2.4. Participantes por equipo Cada equipo estará formado por: 7 jugadores titulares 2 suplentes Se inscribirán, además: un capitán (puede ser un jugador o una persona designada solo para esa tarea) y un delegado adulto responsable del equipo a lo largo de la competición. En las bases arbitrales (apartado 3) se explica con más detalle este apartado. Se anima a los centros a que la relación de jugadores y jugadoras sea lo más paritaria posible. 2.5. Ritmo de juego de las partidas Las partidas se jugarán a un ritmo de 20 minutos con un añadido de tiempo de 10 segundos por jugada realizada y para cada uno de los dos jugadores. Esto se controlará mediante un reloj de ajedrez online en cada partida. La duración media de una partida se aproximará a los 60 minutos. 2.6. Calendario y fases de la competición El calendario de toda la competición tendrá tres fases: • Periodo de inscripción de los centros educativos interesados: de 15 de enero a 31 de mayo de 2020, y del 1 de julio al 12 de noviembre 2020. • Fases eliminatorias online: A partir del 16 noviembre 2020. • Eliminatorias sucesivas durante 2021 teniendo en cuenta los calendarios escolares. Los equipos finalistas se darán a conocer en 2021. • La fase final presencial será en Dubái durante la Expo. 2.7. Número de equipos en la fase El número de equipos que podrán acceder a la fase final en Dubái será de un mínimo de 10 y un máximo de 12, que saldrán de las eliminatorias previamente establecidas, con un total de chicos y chicas aproximado de 90/108, según el número de equipos que lleguen a la final. 2.8. Requisitos tecnológicos para poder inscribirse Para permitir el correcto funcionamiento de la competición, los colegios que participen tendrán que garantizar que los equipos inscritos tengan acceso a unos mínimos recursos tecnológicos, del siguiente tipo: > Buena conexión de fibra o ADSL. > Ordenadores con sistemas de Windows con versiones recientes (Windows 8 o 10). > Facilidad para el contacto por email/Skype/WhatsApp con los responsables de la administración de la competición en los días de juego de cada equipo.  
Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

01 Dic 2020 - 02 Ene 2022
Museu Pau Casals (Sant Salvador, Tarragona, España)
El 13 de octubre de 2020 se conmemora el centenario del primer concierto de la Orquesta Pau Casals en el Palau de la Música Catalana, un proyecto que Pablo Casals impulsó y creó en 1919 y que como el mismo músico reconocía, supuso uno de los retos más fructíferos de su vida artística y profesional. La Fundación Pau Casals con la colaboración del Museu de la Música de Barcelona y Acción Cultural Española celebra este centenario con una exposición dedicada a la historia de La Orquesta Pau Casals que tendrá lugar, simultáneamente, en el Museu de la Música (Barcelona) y en el Museu Pau Casals (El Vendrell), configurando dos exposiciones complementarias que darán una visión global de Pau Casals como músico y director de orquesta.  
Apoyo a músicos noveles AC/E - Taller de Musics 2021

Apoyo a músicos noveles AC/E - Taller de Musics 2021

Nov 2020 - Ago 2021
Acciones y residencias. Taller de Musics (Barcelona, España)
La segunda edición del proyecto Acciones para Músicos Noveles, tiene el objetivo de impulsar la carrera profesional de nuevos talentos surgidos de las aulas de Taller de Músics ESEM y está organizado por Taller de Músics y Acción Cultural Española. Para ello, se han diseñado cinco acciones concretas a través de las cuales los alumnos seleccionados tendrán la oportunidad de enriquecer su formación: trabajarán en residencia artística y compartirán escenario con músicos de la talla de Chano Domínguez, Perico Sambeat y Cora Novoa; participarán en los seminarios y festivales como el de Fara Music (Italia) y Sedajazz (Valencia) y se seleccionará uno de los proyectos musicales del Festival Talent 2020 para que realice una gira en territorio español. Las diferentes acciones que propone el proyecto quieren incidir en la escena musical contemporánea, donde los artistas noveles podrán verse reconocidos por el público en un circuito de música profesional a nivel nacional e internacional. ACCIÓN DE CREACIÓN E INTERCAMBIO: JAZZ CON PERICO SAMBEAT Con más de 30 años de trayectoria profesional y más de veinticinco discos como líder, Perico Sambeat es el saxofonista español de mayor proyección internacional. Destacan sus trabajos con grandes figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny, Dave Douglas, Enrique Morente, y un largo etc. Taller de Músics Ensemble & Perico Sambeat es el grupo experimental que Perico lidera creativa y pedagógicamente desde el pasado mes de septiembre. El ensemble ensaya una vez al mes y está formado por Alba Morena, Marta Duran, Héctor Tejedo, Álvaro Imperial, Pol Leiva, Pere Alcon, Llorenç Colomar y Armand Noguera, todos ellos músicos jóvenes de Taller de Músics ESEM. Durante los últimos meses Perico los ha acompañado en como estar al escenario, montar un ensayo, un repertorio, ha trabajado con ellos para enfocar su proyección, afrontar la improvisación, tocar todos juntos y escucharse, y funcionar como grupo. El repertorio de jazz contemporáneo que han generado está formado por temas compuestos por el mismo Perico como «Ciudad del Paraíso», «Epicuro» o «Ofrenda», junto con temas y arreglos de los propios miembros del Ensemble. Taller de Músics Ensemble & Perico Sambeat compartirá esta experiencia de experimentación conjunta en un intercambio con la Escuela Creativa de Madrid en abril, se presentará en una sala de la capital y se espera que sea acogida en los principales escenarios durante verano - otoño de 2021. ACCIÓN DE CREACIÓN Y PROMOCIÓN: FLAMENCO-JAZZ CON CHANO DOMÍNGUEZ Chano Domínguez ha logrado una integración inusual entre los ritmos y los idiomas del jazz y el flamenco, creando un estilo único que lo coloca entre los mejores músicos que practican esta forma de arte. Aclamado internacionalmente, ha cambiado la historia del flamenco-jazz. Taller de Músics Ensemble & Chano Domínguez es el grupo que Chano Domínguez lidera creativa y pedagógicamente junto a Thais Hernández, Javier Sánchez, Pau Cullell, Joan Colom, Tomás Pujol, Álvaro López y Pol Leiva, todos ellos jóvenes talentos de Taller de Músics ESEM. Chano Domínguez destaca cómo disfruta con ellos, todos músicos muy jóvenes que conocen su música y con muchas ganas de tocar. De ellos, comenta que puede aprender porque “siempre tienen alguna cosa muy diferente de lo yo que hago”. Junto a Chano Domínguez cada integrante del Ensemble se acerca a la realidad cotidiana que vive un músico profesional desde el proceso creativo hasta la puesta en escena. El trabajo conjunto ha tenido un papel importante para facilitar y catalizar la capacidad de todos ellos y Chano ha conseguido uno de sus objetivos principales, que todos ellos se sientan más fuertes y con más confianza como músicos. El espectáculo que generan fusiona varios estilos de música que forman parte de la identidad de Chano Domínguez como músico —flamenco, jazz, latin—, composiciones propias, canciones tradicionales arregladas expresamente para este grupo, y también standards de grandes figuras del jazz como Miles Davis y Thelonious Monk, pasados por el tamiz de los palos flamencos — como «Blue in Green» o «Evidence». Descubrir en concierto Taller de Músics Ensemble & Chano Dominguez, esta enérgica y talentosa banda de Barcelona, será una oportunidad para disfrutar de una propuesta llena de musicalidad, talento y nuevas miradas. Del 18 al 30 de noviembre se abrió la convocatoria para los alumnos que desearan trabajar en residencia con Chano Domínguez. La residencia tiene lugar el 15, 16 y 17 de febrero + 1,2 y 3 de marzo. Gira de conciertos: verano/otoño de 2021. ACCIÓN DE CREACIÓN Y PROMOCIÓN: MÚSICA ELECTRÓNICA CON CORA NOVOA Un grupo que trabajará en residencia artística con Cora Novoa. Compositora, Dj y directora creativa y fundadora de Seeking The Velvet, Cora Novoa lleva trabajando en la industria musical desde hace más de 10 años en el área técnica, comercial y creativa. Desde hace 6 años está centrada en su carrera artística, que combina con otras facetas profesionales como Ableton Official Trainer, music curator, conferenciante en masterclasses o colaboradora en el programa El Laberinto de Radio3. La residencia artística será un entorno perfecto para perfeccionar y profundizar en las técnicas de producción musical desde la perspectiva de la música electrónica, con la posibilidad de combinar lo electrónico con instrumentos acústicos.   El proyecto creativo y pedagógico consistirá en concebir un espectáculo de música electrónica en el que la conexión con la inteligencia artificial será el hilo conductor subyacente. El trabajo estará coordinado por Pablo Carrascosa, profesor del departamento de composición con una dilatada experiencia en el mundo de la música electrónica experimental. El proyecto cuenta con la colaboración del festival Sónar+D, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. El proceso creativo finalizará con diferentes actuaciones que dotaran a los estudiantes de la posibilidad de participar en un contexto completamente profesional.  Del 18  al 26 de febrero se abrió la convocatoria dirigida a alumnos. La residencia artística tendrá lugar entre abril y mayo de 2021. Gira de conciertos: verano/otoño de 2021. ACCIÓN DE PROMOCIÓN: PREMIO TALENT Un jurado formado por Marta Vallespín, coordinadora del área de dinamización de alumnos de Taller de Músics ESEM; Alex Fortuny, músico y director pedagógico de Taller de Músics ESEM; Cinzia Venier, directora del departamento de Management y Producciones de Taller de Músics; y Maxwell Moya Wright, promotor creativo, consejero musical y músico galardonado con un Grammy Latino (designado por Acción Cultural Española) escogió el proyecto ganador, que se hizo público el 2 de diciembre. El saxofonista Pablo Martín es el ganador del primer Premio Talent y tendrá la oportunidad de presentar su proyecto State of the trío, en una gira por diferentes salas nacionales durante la primavera-verano del año 2021, junto con Kike Pérez a la batería y Héctor Tejedo al contrabajo. https://tallerdemusics.com/pablo-martin-es-el-ganador-del-premio-talent-2020 ACCIONES DE FORMACIÓN: MOVILIDAD Está previsto desarrollar, siempre que la pandemia lo permita, tres acciones de formación con proyección nacional e internacional. Los participantes asistirán a tres seminarios en julio 2021: Fara Music (Italia), Sedajazz (Valencia) y uno más por confirmase, tras la cancelación de Jazz à Vienne. Estas convocatorias se abrirán en junio de 2021.  
Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

24 Nov 2020 - 02 Ene 2022
Museu de la Música (Barcelona, España)
El 13 de octubre de 2020 se conmemora el centenario del primer concierto de la Orquesta Pau Casals en el Palau de la Música Catalana, un proyecto que Pablo Casals impulsó y creó en 1919 y que como el mismo músico reconocía, supuso uno de los retos más fructíferos de su vida artística y profesional. La Fundación Pau Casals con la colaboración del Museu de la Música de Barcelona y Acción Cultural Española celebra este centenario con una exposición dedicada a la historia de La Orquesta Pau Casals que tendrá lugar, simultáneamente, en el Museu de la Música (Barcelona) y en el Museu Pau Casals (El Vendrell), configurando dos exposiciones complementarias que darán una visión global de Pau Casals como músico y director de orquesta.  
5 Bienal del Diseño de Estambul 2020-2021

5 Bienal del Diseño de Estambul 2020-2021

15 Oct 2020 - 31 Oct 2021
Istanbul Design Biennial (Estambul, Turquía)
Comisariada por Mariana Pestana y organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV) con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Turquía, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul reúne diferentes formatos de exhibición. Bajo el título 'Empathy Revisited: Designs for more than one' (Empatida revisada: Diseños para más de uno) cuenta con participantes de varios países y disciplinas que intervienen en salas de exposiciones, espacios al aire libre y plataformas digitales. Los participantes españoles cuentan con el apoyo de Acción Cultural Española. La Bienal  presenta un programa generativo que comprende tres ejes principales: una serie en línea titulada 'Critical Cooking Show', un conjunto de proyectos de investigación sobre la cuenca mediterránea que se archivará en la Biblioteca de Tierra y Mar y se exhibirá en ARK Kültür, y una serie de intervenciones en el ciudad de Estambul y el Museo Pera titulado Nuevos rituales cívicos. Los proyectos exhibidos en el Museo Pera y ARK Kültür estarán abiertos para visitar hasta el 15 de noviembre de 2020, mientras que las intervenciones en la ciudad, proyectos de investigación y series de vídeos continuarán evolucionando hasta 2021. Este formato propone nuevos modos de involucrarse con el diseño en línea con las restricciones actuales en torno al distanciamiento social articulan principalmente actividades al aire libre dirigidas a audiencias locales, al tiempo que proporcionan contenido para una audiencia global. Martí Guixé, 2021. Solar Kitchen (Martí Guixé): https://www.iksvphoto.com/album/f3ee2y Con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), Universidad Bilgi de Estambul Organizado por el Programa de gastronomía y artes culinarias de la Universidad Bilgi de Estambul   Esta cocina solar pública utiliza energía alternativa, el sol, como fuente de energía. Juega con la flexibilidad de sus usuarios y su voluntad de adaptarse a las condiciones atmosféricas. A merced del clima, nos obliga a reconectarnos con el entorno, a lidiar con lo inesperado y, en última instancia, a estar sujetos a la naturaleza. Inspirados en la cultura de la comida callejera de Estambul, los accesorios específicos de Guixé equipan la cocina solar. Solar Kitchen es un nuevo desarrollo del proyecto Solar Kitchen Restaurant iniciado en 2011 junto con Antto Meliasniemi.     Microbial Fruits of Istanbul (Orkan Telhan + elii): https://www.iksvphoto.com/album/6f177k Orkan Telhan + elii, 2021 Este proyecto está encargado en coproducción con el Instituto Mutante de Narrativas Ambientales (IMNA) de Matadero Madrid y apoyado por Acción Cultural Española (AC / E), Weitzman School of Design y Kadıköy Municipality. Organizado por Kokopelli Şehirde + Nadas İstanbul   Microbial Fruits of Istanbul es una plataforma que cuenta las complejas historias de los jardines comunitarios de Estambul (bostans) desde la perspectiva de los microorganismos. Un jardín de jardines, un híbrido entre un laboratorio de microbiología del suelo y un árbol frutal, muestra cultivos microbianos recolectados de una variedad de jardines en la ciudad de Estambul, que datan de hace más de 1.500 años. Desarrollando una nueva "cultura oral", esta instalación permite al público experimentar, empatizar y aprender sobre el patrimonio de los jardines en relación con las realidades ecológicas y sociopolíticas de nuestro tiempo. A medida que se distribuyen frutas microbianas a los visitantes, un loro hablante robótico entrega sus historias en forma de fábulas escritas para las generaciones futuras. Mediante el uso de microbios que han evolucionado en los microclimas de los jardines de Estambul, el proyecto invita a los visitantes a consumir historias específicas de lugares moldeadas por el cambio climático. Microbial Fruits of Istanbul es un proyecto del Mutant Institute of Environmental Narratives (IMNA), el laboratorio de Matadero Madrid para la acción climática, en colaboración con el Departamento de Biología Molecular y Genética de la Universidad de Estambul, los colectivos Kokopelli Sehirde y Nadas. Los cultivos microbianos utilizados en el proyecto se compartirán con el apoyo de Kokopelli Sehirde y Nadas Istanbul.​           View this post on Instagram                       A post shared by İstanbul Tasarım Bienali (@tasarimbienali) #istanbuldesignbiennial #empathyrevisited
Insurrecta

Insurrecta

29 Jun 2020 - 31 Dic 2021
Exposición de calle (Segovia, España)
#InsurrectaBorondoSG | Este proyecto del artista Gonzalo Borondo, organizado por el Ayuntamiento de Segovia en colaboración con Acción Cultural Española, forma parte de las actividades que el Ayuntamiento realiza en conmemoración del V centenario de la revuelta comunera. Insurrecta pretende generar un recorrido urbano de libre acceso, usando las vallas publicitarias de toda la ciudad de Segovia como soporte, que convierten la ciudad en un museo al aire libre. Borondo concibe el proyecto como una iniciativa cultural a disposición de los ciudadanos, ensalzando el valor del paisaje natural y situando en el plano turístico los “NoLugares”. Las 32 obras, repartidas en 17 localizaciones, están divididas en 5 capítulos, que hilan de forma sugerente hechos históricos con una lectura personal y crítica del artista hacia la contemporaneidad. Gonzalo Borondo (1989) Borondo regresa a Segovia, ciudad que le vio crecer, a finales de 2019, después de una fructífera carrera profesional desarrollada fuera de España, que le ha llevado a exponer en museos, festivales y otras instituciones de todo el mundo. Su proyección del arte contemporáneo en espacios públicos intenta romper las barreras entre arte y vida, cuestionando los límites de la herencia cultural del contexto, a la vez que le rinde un respetuoso homenaje. La obra de Borondo es fruto de un poderoso diálogo entre su arte y los espacios en los que se ubica. Entre sus proyectos más recientes destacan la intervención en el templo de Chartrons, en Burdeos, en el marco del ciclo cultural Liberté! 2019, sus intervenciones en el Museo Contemporáneo de Roma (2018-2019), en el Festival de Musiques Interdites de Marsella, en Berlín (Urban Nation Contemporary Art Museum), y en el Festival Altrove (Italia), entre muchos otros. Ha protagonizado exposiciones individuales en Madrid, París y Londres y tiene murales en Kiev, Londres o Las Vegas.
Residencia artística en Rijksakademie 2020-2021

Residencia artística en Rijksakademie 2020-2021

01 Ene 2020 - 31 Dic 2021
Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Ámsterdam, Países Bajos)
AC/E apoya la participación de los artistas españoles Marc Roig Blesa y Claudia Pagès Rabal seleccionados por la Rijksakademie para que disfruten de una residencia de dos años de duración (enero 2020 - diciembre 2021) en sus instalaciones.  La Rijksakademie cuenta con un programa de residencias en los que participan cerca de cincuenta artistas durante un año (ampliable a dos), que tiene como objetivo proporcionar un espacio para la investigación, la experimentación y la producción de arte contemporáneo. Los artistas residentes tienen a su disposición un estudio, presupuesto de trabajo y un estipendio, además de toda la infraestructura de investigación y producción de la academia.
CELA: Segunda edición 2019-2023

CELA: Segunda edición 2019-2023

01 Sept 2019 - 30 Sept 2023
Varias giras europeas ()
Esta segunda edición de CELA (Connecting Emerging Literaty Artists) agrupa a once instituciones culturales europeas de diez países diferentes y cuenta, una vez más, con el apoyo y la financiación de la Unión Europea a través del programa Creative Europe. AC/E apoya al socio español Escuela de Escritores que en el mes de septiembre 2019 seleccionó a los tres jóvenes escritores y nueve traductores españoles que forman la representación española en esta segunda edición del programa. - 20 abril 2020 - 1 de mayo 2020 | Bruselas (Bélgica) Curso de especialización en Curadoría Literaria. ​Participantes: 7 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Huis de Buren y Passa Porta. - 18 mayo 2020 - 29 mayo 2020 | Madrid (España). Curso de especialización en Didáctica de la Escritura Creativa.  Participantes: 6 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Escuela de Escritores. La segunda edición de CELA, que se desarrolla entre 2019 y 2023, permite a 30 escritores, 80 traductores y 6 profesionales del mundo de la edición acceder a un programa de formación, edición y promoción en el que participan algunas de las mejores escuelas de escritura del continente (la Scuola Holden de Turín, Escuela de Escritores), festivales literarios (Krakowskie Biuro Festiwalowe (Cracovia, Polonia) y empresas culturales lideradas por la productora literaria holandesa Wintertuin (Nijmegen, Países Bajos), Huis deBuren y Passa Porta (Bruselas, Bélgica), Goga (Novo Mesto, Eslovenia), la Asociación de Editores de Rumanía (Bucarest, Rumanía), el Centro Literario Checo (Praga, República Checa), la Cámara Municipal de Óbidos (Óbidos, Portugal) y la Asociación KROKODIL (Belgrado, Serbia). Para más info >  
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