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Leticia Ybarra Pasch | Residencia Gasworks 2022

Leticia Ybarra Pasch | Residencia Gasworks 2022

19 Ene - 28 Mar 2022
Gasworks (Londres, Reino Unido)
La artista Leticia Ybarra Pasch ha sido seleccionada por el jurado para esta residencia, organizada por Gasworks con el apoyo de AC/E. El proyecto que va a desarrollar en Gasworks (Londres) consiste en una investigación artística y poética (un libro de poemas y obras de arte) del discurso y el gesto desplazados como estrategia de expresión queer en situaciones de constreñimiento a través de las figuras del bailarín del Ballet Ruses Vaslav Nijinsky y el célebre ventrílocuo español José Luis Moreno. Esta residencia es una oportunidad para que un artista emergente realice una residencia totalmente financiada en Gasworks en Londres entre el 10 de enero y el 28 de marzo de 2022. Las residencias de Gasworks permiten el desarrollo profesional autodirigido, el intercambio artístico y la experimentación. Leticia Ybarra es poeta, artista y comisaria. Recientemente han publicado su primer libro de poesía “Fantasmita eres pegamento” con Caniche Editorial. Su poesía y obra de arte se han presentado en CentroCentro (Madrid), Intersticio (Londres), Haus Wien (Viena), Córdova (Barcelona), Fluent (Santander) o la Feria del Libro de Arte Libros Mutantes (Madrid). Sus poemas han sido publicados en revistas como Pfeil Magazine (2021) o This Is Jackalope (2019). En 2021, junto a Beatriz Ortega Botas, lanzaron Juf, un proyecto de poesía y arte; y habían co-comisariado el programa de estudios Gear With Petals en Hangar (Barcelona). Es catedrático de Estudios Críticos en el IED y ha comisariado las tres ediciones del festival Gelatina en La Casa Encendida como Responsable del Departamento de Literatura y Pensamiento y ha comisariado otros programas como Deambulando por el Bosque Encantado.CONVOCATORIAFecha límite de solicitud: martes 16 de noviembre de 2021Gasworks programa hasta dieciséis residencias cada año, invitando a artistas internacionales emergentes a trabajar junto a una comunidad de nueve compañeros con sede en Londres durante tres meses. Las residencias no son prescriptivas, se basan en procesos y se centran en permitir que los artistas investiguen y desarrollen nuevos trabajos. Estas oportunidades, que se hacen públicas a través de Open Studios y eventos, fomentan la interacción, el diálogo y la creación de redes profesionales. Gasworks proporciona un apoyo pastoral y curatorial significativo durante toda la residencia, sin embargo, también se espera que los artistas sean proactivos y motivados y lideren la investigación y producción de su trabajo mientras estén en Londres. > Leer convocatoria (PDF) > Más información (Gasworks)
Alma Tierra

Alma Tierra

14 Ene - 27 Mar 2022
Centro Cultural Provincial (Palencia, España)
“UN VIAJE A LA ESPAÑA INTERIOR. LA CUESTIÓN DEMOGRÁFICA: MEMORIA Y OLVIDO.”La exposición es el resultado de un viaje fotográfico que llevó a José Manuel Navia a explorar varios territorios o comarcas naturales especialmente significativas para mostrar la crisis demográfica, un tema de gran actualidad en España.El proyecto es una producción de Acción Cultural Española que toma la forma de una exposición itinerante de fotografía y de un libro coeditado con Ediciones Anómalas, con textos de Julio Llamazares. Un recorrido geopoético y visual de ese “mundo que agoniza”, como un día lo llamó Miguel Delibes, de una España interior que, aunque duramente golpeada, se resiste a desaparecer.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

13 Ene - 31 Mar 2022
Visita virtual. Centro Cultural de España en Miami (Miami, Estados Unidos)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Marta Jiménez Serrano | Residencia de escritores en Cité internationale des arts 2022

Marta Jiménez Serrano | Residencia de escritores en Cité internationale des arts 2022

10 Ene - 27 Feb 2022
Cité International des Arts de Paris (París, Francia)
Marta Jiménez Serrano es la escritora seleccionada por el jurado convocado por AC/E y la Marie de París para la residencia cruzada de escritores París/Madrid. La escritora francesa ha sido Yasmine Modestine. Este programa de residencias está organizado por Acción Cultural Española (AC/E), la Embajada de Francia / Instituto Francés en España y la Marie de París, con el apoyo y participación de la Residencia de Estudiantes en Madrid y Cité internationale des arts de París para la promoción del intercambio de escritores franceses y españoles. Además este programa tiene como fin crear redes de colaboración, promover la movilidad de los creadores nacionales en el extranjero, fomentar la producción creativa mediante la oferta de residencias para creadores y fortalecer los vínculos entre instituciones culturales de Francia y España. La residencia tiene una duración de dos meses, y se podrá disfrutar entre enero y febrero de 2022, en la Cité Des Arts, en París. CONVOCATORIA - Presentación de solicitudes: hasta 30 septiembre 2021. - Publicación de resultados: a partir del 15 diciembre 2021 en esta página web. - Ver condiciones (PDF)> - Descargar ficha de solicitud (Word)> - Más información: residenciasliteratura@accioncultural.es 
Laura Moreno Bueno | Residencia BAICC en LIFT 2022

Laura Moreno Bueno | Residencia BAICC en LIFT 2022

01 Ene - 31 Mar 2022
LIFT, Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (Toronto, Canadá)
Laura Moreno Bueno ha sido seleccionada como residente en LIFT en esta edición que tiene una duración de entre 4 y 6 semanas ininterrumpidas a escoger entre mediados de enero y marzo de 2022. S8) Mostra de Cinema Periférico y Acción Cultural Española (AC/E) organizan las Residencias Artísticas Internacionales de Creación Cinematográfica – BAICC con el objetivo de continuar una línea de trabajo que busca abrir nuevos caminos para los creadores emergentes, facilitando la creación de lazos de intercambio con una institución de relevancia internacional como LIFT-Liaison of Independent Filmmakers.​ Laura Moreno Bueno estudió en Madrid, donde comenzó su interés en la transfiguración de los códigos audio-visuales a partir de los medios digitales o analógicos. En 2017 realiza una instalación de videoarte que ahonda los límites del paisaje. En 2018 crea el colectivo Biomas, un espacio donde reflexionar sobre la relación entre el cuerpo y la cámara. A partir de los talleres realizados, crece su interés en utilizar el cuerpo como forma de comunicación. Este mismo año realiza "1b0", un proyecto colectivo donde consigue aunar artistas visuales y sonoros, que a partir de la codificación y descodificación de sus obras crean piezas audiovisuales. También crea "La música del paseo", una instalación sonora en la que, gracias a sensores de movimientos, los espectadores crean sonidos en su andar. En 2019 cursa los estudios de creación en Elías Querejeta Zine Eskola (San Sebastián), lo que le permite seguir sus investigaciones en torno a la representación corporal y ahondar en los procesos analógicos. Realiza un tríptico audiovisual en torno al llanto, donde busca la forma de representar las lágrimas a partir del movimiento y la instalación. En 2021 comienza el proyecto "El sonido de las imágenes", donde gracias a la residencia de colaboración Hangar-Casa Velázquez, fabrica micrófonos fotosensibles que convierten la luz en sonido, el resultado es una instalación donde a partir de película en 16mm previamente tratada, las imágenes se traducen en sonidos y generan una experiencia sinestésica. La convocatoria cerró a las 23:59 (GMT+1) del 5 de septiembre de 2021 a través del formulario online en la web de la Mostra www.s8cinema.com Más información aquí >
Bea Lema | Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

Bea Lema | Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

01 Ene - 30 Jun 2022
Maison des Auteurs (Angoulême, Francia)
La dibujante de cómics e ilustradora Bea Lema elegida residente para esta edición 2022 de la residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs con el proyecto "El cuerpo de cristo. La obra pretende profundizar en las consecuencias de los traumas de la infancia en la vida adulta, así como en la búsqueda de relaciones entre la enfermedad mental, el maltrato infantil y un dolor interno no procesado. A medida que la protagonista crece, comienza a indagar en el informe médico de la madre y en la historia familiar, descubriendo a su abuelo como un maltratador. Al mismo tiempo, la niña asume un papel de cuidados, que ni su padre, ni su hermano mayor parecen dispuestos a desempeñar, convirtiéndose en la madre de su propia madre.La residencia está organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España. La residencia se desarrolla en La Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) durante seis meses, entre enero y junio de 2022.Bea Lema se formó como diseñadora de producto por la Universidad de A Coruña. Comienza su trayectoria profesional en 2010 trabajando para la firma de cerámica Sargadelos. Desde 2013 desarrolla su trabajo de forma independiente, realizando proyectos para el Certamen Coreográfico de Madrid, O Salto Galiza, Fuera de Margen, Unitaria, Nave 1839, Bibliotecas Municipais da Coruña, Consello Galego de Cooperativas, Cidade da Cultura de Galicia o el Concello de Santiago de Compostela. En 2017 recibe el XII premio Banda Deseñada Castelao de la Diputación de A Coruña con “O Corpo de Cristo”. La obra es su primera novela gráfica, un proyecto autobiográfico que trata la enfermedad mental desde la perspectiva de una niña. CONVOCATORIA- Presentación de solicitudes: Ampliado hasta el 12 septiembre 2021.- Publicación resultados: a partir del 22 noviembre 2021 en esta página web.- Ver documento de condiciones >- Descargar ficha de solicitud >- Más información: residenciasliteratura@accioncultural.es 
Inés J. Pedras | Residencia artística en Tashkeel 2022

Inés J. Pedras | Residencia artística en Tashkeel 2022

Ene - May 2022
Tashkeel (Dubái, Emiratos árabes Unidos)
Inés J. Pedras es la arquitecta seleccionada para la residencia en Tashkeel con el proyecto BioTensegrity foldism. Este proyecto se basa en la concepción interpretativa, física y creativa de un mundo plegado. Como entidad unida abstracta y multiinterpretativa, pero a la vez, con una marcada capacidad constructiva en forma de pequeña instalación escultórica a modo de “nube triangular”.Organizada por Acción Cultural Española en colaboración con la Embajada de España en EAU, la residencia está dirigida a creadores que buscan desarrollar su práctica artística en el contexto geográfico de los Emiratos Árabes Unidos, potenciando los lazos interculturales y el contacto con sus artistas, diseñadores y artesanos. Organizada en paralelo a la participación española en Expo Dubái 2020, la residencia se desarrolla durante dieciséis semanas, con inicio en enero y fin en mayo de 2022, en el centro artístico Tashkeel en Dubái.  Inés J. Pedras es arquitecto titulada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura ETSAM de Madrid y artista autodidacta e independiente. En 2020 funda GemStones Architecture. Es además investigadora de nuevos diseños informáticos con Mcneel Rhinoceros 3D y arquitecta colaboradora en Kengo Kuma & Asc., oficina para la intervención de los diseños arquitectónicos que albergaron los Juegos Olímpicos Tokio 2021 Tokio, Japón 2018-2019.CONVOCATORIA Toda la documentación de la solicitud que se indica en el documento de convocatoria debe enviarse en formato .PDF a ResidenciaDubai@accioncultural.es incluyendo imperativamente en el asunto: “Residencia Dubái – (Nombre y apellidos)” antes de las 23:59 horas del 14 de noviembre de 2021. Convocatoria (PDF)Formulario de solicitud (Word) En el Formulario de solicitud se pide confirmación de lectura de los siguientes documentos, que, únicamente deberán firmar, llegado el momento, quien resulte seleccionado/a como residente:  Acuerdo de alojamiento (PDF)  Acuerdo de residencia (PDF)La decisión final se comunica a través de las páginas web www.tashkeel.org y www.accioncultural.es y al/la seleccionado/a personalmente en la dirección de correo electrónico que haya facilitado. 
Juan Giralt, control y fuga. Mostra Espanha 2021

Juan Giralt, control y fuga. Mostra Espanha 2021

15 Dic 2021 - 22 Ene 2022
Sociedade Nacional de Belas Artes (Lisboa, Portugal)
Esta exposición antológica de Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) reúne obras de los últimos años del autor con trabajos en los que practica una pintura en el alambre, de síntesis entre extremos, adepta al juego metapictórico y a la vez profundamente sensitiva.   Juan Giralt conoció un éxito temprano como pintor. Formado en el informalismo de los años 50 del siglo pasado, participó de la ruptura generacional con este movimiento desde mediados de la década siguiente. Su evolución desde el expresionismo post CoBrA le lleva a desarrollar un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada. Juan Giralt en la web de Mostra Espanha > Mostra Espanha WEB: https://www.mostraespanha.org/ FB: https://www.facebook.com/lamostraespanha/    Instagram: https://www.instagram.com/mostraespanha/   YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnSPCkLCksSstXBXLtGsgtw
Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960

Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960

10 Dic 2021 - 27 Feb 2022
Centro Cultural La Nau. Universitat de València (Valencia, España)
La exposición es una producción de Acción Cultural Española que reúne fotografías de la vida nocturna en las principales ciudades de la España de la primera mitad del siglo XX, en la que el visitante podrá recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografías de tantos reporteros que tan hábilmente supieron captar a la luz del magnesio.Los autores que firman las fotografías, se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo de la primera mitad del siglo XX como Cortés, Marín o Santos Yubero en Madrid, Torrents, Gaspar o Sagarra en Barcelona, Vidal Corella en Valencia o Lucien Roisin que recorrió con su cámara toda la geografía española. En una versión armada del paseante solitario que explora, acecha y cruza el infierno urbano, el fotógrafo se convierte en un guardián de la noche, en un testigo privilegiado de encuentros furtivos presenciados tras el objetivo. El alumbrado urbano, los faros de algún vehículo ocasional y el flash de sus cámaras eran sus únicos aliados.
Alvaro Urbano. The Great Ruins of Saturn

Alvaro Urbano. The Great Ruins of Saturn

08 Dic 2021 - 26 Feb 2022
Storefront for Art and Architecture (Nueva York, Estados Unidos)
La primera muestra individual en España del artista Álvaro Urbano (Madrid, 1983), "El despertar", fue una coproducción entre Acción Cultural Española (AC/E), Storefront for Art and Architecture y La Casa Encendida. La instalación, creada originalmente por el artista para La Casa Encendida, se mantuvo en esta sede durante 2020 y 2021, tiempo durante el que tuvo que cerrar entre medias debido a la pandemia, con el objetivo de hacer una reflexión en torno a los diferentes imaginarios de las arquitecturas abandonadas.  Para su segunda sede en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, la exposición toma el nombre de The Great Ruins of Saturn, #greatruinsofsaturn. En ella, Urbano, continuando con la temática de “El despertar", presenta una película y una instalación que resurgen de manera lúdica y satírica historias del parcialmente abandonado Pabellón del Estado de Nueva York  (conocido como ‘Tent of Tomorrow’), un recinto ferial que hace 57 años presentó al mundo los logros del progreso tecnológico. La obra de Urbano sitúa el pabellón abandonado en un teatro ocupado por un elenco de personajes inanimados, dándoles vida para cuestionar las nociones obsoletas y contemporáneas de crecimiento y el desarrollismo.El recinto ferial de 650 acres estuvo poblado por cientos de estructuras temporales y asistieron 51 millones de personas hace 57 años. En medio de todas las atracciones, el colosal Pabellón del Estado de Nueva York, con su diseño de la era espacial y sus derechos como el pabellón más grande y más alto de la feria, encarnaba el espectáculo de los "logros del hombre" (o de los de ciertos hombres, como el Gobernador Nelson Rockefeller, el presidente de la Feria Mundial, Robert Moses, y el arquitecto del pabellón Philip Johnson).57 años después, este símbolo que alguna vez fue colorido y que buscaba proyectar la visión definitiva del progreso, el optimismo y el poder, permanece en gran parte inactivo. Su vestigio de hormigón ahora proyecta sombras sobre su entorno ... y su visión original. Mientras que otras estructuras de la feria han sido reutilizadas, rehabilitadas y trasladadas a varios sitios, el Pabellón del Estado de Nueva York, con su estructura central conocida como la Carpa del Mañana, aún espera su gran partida.Comisariado: José Esparza, Chong Cuy  
¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

03 Dic 2021 - 06 Feb 2022
Centro Comercial Boulevard (calle Zaramaga 1) (Vitoria, España)
#ArteYcómic | Esta exposición portátil, comisariada por Jorge Díez, hace una aproximación al arte del cómic de la mano de varios autores españoles: Ana Galvañ, Antonio Altarriba/Keko, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell y Santiago García/Javier Olivares. Con un lenguaje personal y diverso, sus propuestas para la exposición abordan el arte clásico y contemporáneo a través, entre otros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso. El recorrido plasma además la mirada de los autores participantes sobre diversos ámbitos del campo artístico: exposiciones, museos, ferias, bienales, artistas, comisarios, críticos, instituciones, público, … El cómic nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación. Durante mucho tiempo un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura dirigidas al público infantil y juvenil y con una cierta cuota del mercado editorial para adultos en el campo humorístico o satírico. Tras las propuestas del cómic underground norteamericano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos en los años sesenta del siglo pasado, una generación de autores del cómic llamado independiente, alternativo o de vanguardia surgió con pujanza en los años ochenta en nuestro país, tratando de abrirse camino a través de fanzines, autoediciones y pequeñas editoriales independientes. Con el nuevo siglo llegó la novela gráfica y también una nueva generación de autores, entre los que destaca por fin la presencia creciente de mujeres e iniciativas como la llegada del cómic a los grandes museos de arte.   Pero la historieta no puede encerrarse en espacios minoritarios o especializados y debe estar presente en todos los ámbitos ciudadanos en sintonía con su origen popular, a lo cual quiere contribuir esta exposición que se inaugura en la primavera de 2019 en el marco de un proyecto de arte y cultura contemporánea como es Cáceres Abierto, para itinerar a continuación a distintos festivales y ciudades españolas.
Mariano Fortuny y Madrazo. De Granada a Venecia

Mariano Fortuny y Madrazo. De Granada a Venecia

03 Dic 2021 - 27 Mar 2022
Sala de exposiciones. CajaGRANADA Fundación (Granada, España)
La exposición se enmarca dentro del programa multidisciplinar de actividades con el que se celebra, en el año 2021, el 150º aniversario del nacimiento del artista. A través de una cuidada selección de piezas, pone de relieve la vinculación de Fortuny con Granada, ciudad en la que vivió y que fue una inspiración permanente en su obra. Mariano Fortuny y Marsal, pintor nacido en Reus en 1838, era un artista de reconocido prestigio internacional cuando decide viajar a Granada, buscando un retiro donde encontrar nuevas inspiraciones para sus obras. En Granada permanece entre 1870 y 1872. Durante esta estancia se estableció con su familia, primero en la conocida como pensión de los Siete Suelos, junto a la Alhambra, y posteriormente en una casa con jardín, en el popular barrio del Realejo Granadino, por desgracia, actualmente desaparecida.  Heredero de una de las familias artísticas más importantes de la segunda mitad del XIX Mariano Fortuny Madrazo orientó su formación en la tradición clásica para superarla en un camino de búsqueda y fascinación por la renovación técnica y la belleza. Sus creaciones son obras de arte totales, independientemente de que se formalicen en telas, vestuario, lámparas, fotografías, grabados, pinturas o escenografías. El artista, heredero de la tradición del movimiento Arts and Crafts, creó e innovó al margen de las vanguardias históricas.  En esta exposición se exhiben obras de sus maestros, de su familia, del propio artista y su mujer Henriette Nigrin y del contexto artístico y cultural en el que transcurrió su vida: pinturas, maquetas, vestidos, telas, artefactos, fotografías, muebles, diseños textiles, documentos, encuadernaciones, grabados, dibujos, lámparas, objetos personales, zapatos y piezas de sus colecciones (vestimentas y telas orientales), acompañados de audiovisuales. Esta exposición se realiza en colaboración con el Museo Fortuny de Venecia, Fundación Musei Civici de Venecia, Fundación Giorgio Cini de Venecia, Museo del Traje, Acción Cultural Española, y de préstamos solicitados entre otros al Museo del Prado, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Biblioteca Nacional de España, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Galliera de París, Museo del Louvre, Metropolitan Museum de Nueva York y otras colecciones públicas y privadas.
Residencia de traducción al alemán en Madrid 2022

Residencia de traducción al alemán en Madrid 2022

03 Dic 2021 - 30 Ene 2022
Convocatoria abierta
Esta convocatoria abierta para tres residencias en los meses de abril, mayo y junio 2022 está dirigida a tres escritores/as españoles/as y sus traductores/as al alemán de, al menos, una de sus obras en proceso de publicación por una editorial alemana. La residencia conjunta tendrá lugar en Madrid con una duración mínima de una semana y máximo de tres para cada uno de ellos (las residencias de ambos no tienen por qué tener la misma extensión).  La residencia está organizada por Acción Cultural Española y el Goethe-Institut Madrid con el objetivo de facilitar la creación de redes de colaboración, promover la difusión de las obras de creadores españoles o residentes en nuestro país, potenciar la calidad de sus traducciones y fortalecer los vínculos entre instituciones culturales de Alemania y España.Cierre de la convocatoria: 30 de enero de 2022⇒ Ver condiciones⇒ Descargar ficha de solicitud (Word)
Residencia de traducción al alemán en Madrid 2022

Residencia de traducción al alemán en Madrid 2022

03 Dic 2021 - 30 Ene 2022
Goethe Institut Madrid (Madrid, España)
Esta convocatoria abierta para tres residencias en los meses de abril, mayo y junio 2022 está dirigida a tres escritores/as españoles/as y sus traductores/as al alemán de, al menos, una de sus obras en proceso de publicación por una editorial alemana. La residencia conjunta tendrá lugar en Madrid con una duración mínima de una semana y máximo de tres para cada uno de ellos (las residencias de ambos no tienen por qué tener la misma extensión).  La residencia está organizada por Acción Cultural Española y el Goethe-Institut Madrid con el objetivo de facilitar la creación de redes de colaboración, promover la difusión de las obras de creadores españoles o residentes en nuestro país, potenciar la calidad de sus traducciones y fortalecer los vínculos entre instituciones culturales de Alemania y España.Cierre de la convocatoria: 30 de enero de 2022⇒ Ver condiciones⇒ Descargar ficha de solicitud (Word)
La flota de la Nueva España y la búsqueda del galeón Nuestra Señora del Juncal

La flota de la Nueva España y la búsqueda del galeón Nuestra Señora del Juncal

29 Nov 2021 - 17 Abr 2022
Archivo General de Indias (Sevilla, España)
El 1 de noviembre de 1631 el galeón español Nuestra Señora del Juncal terminó naufragando en el Golfo de México tras luchar durante 16 días por su propia supervivencia. De sus trescientos tripulantes solo 39 lograron volver a la costa con vida, aunque la suerte tuvo mucho que ver en el devenir de quienes estaban en ese barco.Casi cuatrocientos años más tarde, España y México emprendieron en 2020 una campaña arqueológica conjunta para continuar con la localización de los restos del navío, uno de los dos buques insignia de la Flota de Nueva España. Sus resultados, junto a obras y documentos de la época, pueden verse en esta gran exposición en el Archivo General de Indias, la primera de estas características, organizada por ambos países. Se trata de un proyecto de cooperación internacional, en el marco de un memorándum de entendimiento firmado entre España y México en 2014, que tiene como objetivo la cooperación internacional para la salvaguarda, protección, recuperación, conservación y difusión del patrimonio cultural subacuático.La muestra viajará posteriormente a México. 
Biba Chamoru: Cultura e identidad en las Islas Marianas

Biba Chamoru: Cultura e identidad en las Islas Marianas

18 Nov 2021 - 06 Mar 2022
Museo Nacional de Antropología (Madrid, España)
Esta exposición es una oportunidad única que presenta en España la historia y la riqueza cultural de un enclave remoto y poco conocido, pero con el que, sin embargo, existen vínculos muy estrechos, como se puede rastrear por la huella dejada por la cultura española en su identidad. La muestra propone un recorrido por los principales periodos históricos de la isla, para luego adentrarse en los principales rasgos identitarios de la cultura Chamoru y mostrar de este modo algunas expresiones significativas de la producción artística de los creadores locales en la actualidad.La exposición, que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española, forma parte de un ciclo de cuatro exposiciones titulado 'Démosle la vuelta al mundo' que ha organizado el Museo Nacional de Antropología dentro del marco de la Conmemoración de la I Vuelta al Mundo. Su objetivo es ofrecer una visión sobre las transformaciones que han sufrido las culturas del mundo en los últimos siglos y los retos a los que se enfrentan.Comisariado: Sandra Montó, Carlos Madrid, Lourdes Pardos, Patricia Alonso, María Jesús Jiménez, Leo Pangelinan, David Atienza y Fernando Sáez.    Organizan: Ministerio de Cultura y Deporte de España, Museo Nacional de Antropología, Acción Cultural Española AC/E   Con la colaboración de: Micronesian Area Research Center, University of Guam, Department of Chamorro Affairs, Universitat Pompeu Fabra y Universidad Autónoma de Madrid.
Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

13 Nov 2021 - 20 Feb 2022
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León, España)
Esta exposición recorre la trayectoria artística de Víctor Moscoso (Oleiros, A Coruña, 1936) a través de una cuidada selección de su obra. Moscoso fue una figura clave en el movimiento contracultural de los años 60 en Estados Unidos. Junto a otros nombres como Wes Wilson, Rick Griffin, Stanley Mouse o Alton Kelley, Moscoso marcó, a través de sus dos principales facetas, el diseño de carteles de rock psicodélico y de publicidad, y por la producción de cómics underground, un giro en el lenguaje visual del siglo XX.  Moscoso también ha diseñado logos, camisetas, vallas publicitarias y animaciones para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio. Además, recibió un premio Inkpot en 1979. También recibió una medalla AIGA en 2018. La exposición incluye obra gráfica original de Victor Moscoso, proyección de sus animaciones y una sala dedicada a sus espectaculares carteles cinéticos, además de otros elementos que ayudan a comprender las particulares aportaciones y método de trabajo del artista. Algunas de sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Louvre en París, MOMA de Nueva York, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D. C. o el Victoria & Albert Museum de Londres.
Las huellas del camino. Xacobeo 2021-2022

Las huellas del camino. Xacobeo 2021-2022

11 Nov 2021 - 06 Feb 2022
Biblioteca Nacional de España (Madrid, España)
Con motivo del año santo compostelano de 2021, que por decisión del Papa se extenderá también al 2022, la Biblioteca Nacional de España, la Xunta de Galicia y Acción Cultural Española organizan esta exposición en Madrid que podrá verse entre el 11 de noviembre de 2021 y el 6 de febrero 2022 en la Biblioteca Nacional. Con posterioridad, durante los meses de marzo a mayo de 2022, la muestra viaja al Museo Centro Gaiás de Santiago de Compostela.A partir de fondos manuscritos, bibliográficos, audiovisuales, cartográficos y literarios de la Biblioteca Nacional de España, la exposición atiende a las múltiples realizaciones y expresiones que el Camino ha producido desde hace más de nueve siglos, cuando se concedió la condición de año jubilar a todos aquellos en los que el 25 de julio coincide en domingo.Los visitantes podrán conocer la riqueza histórica, cultural, patrimonial, natural y humana de esta ruta de peregrinación, solo equiparable a las de Roma y Jerusalén. La identificación huella=camino que le da título es la que organiza la presentación selectiva de obras de cartografía a partir de los vestigios que el paso secular de los peregrinos han ido dejando, así como los testimonios orales del Archivo de la palabra, sin olvidar el medio natural y la relación que los peregrinos han ido estableciendo con el mismo.La exposición aspira desde su propio título a ofrecer de forma poliédrica una selección de piezas significativas de esas facetas históricas, culturales, artísticas, literarias, sociológicas, políticas, antropológicas, geográficas, paisajísticas y vivenciales, que la peregrinación a Compostela ha producido y produce desde hace más de 900 años. Todas ellas aparecen identificadas con cinco grandes ámbitos, cada uno de los cuales responde a una de las acepciones de la palabra huella. 
Gonzalo Chillida

Gonzalo Chillida

09 Nov 2021 - 05 Mar 2022
Instituto Cervantes de París (París, Francia)
La exposición, comisariada por Alicia Chillida y Miguel Zugaza, se adentra en el universo creativo de Gonzalo Chillida (San Sebastián, 1926 - 2008), un artista excepcional, cuya fascinación por el «Norte» y por una naturaleza en permanente cambio, dotó de una espiritualidad extraordinaria su particular estilo pictórico y visual.La muestra reúne más de treinta obras entre pintura, fotografías y litografías, procedentes de importantes museos y colecciones de San Sebastián, Barcelona, Madrid y Bilbao, junto a un video documental dirigido por Alicia Chillida y Benito Macías.La exposición tiene prevista una presentación internacional en las sedes del Instituto Cervantes de París, Roma, y Tokio, para terminar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Gonzalo Chillida siente una vocación muy temprana por la pintura. A los veintiún años ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí admira la pintura española del Museo Nacional del Prado (Zurbarán, Goya...) y pinta la sobriedad del paisaje castellano. En 1951, se instala durante dos años en París, viviendo en el Colegio de España y participando de la efervescencia artística de la ciudad. En 1953 regresa definitivamente a su lugar de origen, San Sebastián. La atmósfera del mar Cantábrico, su cualidad lumínica y la fuerza tectónica de su tierra inspirarán la obra de madurez de Chillida: Arenas, Marinas, Bosques, Montes y Cielos serán sus grandes series temáticas.Realiza su primera exposición en Madrid en 1964, en la Galería Juana Mordó, donde entra en contacto con artistas como Saura, Sempere, Millares, Zóbel, Manrique... Un apoyo fundamental para Chillida, que siempre reivindicará la importancia de este momento en su carrera. La fascinación por «el Norte» va a precipitar en la pintura de Chillida un lugar de depuración espiritual a través de infinitas variaciones de lo especular, en las que la mar dibuja una estructura en la arena y el cielo proyecta su luz e imagen sobre ese espejo húmedo. Es la poesía japonesa, a través de la brevedad del haiku, la que encarna con precisión este proceso de captar la fugacidad del tiempo, tal y como el propio artista describe: «La mar se retira, el cielo».Acompaña a la exposición el catálogo con textos del escritor José Manuel Bonet, crítico de arte y literatura, comisario de exposiciones y uno de los expertos en pintura contemporánea más importantes de España; Javier San Martín, historiador, crítico de arte y profesor titular de Teoría e Historia del Arte del siglo XX en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco; Aurora García, historiadora del arte, crítica y comisaria independiente; y un epílogo inédito de John Berger, escritor, crítico de arte y pintor británico.
Poesía Brossa

Poesía Brossa

30 Oct 2021 - 27 Mar 2022
MUAC. Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (Mexico D.F., México)
Poesía Brossa es una revisión exhaustiva del trabajo del artista catalán Joan Brossa desde sus primeros libros hasta sus últimas investigaciones plásticas, atravesando el teatro, el cine, la música, las artes de acción, los gestos de los que fue pionero. Joan Brossa (Barcelona, 1919/98) es, sobre todo, un poeta. La exposición quiere poner en diálogo y confrontar su obra con la poesía de artistas como Marcel Mariën, Nicanor Parra y Ian Hamilton-Finlay, y también con los poetas del letrismo, la poesía visual, la poesía concreta, experimental, expandida o Fluxus. Brossa es poeta, pero sus trabajos siempre se encuentran en el cruce de lenguajes. Colaborador frecuente de otros artistas, así como de músicos, cineastas, bailarines, humoristas e incluso magos, su obra juega constantemente a romper las convenciones y los límites entre disciplinas. Joan Brossa desarrolla su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística. Hasta el momento de su muerte, su extensísima producción no deja de buscar nuevas formas de expresión y de experimentar con los diferentes medios. En 2011 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona recibió el depósito del Fondo de la Fundació Joan Brossa, que reúne el legado de este artista. El Fondo consiste en obras manuscritas, documentos, correspondencia y su biblioteca personal, entre otros materiales, y constituye una herramienta inigualable para abordar el interesantísimo trabajo de este artista. La exposición organizada por el MACBA con el apoyo de Acción Cultural Española, AC/E quiere aproximarse a la obra de Brossa haciendo hincapié en la reconsideración de su influencia e interrelación con la práctica de otros artistas. El proyecto revisa las constelaciones de artistas en torno a Brossa, las interrelaciones con trabajos que quizás desconociera, pero que permiten establecer numerosos paralelismos, buscar diálogos y tensiones, y enfatizar los aspectos performativos de su práctica poética, su poiesis. La exposición se acompaña de una publicación que aborda estos aspectos con mayor profundidad. 
Pérez Galdós en el laberinto de España

Pérez Galdós en el laberinto de España

18 Oct 2021 - 18 Feb 2022
Archivo General de la Region de Murcia (Murcia, España)
FOTOGRAFÍA Y SOCIEDAD, 1843-1920- La exposición quiere acercarse a la figura gigante de Galdós a través del poder evocador de la fotografía y a su cualidad de espejo del pasado y fuente de memoria. Bajo el comisariado de Publio López Mondéjar, historiador riguroso de la fotografía española, presentamos cientos de retratos del maestro, la mayoría de los cuales se muestran en esta exposición por primera vez. Pero la exposición no se limita a la recreación de un retrato fotográfico de Galdós, sino que sitúa al escritor en el contexto histórico, social y cultural de la España de su tiempo.  Uno de los ámbitos de la exposición se centra en la representación de los escenarios en los que transcurrió su vida, sobre todo en ciudades como Las Palmas, Madrid, Toledo y Santander. En un tercer ámbito se reúnen los retratos de los personajes que protagonizaron la historia y la cultura españolas durante los años de vida del escritor, desde Isabel II, Amadeo I, Alfonso XII, Alfonso XIII, Emilio Castelar, Antonio Cánovas, Práxedes Mateo Sagasta, Baldomero Espartero, Juan Prim, Clarín, Emilia Pardo Bazán, Ruperto Chapí, María Guerrero, Margarita Xirgu y otras figuras sobresalientes del siglo que ya comienza a conocerse como el Siglo de Galdós. En diferentes vitrinas se expone una selección de los reportajes fotográficos dedicados a Galdós en las más importantes publicaciones ilustradas de la época, como La Ilustración Española y Americana, ABC, Blanco y Negro, El Figaro, Por esos mundos, El arte del Teatro, Nuevo Mundo, La Esfera, El País y Mundo Gráfico. 
'Rendición' de Nuria Vidal. Mostra Espanha 2021

'Rendición' de Nuria Vidal. Mostra Espanha 2021

09 Oct 2021 - 23 Ene 2022
Fundação Dom Luís I (Cascais, Portugal)
'Rendición' es un proyecto de la artista española Nuria Vidal que refleja el acto de la pintura, el momento de crear concebido como un  un estado ontológico; una forma de estar ante uno mismo y ante la propia obra. La búsqueda de un camino hacia lo sublime a través de la renuncia a la intervención, a la representación y al color. Nuria Vidal (Madrid 1967) es licenciada en Bellas Artes, especialidad grabado, por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo está presente en diferentes colecciones de arte, desde la Comunidad de Madrid, Fundación Mapfre, Colección Todisa y Premio Ángel de Pintura del grupo Bertelsmann, Dirección General de la Mujer , Congreso de los Diputados , Ministerio de Asuntos Exteriores, Banco de Santander o la Universidad Carlos III. Nuria Vidal en web Mostra Espanha > Mostra Espanha WEB: https://www.mostraespanha.org/ FB: https://www.facebook.com/lamostraespanha/    Instagram: https://www.instagram.com/mostraespanha/   YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnSPCkLCksSstXBXLtGsgtw
Pabellón de España en Expo Dubái 2020

Pabellón de España en Expo Dubái 2020

01 Oct 2021 - 31 Mar 2022
Expo Dubái 2020 constituirá el primer evento global que se organiza en Oriente Medio. España será uno de los protagonistas del encuentro, al que acudirán más de 200 países y organizaciones internacionales. Innovación, negocio y cultura se darán la mano. Una oportunidad excepcional para la proyección de las empresas españolas.​> WEB OFICIAL DEL PABELLÓN DE ESPAÑA EN EXPO DUBÁI 2020: https://www.expospain2020.comConectar mentes, construir el futuro es el tema de Expo Dubái 2020, un acontecimiento global para poner en valor a España.Acción Cultural Española (AC/E) es la empresa pública encargada de gestionar la presencia española en las Exposiciones Universales e Internacionales. El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, proyectado por el estudio Amman-Cánovas-Maruri (Temperaturas Extremas Arquitectos S.L.P.), será un espacio de encuentro y acogida que se pone a disposición de todas las empresas e instituciones que deseen tener presencia y visibilidad. El concepto “Inteligencia para la vida” será el eje conductor para mostrar el talento y dinamismo de las empresas españolas con el fin de compartir ideas y conocimientos y construir una visión de futuro.    Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet. Expo Dubai 2020El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, siguiendo el lema de esta exposición universal -“Connecting Minds,Creating the Future”-, invita a todos los países miembros a participar en un evento que quiere “multiplicar la inteligencia para la vida” y difundir el potencial del ajedrez como herramienta educativa de primer orden, como avalan sólidos estudios científicos.    Más info → Programa culturalEl Programa de Música y Artes Escénicas del Pabellón de España en Expo 2020 Dubái es fruto de una convocatoria pública que recibió más de 400 propuestas. Con ella, se ha querido ofrecer la oportunidad de presentar su trabajo en Dubái al mayor número posible de artistas españoles. El resultado es una programación diversa para todo tipo de público, basada en la cultura española y que integra propuestas tradicionales con otras más contemporáneas e innovadoras. A lo largo de los seis meses de duración de la Expo, un total de 32 compañías españolas, que suman más de 200 artistas, presentarán su trabajo en Dubái. Alrededor de 100 actuaciones tendrán lugar en el Pabellón de España y en los principales escenarios del recinto Expo. El flamenco estará muy presente con nombres como Miguel Poveda, Rosario La Tremendita o María Terremoto, entre otros. También se podrá escuchar música española en sus diferentes estilos; música antigua con el ensemble de música medieval Artefactum y el cuarteto de flauta renacentista Piacere dei Traversi. Música clásica con la violinista Lina Tur Bonet junto a la pianista Alba Ventura; la guitarra española de Miguel Trápaga y José María Gallardo del Rey. La Danza está representada en la programación con importantes compañías como el Ballet Nacional de España y la de Jesús Rubio Gamo entre otras. El teatro cuenta con la creación de Isabel Vázquez La Maldición de los Hombres Malboro, y de espectáculos como el de Tiritirantes, el de Bubble Factory o el de Maduixa Company, Mulïer, todo ello en una larga lista de nombres de altísima calidad.OCTUBRE 2021→ Programa Miguel Poveda “En concierto”     > Ver concierto→ Programa Rosario La Tremendita “Delirium Tremens, 2.0”→ Programa Artefactum “Medieval Music from Spain”→ Programa Olga Pericet “La espina que quiso ser flor”NOVIEMBRE 2021→ Programa Miguel Trápaga “The Spanish Guitar”→ Programa Forma Antiqua “La Caramba”→ Programa Jesús Carmona Company “El Salto”→ Programa Manuel Liñán “Con-Vivencias”DICIEMBRE 2021→ Programa Titiritantes Company “Ulterior”→ Programa Quinteto Aulos.→ Programa Miguel Puga “Deck & Piano Concert”→ Programa Christmas Shadow Puppet by Topic→ Programa Titotaya Danza “Social Animal”→ Programa Piaccere dei Traversi “Good News of Joy”. Cancelado.ENERO 2022→ Bubble Factory “The Impossible Bubble”→ Jesús Rubio Company “Gran Bolero”→ Eduardo Guerrero Company “Faro”→ María Terremoto “Recital”→ Mercedes Ruiz, Eduardo Guerrero & María Moreno “Gala Flamenca”→ Mercedes Ruiz & Santiago Lara “Tandem”→ María Moreno “I Dance”→ Eduardo Paniagua “Dreams of Al-Andalus”FEBRERO 2022→ Accademia del Piacere “Rediscovering Spain”→ Spanish National Ballet “Invocación”→ José María Gallardo Rey “The Arabic World on the Spanish Guitar”→ Carmen Paris & Nabyla Maan “Dos Medinas Blancas”→ Lina Tur Bonet & Alba Ventura “Noucentisme”→ Maduixa Company “Women”→ Antonio Serrano & Constanza Lechner “Falla, Granados, Sarasate, …” MARZO 2022→ Daniel Ligorio, Belén Cabanes & Loli Molina “Music from Spain”→ Isabel Vázquez's Creation “The Curse of Marlborough Men”> VER AGENDA Excelente visibilidad para las empresasDurante seis meses, Expo Dubái 2020 será punto de encuentro de la comunidad global, una espléndida ocasión para mostrar la imagen más creativa de España y de su entramado empresarial. Se prevé la llegada de más de 25 millones de personas, el 70 % visitantes internacionales. La época del año en la que tendrá lugar el acontecimiento y la localización estratégica del emirato garantizan una elevada participación de visitantes profesionales y una extraordinaria visibilidad a los colaboradores empresariales españoles.Acontecimiento de excepcional interés públicoEl Pabellón de España en Expo Dubái 2020 tiene la consideración de acontecimiento de excepcional interés público. Esta declaración fomenta la participación del sector privado y ofrece a las empresas colaboradoras importantes incentivos a raíz del artículo 27 de la Ley de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo (49/2002 de 23 de diciembre).Conectar mentes, construir el futuro, Connecting minds, creating the futureEl lema general se estructura en tres grandes áreas temáticas: oportunidad, movilidad y sostenibilidad. Los desafíos de la humanidad requieren soluciones innovadoras en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas.          → La Expo está ubicada en una zona en pleno apogeo económico que acoge aeropuerto, zona franca y parque de inversiones.          → La localización facilita eficiencia logística y operacional a los participantes, así como visibilidad internacional con máximas medidas de seguridad.          → El recinto permite la llegada y acceso de 60.000 visitantes en hora punta.          → La plaza Al Wasl es el centro del recinto, un espacio funcional y simbólico donde confluyen los tres distritos.          → Además de los pabellones, alberga espacios interiores y exteriores con un aforo que va desde las 120 personas a las 15.000.          →Una vez finalizada la Expo, el recinto será reconvertido en el Distrito 2020 de la ciudad, en el que se integrarán zonas verdes y residenciales con espacios de trabajo flexibles y colaborativos.Dossier de patrocinio ↓ Una oportunidad para las empresas españolas​ ​Expo Dubái en cifras25 M de visitantes          70 % de visitantes internacionales          200 Hectáreas de Recinto Expo          + 200 Establecimientos de restauración          + 200 Participantes (países, corporaciones, organizaciones multinacionales e instituciones académicas)          12 Kilómetros lineales de sombra          60 Espectáculos en vivo cada jornada          3000.000 CAPACIDAD MÁXIMA DE VISITANTES          DESDE EL 20 DE OCTUBRE DE 2020 HASTA EL 10 DE ABRIL DE 2021          de10:00 h a 02:00 h Los pabellones permanecerán abiertos hasta las 22:00 h.          ​ ​Ubicación estratégica del Pabellón de España​ ​          Estratégico emplazamiento en el área de Sostenibilidad, entre los pabellones de Alemania y Nueva Zelanda –dos países muy potentes en estos eventos–, y muy cerca del corazón de la Exposición Universal, la plaza Al Wasl.          La localización permite una gran capacidad de atracción de visitantes. Se prevé que más de 2,5 millones de personas conocerán el Pabellón de España a lo largo de 173 días.El edificioFuerza icónica, sostenibilidad y diseño en 6.000 m².          Plaza cubierta por impresionantes volúmenes cónicos con una función climática para atemperar el espacio público.          A partir de los principios de economía circular, el proyecto prevé una segunda vida para el edificio, con la reutilización del conjunto o de alguna de sus partes.          Organización espacial          • La plaza ofrece varios espacios enlazados, cubiertos por los conos.          • El atrio conecta la plaza con la planta enterrada, y acoge una gran instalación artística          • La planta enterrada acoge el teatro y la galería expositiva.Recorrido de los visitantes​ ​Lema: España, Inteligencia para la vidaEl lema sintetiza los objetivos de comunicación prioritarios del Pabellón: nuestro ingenio, capacidad de innovación y nuestro afán por preservar una buena calidad de vida en el planeta, para nosotros y las generaciones venideras. El Pabellón presentará y representará a España en la Expo, acontecimiento privilegiado para intensificar la marca país, y plataforma única para la diplomacia científica, tecnológica, empresarial y cultural. La visita al Pabellón de España ha de ser una experiencia inolvidable para los visitantes y un escaparate de las capacidades y aportaciones de nuestro tejido creativo y productivo.           ​ ​ REDESTwitter: @ExpoSpain2020          ​Instagram: @ExpoSpain2020          Facebook: @ExpoSpain2020          Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCXo6bWrgm7rWjuaDlIHE2Yw/featured          Hashtags oficiales: #ExpoSpain202 #Expo2020          >Página ExpoDubai2020 sobre el pabellón de España           ¡TOMA NOTA! ↓          ​Expo Dubái 2020 lanza los programas de difusión, innovación y financiación 'Global Best Practice' y 'Expo Live':           ®'Global Best Practice'           ®'Expo Live'            Una oportunidad comercial para empresas de servicios          La organizadora de Expo Dubái 2020 ha dispuesto un sistema de inscripción y registro de proveedores y unos sistemas de contratación abiertos y competitivos.          La página web habilitada para el registro de empresas y profesionales interesados en ser proveedores de servicios es: https://esource.expo2020dubai.ae/          Solo las empresas registradas podrán participar en los procesos de contratación y licitaciones.          Más info >Los organizadores de la Expo 2020 se han comprometido con la transparencia y la buena gobernanza para tratar el tema de las licitaciones relacionadas con la propia Expo. Por ello, han lanzado un portal de compras (https://esource.expo2020dubai.ae) donde empresas de cualquier tamaño e incluso personas individuales pueden registrarse sin importar en qué país estén establecidas. Desde este portal, los usuarios pueden acceder a las distintas oportunidades según se van publicando y enviar sus propuestas. → Licitaciones del pabellón de España en Expo Dubái 2020
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

08 Sept 2021 - 21 Feb 2022
Versión 2. Embajada de España en Washington (Washington D.C, Estados Unidos)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Estreno el 5 de mayo 2021
Filmin (España)
¿Pero hubo alguna vez ciencia en España? Esta serie de cinco capítulos en la que colabora AC/E pretende difundir nuestro pasado científico. Historiadores, bibliotecarios, científicos y artistas nos hablan de ciertas piezas y capítulos de nuestro patrimonio cultural: un manuscrito medieval, un tratado de anatomía renacentista, una colección de ilustraciones botánicas, el esqueleto fósil de un animal extinto y una campaña internacional de vacunación. Cinco episodios que permiten además tratar cuestiones como las relaciones entre ciencia y arte, la aparición del tiempo profundo o la lucha contra las pandemias. Una serie que quiere contribuir a hacer cultura científica en España, realizada por los hermanos Paco y Juan Pimentel, cineasta e investigador del CSIC respectivamente. Dirección:  Paco Pimentel Reparto:  Pilar Farjas Abadía, José Pardo-Tomás, Esther García Guillén, Juan Pimentel, Laura Fernández
Arte ambulatorio: '¿Goya en un hospital?'

Arte ambulatorio: '¿Goya en un hospital?'

Mar 2021 - Ene 2022
Hospital Miguel Servet (Zaragoza, España)
Arte Ambulatorio es un programa de exposiciones itinerantes, organizado por la Fundación Cultura en Vena, que se desarrolla en hospitales (vestíbulos principales, salas de espera y habitaciones) y ámbitos rurales. Los contenidos se diseñan para ser accesibles a todas las personas, aportando una nueva relación entre el hecho cultural, el espectador, su salud y el lugar. Según investigaciones científicas, las prácticas artísticas en los entornos sanitarios y rurales son un elemento coadyuvante para la mejora de la salud psicológica, espiritual y física. Actualmente existe un marco institucional europeo y español que prescribe las prácticas artísticas en las políticas sanitarias. '¿Goya en un hospital?' es una exposición del programa Arte Ambulatorio a partir de reproducciones de obras de Goya cedidas para la ocasión por el Museo del Prado. Se trata de una selección de los cartones para tapices del pintor aragonés, agrupadas por temáticas como el humor, los retos, las emociones o la contradicción. Se acompaña con textos y talleres de mediación que explican las obras desde perspectivas innovadoras, así como de conciertos comentados con temáticas relacionadas con Goya, sus grandes temas o su época, siempre desde planteamientos de máxima accesibilidad y conexión para todo tipo de públicos. Durante los meses de verano, la exposición está acompañada de las actuaciones musicales de los grupos folk: - Atlantic Folk Trío - Caamaño&Ameixeiras - Ombligo *Convocatoria de mediación cultural: ¿Te interesa la mediación cultural? ¿Crees que es positiva la presencia de las artes en el ámbito hospitalario y el medio rural? No te pierdas esta convocatoria dirigida a mediadores culturales, profesionales de las Humanidades y las Artes, y personas inquietas interesadas en la cultura y su capacidad de impacto social. Fecha límite de recepción de solicitudes: 31 de julio a las 23.59h (hora en España). Los participantes habrán de escribir un correo electrónico a hola@culturaenvena.org, adjuntando su curriculum vitae y una carta de motivación para presentarse a la convocatoria y participar en la formación. Ver bases >  
CELA: Segunda edición 2019-2023

CELA: Segunda edición 2019-2023

01 Sept 2019 - 30 Sept 2023
Varias giras europeas ()
Esta segunda edición de CELA (Connecting Emerging Literaty Artists) agrupa a once instituciones culturales europeas de diez países diferentes y cuenta, una vez más, con el apoyo y la financiación de la Unión Europea a través del programa Creative Europe. AC/E apoya al socio español Escuela de Escritores que en el mes de septiembre 2019 seleccionó a los tres jóvenes escritores y nueve traductores españoles que forman la representación española en esta segunda edición del programa. - 20 abril 2020 - 1 de mayo 2020 | Bruselas (Bélgica) Curso de especialización en Curadoría Literaria. ​Participantes: 7 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Huis de Buren y Passa Porta. - 18 mayo 2020 - 29 mayo 2020 | Madrid (España). Curso de especialización en Didáctica de la Escritura Creativa.  Participantes: 6 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Escuela de Escritores. La segunda edición de CELA, que se desarrolla entre 2019 y 2023, permite a 30 escritores, 80 traductores y 6 profesionales del mundo de la edición acceder a un programa de formación, edición y promoción en el que participan algunas de las mejores escuelas de escritura del continente (la Scuola Holden de Turín, Escuela de Escritores), festivales literarios (Krakowskie Biuro Festiwalowe (Cracovia, Polonia) y empresas culturales lideradas por la productora literaria holandesa Wintertuin (Nijmegen, Países Bajos), Huis deBuren y Passa Porta (Bruselas, Bélgica), Goga (Novo Mesto, Eslovenia), la Asociación de Editores de Rumanía (Bucarest, Rumanía), el Centro Literario Checo (Praga, República Checa), la Cámara Municipal de Óbidos (Óbidos, Portugal) y la Asociación KROKODIL (Belgrado, Serbia). Para más info >  
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