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70 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2021

70 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2021

17 Jun - 18 Jul 2021
Festival Internacional de Música y Danza de Granada ()
El Festival es desde 1952 una de las citas culturales más emblemáticas y atractivas de Granada, cuya celebración tiene lugar entre junio y julio, en los palacios de la Alhambra y los principales monumentos y rincones de la ciudad. Esta edición vuelve a contar con el apoyo de Acción Cultural Española. Esta edición abre en la noche del 17 de junio con un concierto visual en el Palacio de Carlos V, concebido por el cineasta granadino José Sánchez-Montes, con la enigmática "Noche transfigurada" de Arnold Schoenberg en los atriles, seguida de la popular página de Felix Mendelssohn, basada en el texto original de "El sueño de una noche de verano", ambas interpretadas por la Orquesta y Coro Ciudad de Granada bajo la dirección del reputado director británico Paul McCreesh. Esta misma música salpicada con páginas de música electrónica de Daniel Teruggi y Bertrand Maillot, tendrá su réplica en el Teatro del Generalife de la mano de una de las mejores compañías de Europa, Les Ballets de Monte-Carlo, que dirige Jean-Christophe Maillot, referencia de la danza actual, con su elegante y rompedora Le Songe (2005), sobre la obra "El sueño de una noche de verano". La versión operística de Henry Purcell sobre esta misma temática shakesperiana, "The Fairy Queen" ("La reina de las hadas") será un proyecto musical y escénico muy especial de la Academia Barroca del Festival de Granada, nacida el año pasado en el seno de los Cursos Manuel de Falla. Está dirigido a jóvenes músicos, cantantes y bailarines bajo la tutela musical de Aarón Zapico, vocal de Carlos Mena y escénica de Rita Cosentino. El tema de la noche estará también presente en otras obras como Night Music, Night of the Four Moons, Sea-Nocturne de Vox Balenae o The Yellow Moon of Andalusia, de George Crumb (Taller Atlántico Contemporáneo); Noches en los jardines de España y El amor brujo de Falla (Orquesta Nacional de España); la cantata de Navidad Obscura noche del compositor barroco Francisco Hernández Illana (Concerto 1700) o el programa Nocte que dirigirá Carlos Mena al frente de la Academia Barroca del Festival.
Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

17 Jun - 05 Sept 2021
Convocatoria abierta
La residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs está organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España. Dirigida a un autor/a español/a de novela gráfica, la residencia podrá desarrollarse en La Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) durante seis meses entre enero y junio de 2022. CONVOCATORIA - Presentación de solicitudes: hasta  5 septiembre 2021. - Publicación resultados: a partir del 22 noviembre 2021 en esta página web. - Ver documento de condiciones > - Descargar ficha de solicitud > - Más información: residenciasliteratura@accioncultural.es 
Basque Way

Basque Way

16 Jun - 30 Jun 2021
Paseo de la Senda (exterior Museo Bellas Artes Alava) (Vitoria, España)
A lo largo de los últimos siglos innumerables vascos cruzaron el Atlántico, a veces con intenciones poco honestas, otras con la esperanza de buscar una nueva oportunidad, pero siempre guiados por un espíritu inquieto y aventurero. Entre 2003 y 2019, el fotógrafo David Quintas organizó varias expediciones fotográficas a países de Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá, cubriendo más de 20.000 kilómetros de asfalto e inmortalizando lugares, nombres, costumbres, anécdotas y arquitecturas que aún conservan la impronta de los emigrantes vascos. ‘Basque Way’ atraviesa el continente de punta a punta y rescata sorprendentes y apasionantes testimonios de aquellos que fueron a América sin billete de vuelta. Para homenajear el recuerdo de aquellas vidas, tan anodinas como extraordinarias, la exposición de calle está compuesta por 12 cubos que recorren 12 historias (‘destinos’) y una gran variedad de fotos contextuales (‘paradas de carretera’). Los 12 destinos están redactados por el periodista y escritor Martín Ibarrola, describen sucesos y personajes históricos con un estilo a medio camino entre lo periodístico y lo literario. Relatos de vidas que, si bien han sido extensamente documentados, no gozan del reconocimiento mediático o social que merecen.
Alma Tierra

Alma Tierra

15 Jun - 22 Ago 2021
Museo Etnográfico de Castilla y León (Zamora, España)
“UN VIAJE A LA ESPAÑA INTERIOR. LA CUESTIÓN DEMOGRÁFICA: MEMORIA Y OLVIDO.” La exposición es el resultado de un viaje fotográfico que llevó a José Manuel Navia a explorar varios territorios o comarcas naturales especialmente significativas para mostrar la crisis demográfica, un tema de gran actualidad en España. El proyecto es una producción de Acción Cultural Española que toma la forma de una exposición itinerante de fotografía y de un libro coeditado con Ediciones Anómalas, con textos de Julio Llamazares. Un recorrido geopoético y visual de ese “mundo que agoniza”, como un día lo llamó Miguel Delibes, de una España interior que, aunque duramente golpeada, se resiste a desaparecer.
Los cineastas, Europa retratada

Los cineastas, Europa retratada

10 Jun - 05 Jul 2021
Centro Cultural Manuel Benito Moliner (Huesca, España)
La exposición reúne 50 retratos de cineastas europeos realizados por el fotógrafo Óscar Fernández Orengo. De estos la mitad, una selección de 25, corresponden a cineastas españoles en blanco y negro y en formato panorámico, retratados en espacios y lugares que ellos mismos han escogido. Entre estos están Bigas Luna, Josefina Molina, Víctor Erice, Rodrigo Sorogoyen o Belén Funes. Los otros 25 retratos corresponden a cineastas de otros países europeos, fotografiados en blanco y negro, en color y en diferentes formatos con especial predominio del cuadrado. Entre ellos  Béla Tarr, Agnès Varda, Theo Angelopoulos, Roy Andersson, Pedro Costa o Mia Hansen-Løve. Parte de la gran producción fotográfica de Fernández Orengo sobre cine ya se ha mostrado través de varias exposiciones itinerantes tanto en España como en numerosos países, algunas de estas series anteriores han sido "A través de mis ojos", "Cineastas contados","Cineastas contados... de ambos lados" o "Cineastas en su lugar", a las que ahora sigue esta sobre cineastas españoles y colombianos. AC/E itineró una muestra anterior por Colombia con el nombre de "Seguimos rodando. Cineastas colombianos y españoles" que reunía retratos de cineastas españoles y colombianos a partir de una selección de una treintena de retratos, con el objetivo de llevar al público colombiano el rostro poliédrico tanto de su cine como del español. El fotógrafo, que trabaja habitualmente con una Hasselblad X-Pan y que cree en el blanco y negro porque "da versatilidad en cualquier condición de luz en contraposición al color, que es más plástico", tiene además como referentes clásicos de la fotografía a autores que han trabajado esencialmente en blanco y negro como Eugène Atget, Diane Arbus, Richard Avedon, Robert Frank, David Goldblatt o Cartier-Bresson. Confiesa que sus series conforman "un proyecto de vida iniciado hace quince años, basado en la creación de un archivo fotográfico exhaustivo y único de directores de cine catalanes, españoles y latinoamericanos de diferentes generaciones".
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid 2021

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid 2021

10 Jun - 04 Jul 2021
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro en Madrid (Madrid, España)
El Festival celebra esta edición su 20 aniversario (2001-2021) con un programa muy especial en el que destaca como imprescindible la conexión creativa de toda la región de Madrid, a través de autores madrileños del Siglo de Oro como Lope de Vega, Calderón de la Barca, María de Zayas, Francisco de Quevedo, Tirso de Molina o Miguel de Cervantes y la recepción iberoamericana del teatro barroco y su influencia.  Jornadas de Teatro del Siglo de Oro Español Acción Cutural Española colabora en la organización de las jornadas que tendrá lugar, entre el 23 y el 25 de junio, en el Parador de Alcalá, y al que se ha invitado a creadores y responsables de festivales latinoamericanos con la “finalidad de generar un espacio de reflexión conjunta sobre el Teatro del Siglo de Oro en España y América, que se concrete en coproducciones y colaboraciones sobre espectáculos que puedan estrenarse tanto en este Festival como en los más importantes festivales americanos y lusos”. Programa de las jornadas >
III Convocatoria del programa de fomento de la traducción 2021

III Convocatoria del programa de fomento de la traducción 2021

09 Jun - 31 Dic 2021
Convocatoria abierta
El programa de fomento de la traducción que organiza AC/E, del que esta es su tercera edición, pretende contribuir a la difusión de nuestros autores en el mercado internacional y promover la traducción de la literatura española en el marco de la Feria del Libro de Frankfurt 2022 cuando España será el País Invitado de Honor.  Este apoyo a la traducción ha demostrado ser una eficiente herramienta para la proyección exterior de nuestra literatura. La primera convocatoria en 2019 contó con un presupuesto de 230.000 euros y la segunda en 2020 se incrementó a 400.000 euros. Para esta edición ha vuelto a aumentar.   ► Bases de la convocatoria > Inscripción - Dudas técnicas sobre la aplicación: convocatoriaspice@accioncultural.es - Dudas sobre el contenido de la convocatoria: traduccion@accioncultural.es  La Feria del Libro de Frankfurt es la más importante del mundo en este sector, donde se estima que se negocian el 80 % de contratos anuales de derechos de autor, constituye una excelente oportunidad para la promoción de títulos españoles en Alemania y otros mercados estratégicos de interés para la industria editorial española como el anglosajón, el francés o el italiano. Con estas ayudas se pretende aprovechar la repercusión amplificadora que tiene la Feria. A través de iniciativas como esta, AC/E trabaja para mejorar el conocimiento en el extranjero de la literatura española, que vive uno de los momentos más interesantes de su historia reciente. > Ver dosier España en la Feria del Libro de Frankfurt 2022
Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

08 Jun - 26 Sept 2021
Biblioteca Nacional de España (Madrid, España)
La exposición recorre el carácter multifacético de Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851-Madrid, 1921), novelista, influyente periodista cultural, política, crítica e historiadora de la literatura, dramaturga, cuentista prolífica y decididamente moderna; empresaria cultural con una revista y una editorial -Nuevo Teatro Crítico y La Biblioteca de la Mujer, 1890- que fueron pioneras en la difusión en España de la literatura rusa (Dostoievski, Tolstoi o Turgueniev) y de los debates franceses y británicos sobre el feminismo, con la traducción y comentario de las obras de John Stuart Mill y August Bebel. La exposición busca trasladar a los espectadores, de forma visualmente expresiva, una obra y una vida que resultan cruciales para revisar y actualizar la historia literaria e intelectual del último tercio del siglo XIX y primeras décadas del XX. Para ello reúne unas doscientas obras entre libros impresos, manuscritos, grabados y fotografías, entre otros, procedentes tanto de la Biblioteca Nacional de España como de otras instituciones.
Residencia en LIFT 2022

Residencia en LIFT 2022

25 May - 05 Sept 2021
Convocatoria abierta
S8) Mostra de Cinema Periférico y Acción Cultural Española (AC/E) organizan esta residencia con el objetivo de continuar una línea de trabajo que busca abrir nuevos caminos para los creadores emergentes, facilitando la creación de lazos de intercambio con la internacionalmente reconocida LIFT-Liaison of Independent Filmmakers. LIFT es una organización de prestigio internacional, sin ánimo de lucro, creada en 1981, dirigida por artistas y dedicada a potenciar la excelencia en la creación cinematográfica a través de la formación, la facilitación de recursos técnicos y de producción y la difusión de las creaciones en estos formatos. La duración de la residencia será de entre 4 y 6 semanas ininterrumpidas a escoger entre mediados de enero y marzo de 2022 y estará sujeta a la disponibilidad de las instalaciones de LIFT en Toronto. En el supuesto de ausentarse durante las fechas acordadas sin justificación pertinente, podrá suponer la anulación de la estancia y de las ayudas otorgadas en cada caso. La inscripción se realizará hasta las 23:59 (GMT+1) del 5 de septiembre de 2021 a través de la web de la Mostra www.s8cinema.com, cumplimentado el correspondiente formulario online. Toda la información aquí >
Pabellón de España. 17 Bienal de Arquitectura de Venecia 2021

Pabellón de España. 17 Bienal de Arquitectura de Venecia 2021

22 May - 21 Nov 2021
Giardini della Biennale di Venezia (Venecia, Italia)
Acción Cultural Española colabora con el Ministerio de Fomento organizando el Pabellón del España en la 17 Mostra Internazionale di Architettura de la Bienal de Venecia. La celebración, originalmente dispuesta entre mayo y noviembre 2020, se ha pospuesto a 2021 debido a la pandemia del COVID-19. Bajo el lema 'How will we live together?' y con el comisariado de Hashim Sarkis (Beirut, 1964), se llevará a cabo entre el 22 de mayo y el 21 de noviembre 2021. Los comisarios de las participaciones nacionales están llamados a abordar uno o más de los subtemas de la Exposición, como la necesidad de viviendas y equipos sociales más inclusivos o de más tejido urbano y territorial conectivo. Temas de gran actualidad y que es urgente resolver tanto en las economías emergentes como en las avanzadas. AC/E apoya la participación en la sección Internacional de la Bienal de los siguiente arquitectos y estudios de arquitectura: ► Arquitectura expandida: Ana López Ortega ► Cristina Parreño & Sergio Araya ​​► Daniel López-Pérez​ https://soa.princeton.edu/#2953 https://www.flickr.com/... ► EMBT: Benedetta Tagliabue ​​​► GFA: Urtzi Grau y Guillermo Fernández Abascal ​​​► Iñaki Ábalos ► Iván López Munuera / Ignacio García Galán THE RESTROOM PAVILION ​​​► LACOL ​​​► PRÁCTICA: Jaime Daroca, José Mayoral y José Ramón Sierra ► |Rojo Fernández-Shaw|: María Begoña Fernández- Shaw Zulueta y Luis Rojo de Castro El Ministerio de Fomento convocó un concurso para el comisariado y diseño del Pabellón de España en octubre 2019. Más info >
Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960

Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960

07 May - 25 Jul 2021
Castillo de Santa Catalina (Cádiz, España)
La exposición es una producción de Acción Cultural Española que reúne fotografías de la vida nocturna en las principales ciudades de la España de la primera mitad del siglo XX, en la que el visitante podrá recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografías de tantos reporteros que tan hábilmente supieron captar a la luz del magnesio. Los autores que firman las fotografías, se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo de la primera mitad del siglo XX como Cortés, Marín o Santos Yubero en Madrid, Torrents, Gaspar o Sagarra en Barcelona, Vidal Corella en Valencia o Lucien Roisin que recorrió con su cámara toda la geografía española. En una versión armada del paseante solitario que explora, acecha y cruza el infierno urbano, el fotógrafo se convierte en un guardián de la noche, en un testigo privilegiado de encuentros furtivos presenciados tras el objetivo. El alumbrado urbano, los faros de algún vehículo ocasional y el flash de sus cámaras eran sus únicos aliados.
Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Estreno el 5 de mayo 2021
Filmin (España)
¿Pero hubo alguna vez ciencia en España? Esta serie de cinco capítulos en la que colabora AC/E pretende difundir nuestro pasado científico. Historiadores, bibliotecarios, científicos y artistas nos hablan de ciertas piezas y capítulos de nuestro patrimonio cultural: un manuscrito medieval, un tratado de anatomía renacentista, una colección de ilustraciones botánicas, el esqueleto fósil de un animal extinto y una campaña internacional de vacunación. Cinco episodios que permiten además tratar cuestiones como las relaciones entre ciencia y arte, la aparición del tiempo profundo o la lucha contra las pandemias. Una serie que quiere contribuir a hacer cultura científica en España, realizada por los hermanos Paco y Juan Pimentel, cineasta e investigador del CSIC respectivamente. Dirección:  Paco Pimentel Reparto:  Pilar Farjas Abadía, José Pardo-Tomás, Esther García Guillén, Juan Pimentel, Laura Fernández
Azaña: Intelectual y estadista

Azaña: Intelectual y estadista

30 Abr - 06 Sept 2021
Capilla del Oidor (Alcalá de Henares, España)
#AzañaExpo | Manuel Azaña Díaz (Alcalá de Henares, 10 de enero de 1880-Montauban, 3 de noviembre de 1940) es una de las figuras más relevantes de la historia contemporánea de España, tan admirada como vilipendiada. Fue político, escritor y periodista, presidente del Consejo de Ministros (1931-1933) y presidente de la Segunda República (1936-1939). Tuvo un papel destacado en el Ateneo de Madrid, del que fue Secretario y Presidente. Colaboró en diferentes periódicos, dirigió la revista España y fundó La Pluma. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1926 por un trabajo sobre Juan Valera y fue un notable traductor del inglés y del francés. En su dimensión política, Azaña es uno de los principales promotores de la llegada de la República en abril de 1931. Los grandes debates del periodo cuentan con su destacada, y a veces controvertida, intervención: el Estatuto de Cataluña, la Reforma Agraria, la cuestión religiosa o el voto de la mujer. No en vano, se identificó a la República con Azaña y a Azaña con la República y se le culpó del desenlace de la Guerra Civil, cuando no de su mismo comienzo. La Exposición pretende proporcionar una imagen completa de Manuel Azaña, en su triple dimensión: humana, intelectual y política, subrayando, además de su labor como Ministro, Jefe del Gobierno y Presidente de la República, su condición de intelectual de prestigio, así como las duras condiciones de su exilio, que concluyó con su fallecimiento en la ciudad francesa de Montauban, donde su recuerdo sigue presente ochenta años después. Siguiendo una secuencia cronológica que permite entender su trayectoria en diferentes periodos: su infancia y juventud en Alcalá, su posterior desarrollo en Madrid, la exposición se adentra en tres etapas cruciales de la historia de España: la Segunda República, la Guerra Civil y el Exilio. En la muestra se exhibirán unas doscientas obras procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas y extranjeras. Para esta conmemoración se han rescatado fotografías y vídeos, muy poco conocidos, que permiten acercarse no sólo a la figura y a la obra de Azaña, sino también a la memoria de su tiempo.
Elena Bajo. Residencia en EKWC Sunday Morning 2021

Elena Bajo. Residencia en EKWC Sunday Morning 2021

29 Abr - 21 Jul 2021
Sunday Morning @EKWC (Oisterwijk, Países Bajos)
La artista Elena Bajo, con su proyecto “Plant manifesto” ha sido seleccionada por el jurado de Sundaymorning @ ekwc para disfrutar de esta residencia en EKW (Oisterwijk, Países Bajos) entre el 29 de abril y 21 de julio de 2021.  > Sobre Elena Bajo > CV de Elena Bajo Todos los solicitantes de la residencia Sundaymorning @ ekwc recibirán pronto un correo electrónico notificándoles que no han sido seleccionados. Tanto Sundaymorning @ ekwc como AC/E quieren resaltar que están impresionados con la alta calidad de las solicitudes recibidas. AC/E y Sundaymorning @ ekwc dan su más sincera enhorabuena a Elena Bajo por su selección. AC/E apoya este programa de residencias EKWC dirigido a artistas, diseñadores y arquitectos que deseen formarse y explorar la producción cerámica. Situada en Oisterwijk, a unos 100 km de Amsterdam, esta institución sin ánimo de lucro alberga a unos 60 residentes cada año. Su objetivo es facilitar la formación en la cerámica contemporánea, así como ofrecer un espacio dotado de material técnico y el asesoramiento de especialistas para el desarrollo de los proyectos planteados por los residentes. Datos de la convocatoria Las solicitudes debieron presentarse a través de la página web de EKWC, dentro de la convocatoria general de EKWC en:  https://sundaymorning.ekwc.nl/en/guidelines.  Criterio Se requirió una educación académica y dos años de trabajo profesional independiente para la admisión. Selección La selección se basó en la documentación del trabajo de los últimos cinco años, un plan de trabajo y una motivación. Sundaymorning @ ekwc evaluó las aplicaciones recibidas en https://sundaymorning.ekwc.nl/en/apply-2 . La residencia permite al artista español seleccionado disfrutar de 12 semanas (del 29 de abril al 21 de julio) de estancia con asesoría técnica, estudio, alojamiento en habitación individual, uso de instalaciones, maquinaría y hornos (hasta 2.000 euros de coste) vuelos ida y vuelta desde España y 2.500 euros + IVA  destinados a cubrir sus gastos de manutención, materiales y producción.
Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

14 Abr - 12 Oct 2021
Fundación Luis Seoane (La Coruña, España)
Esta exposición recorre la trayectoria artística de Víctor Moscoso (Oleiros, A Coruña, 1936) a través de una cuidada selección de su obra. Moscoso fue una figura clave en el movimiento contracultural de los años 60 en Estados Unidos. Junto a otros nombres como Wes Wilson, Rick Griffin, Stanley Mouse o Alton Kelley, Moscoso marcó, a través de sus dos principales facetas, el diseño de carteles de rock psicodélico y de publicidad, y por la producción de cómics underground, un giro en el lenguaje visual del siglo XX.  Moscoso también ha diseñado logos, camisetas, vallas publicitarias y animaciones para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio. Además, recibió un premio Inkpot en 1979. También recibió una medalla AIGA en 2018. La exposición incluye obra gráfica original de Victor Moscoso, proyección de sus animaciones y una sala dedicada a sus espectaculares carteles cinéticos, además de otros elementos que ayudan a comprender las particulares aportaciones y método de trabajo del artista. Algunas de sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Louvre en París, MOMA de Nueva York, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D. C. o el Victoria & Albert Museum de Londres.
13 Bienal de Shanghai 2021: Bodies of Water

13 Bienal de Shanghai 2021: Bodies of Water

10 Abr - 27 Jun 2021
Power Station of Art (Shanghai, China)
La 13ª Bienal de Shanghai, Bodies of Water (Cuerpos de agua) presenta un programa que quiere invitar a artistas, activistas, científicos, pensamientos y ciudadanos en general a sentir, discutir y reconstruir la unión con el agua, la humedad y lo acuático. Desafiando el formato habitual de la bienal de arte, será la primera etapa de un programa extendido de ocho meses que permitirá a los artistas, pensadores y curadores que participan desarrollar su trabajo en estrecha colaboración con la Ciudad de Shanghai, su gente, sus redes. su activismo, sus organizaciones e instituciones. Bodies of Water culmina con la inauguración de la exposición el 10 de abril de 2021, que permanecerá abierta hasta el 27 de junio de 2021. El curador jefe de la Bienal, el arquitecto y escritor Andrés Jaque, y su equipo curatorial compuesto por You Mi, Marina Otero Verzier, Lucia Pietroiusti y Filipa Ramos, colaboran con la Facultad de Filosofía de la Universidad de Fudan, el Instituto de Artes Visuales de Shanghai y la red multimedia DOCU TV para ejecutar el montaje representado de cinco días, donde conferencias, debates, proyecciones y talleres convertirán la Central del Arte en un espacio de experimentación corporal. AC/E apoya la participación del curador jefe Andrés Jaque, la curadora Marina Otero, la diseñadora Paula Vilaplana y los artistas Debajo del Sombrero (Lola Barrera, José Manuel Egea, Andrés Fernández, Miguel García, María Lapastora, Belén Sánchez), Nerea Calvillo, Carlos Casas, Carlos Irijalba, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Daniel Fernández Pascual, Iván López Munuera y obras de Pepe Espaliú.
Arte prehistórico, de la roca al Museo

Arte prehistórico, de la roca al Museo

09 Abr - 31 Jul 2021
Museo Arqueológico Nacional, MAN (Madrid, España)
La exposición, organizada por el Museo Nacional Arqueológico con el apoyo de Acción Cultural Española, pretende ser una conmemoración del centenario de la celebración en España de otra muestra, "Arte prehistórico español", un evento fundamental en el estudio del arte rupestre prehistórico que se celebro en 1921 en las salas del antiguo Museo de Arte Moderno, en el edificio que hoy comparten la Biblioteca Nacional y el Museo Arqueológico Nacional. Aquella exposición supuso un salto cualitativo en la valoración de los orígenes del Arte y marcó una forma de contarlo por la que hemos seguido transitando hasta la actualidad. La muestra actual quiere de este modo reflexionar sobre cómo podemos integrar el arte en el discurso del Museo y hacer comprensible su valor y su significado a nuevas generaciones de visitantes  El arte prehistórico ha sido reconocido por la UNESCO a través de la protección de una larga relación de sitios con arte rupestre en todo el mundo. España es uno de los países con mayor número de sitios declarados en este campo. Desde la declaración pionera de la Cueva de Altamira (1985), después ampliada a muchas de las cuevas con arte paleolítico de la cornisa cantábrica (2008), pasando por la enorme lista de sitios del arco mediterráneo con abrigos de arte levantino y esquemático (1998), completado con la declaración transfronteriza formada por el Valle del Côa en Portugal (1998) y la zona salmantina de Siega Verde (2010), hasta la muy reciente declaración del Paisaje cultural del Risco Caído y montañas sagradas de Gran Canaria (2019).
Benito Pérez Galdós. La verdad humana

Benito Pérez Galdós. La verdad humana

27 Mar - 15 Ago 2021
IES Canarias Cabrera Pinto (La Laguna, España)
La obra narrativa de Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920) constituye un extraordinario panorama verbal de las costumbres e historia del siglo XIX español. Este novelista decimonónico, un hombre imbuido por la filosofía positivista, el liberalismo, y el anticlericalismo de su tiempo, representó el mundo que vio y que le interesó con un arte reconocido universalmente. La exposición propone un repaso a la vida del escritor canario con motivo del centenario de su muerte a través de más de doscientas obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos de las colecciones de la BNE y de otras entidades españolas y coleccionistas privados. Está organizada cronológicamente y dividida en los cuatro momentos esenciales de su existencia. Una gran oportunidad de familiarizarnos con la vida de Pérez Galdós; su infancia; sus amores; sus aficiones pictóricas; la estancia en Madrid; el magisterio de Giner de los Ríos; su experiencia como periodista; la influencia de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos sobre él; su evolución como escritor; sus amistades; su perfil político; su papel como renovador del teatro español; la despedida nacional tras su muerte; y el posterior silenciamiento de una figura magna de nuestras letras que vuelve a ser revisitada por escritores y escritoras actuales muy relevantes La exposición  está acompañada de actividades paralelas como conciertos o jornadas sobre el autor.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

26 Mar - 07 Sept 2021
Versión 1. Embajada de España en Washington (Washington D.C, Estados Unidos)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Cubismo en color: los bodegones de Juan Gris

Cubismo en color: los bodegones de Juan Gris

18 Mar - 25 Jul 2021
DMA, Dallas Museum of Art (Dallas, Estados Unidos)
Coorganizada por el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Baltimore, esta es la primera exposición estadounidense en más de 35 años dedicada al artista español Juan Gris. "Cubism in Color: The Still Lifes of Juan Gris"  resalta las contribuciones pioneras y revolucionarias del artista al movimiento cubista al enfocarse en su fascinación por temas extraídos de la vida cotidiana. A través de más de 40 pinturas y collages que abarcan todos los períodos importantes del desarrollo del artista, la exposición revela la transformación del estilo innovador y los temas principales de Gris desde 1911 hasta 1926, un año antes de su trágica temprana muerte a los 40 años. Sus exquisitas composiciones exploran el límite entre abstracción y representación, tensión y éxtasis, color y forma. Como un examen exhaustivo de las naturalezas muertas de Gris, "Cubism in Color" brinda la oportunidad de reconsiderar el legado de este importante pero subestimado maestro modernista. Ver la nota de prensa completa > "Cubism in Colour: The Still Lifes of Juan Gris" está coorganizado por el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Baltimore. La Fundación Robert Lehman proporciona apoyo adicional, así como Acción Cultural Española (AC/E). El Museo de Arte de Dallas cuenta con el apoyo, en parte, de la generosidad de los miembros y donantes de la DMA, el Fondo Nacional de las Artes, la Comisión de las Artes de Texas y los ciudadanos de Dallas a través de la Oficina de Arte y Cultura de la Ciudad de Dallas. Dallas Museum of Art · Curator Commentary: “Cubism in Color” Pie de foto: Juan Gris: ´Newspaper and Fruit Dish´, 1916, oil on canvas, Yale University Art Gallery; ´The Painter’s Window´, 1925, oil on canvas, Baltimore Museum of Art.
Alejandro Galindo. Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2021

Alejandro Galindo. Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2021

11 Ene - 30 Jun 2021
Residencia. Maison des Auteurs (Angoulême, Francia)
Alejandro Galindo es el ilustrador seleccionado por el jurado para esta residencia con el proyecto "El tiempo de las plantas". Organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España, la residencia se podrá desarrollarse en La Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) entre enero y junio de 2021*. *La Maison des Auteurs ha establecido protocolos frente al COVID-19 siguiendo las directrices del gobierno francés para los espacios públicos. Más info > Alejandro Galindo ha ilustrado libros infantiles y juveniles con editoriales como Galimatazo, OQO, Thierry Magnier, Ocean Editions, Edebé, Oxford University Press y Arte Público Press, entre otras. Ocasionalmente imparte talleres de ilustración para niños junto al escritor Emmanuel Bourdier. (Escuela Europea de Bruselas, 2020) Ha obtenido el Premio Murcia-Joven a la mejor historieta (1991), el Premio Apel-les Mestres junto a la escritora Marisa López Soria (2014), el Premio de ilustración de la Feria Internacional del Libro de Sharjah, UEA (2017) y el Premio de Cómic Astiberri – Cabildo Gran Canaria, España (2018).   Así fue la CONVOCATORIA Presentación de solicitudes: hasta  7 septiembre 2020. Publicación resultados: 19  noviembre 2020 Condiciones para poder optar a la residencia: Podrán participar todas aquellas personas físicas, con capacidad de obrar, mayores de 18 años y con nacionalidad española o en posesión del N.I.E. (Número de Identidad Extranjero, otorgado por el Ministerio del Interior de España). El candidato o candidata deberá tener una trayectoria como creador gráfico acreditada y no podrá haber sido ya beneficiario de una residencia en la Maison des Auteurs de Angoulême. Dotación. El residente seleccionado dispondrá de: Desplazamiento desde la ciudad de residencia en España hasta Angoulême y regreso (billetes de tren o avión clase económica). Alojamiento en el centro de Angoulême (gastos de electricidad, gas y agua por cuenta de los residentes) Disponibilidad de un taller (personal o colectivo) equipado de material de creación gráfica en la Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) en Angoulême. Un importe de 1.000 euros mensuales destinado a cubrir sus gastos de manutención, transporte local, consumos de agua, gas y electricidad. Los gastos eventuales de material o de transporte de obras correrán a cargo de los seleccionados. Fechas de residencia: Enero - junio de 2021. Requisitos: Para valorar la concesión de la ayuda, los candidatos deben presentar: - Ficha de solicitud > - Un proyecto de libro de novela gráfica, de carácter narrativo con un cronograma aproximado de realización. - Descripción del proyecto sobre el que se va a trabajar en la residencia, con una extensión máxima de 10.000 caracteres, acompañada de dibujos, bocetos, diseños. - Tres páginas consecutivas y completas del proyecto (presentación del dosier en soporte informático). - Curriculum vitae, anexando algunos de sus trabajos más representativos. - Una carta de motivación. - Declaración jurada de que el candidato es el único autor de las obras presentadas. - Las personas interesadas deben enviar su candidatura a la siguiente dirección de correo electrónico: residenciasliteratura@accioncultural.es incluyendo en el asunto: Residencia novela gráfica. En el caso de archivos pesados (superiores a 3 MB), deberán enviarse a través de la plataforma Wetransfer.com o similar. Todas las solicitudes que superen los 3MB y no sean recibidas a través de una de estas plataformas, serán rechazadas y no se tomarán en cuenta para la selección objeto de esta convocatoria. Selección: Un jurado convocado por AC/E realizará una preselección entre todas las candidaturas recibidas. Posteriormente, el jurado de La Maison des Auteurs de Angoulême seleccionará al candidato final de entre esta preselección y formalizará directamente con el elegido las condiciones de la residencia. El fallo del jurado será inapelable.
Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Desde el 10 Dic 2020
Fases eliminatorias online ()
COMPETICIONES GRUPOS Y CLASIFICACIONES EN  CHESS24. CLASIFICACIONES FINALES ⇒ Ver los clasificados finales (de los 5 grupos) (nuevo: 17 junio 2021). Incluye los equipos que irán a la final en Expo Dubai 2020. FASES PRELIMINARES (10 diciembre -15 marzo) ⇒ Ver equipos inscritos ⇒ Ver listado de países inscritos ⇒ Ver información general y grupos competición del 1 al 8. Grupos 1 a 26 ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar Grupos 27 a 37: ⇒ Composición de grupos ​ ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar​ (si algún equipo, que tenia que jugar en febrero,  no está en eses grupos que se ponga en contacto con nosotros en infochess@expospain2020.es) ⇒ Ver los clasificados de las tres fases preliminares  ► Periodo de inscripción: Terminó el 12 de noviembre de 2020.  ► Bases: Descargar dosier ► Más info:infochess@expospain2020.es | expo@chess24.com​ El ajedrez, juego milenario y universal (191 países en la Federación Internacional), llega a Europa a través de los árabes, que en el siglo VIII lo traen a la península ibérica, desde donde se extiende a Europa occidental y América. El ajedrez que se juega hoy en todo el mundo se creó en España a finales del siglo XV, cuando se convirtió la dama en la pieza más potente. Dotado de un lenguaje común, permite a las personas comunicarse sin que importe su raza, lengua, religión, edad o sexo. El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, siguiendo el lema de esta exposición universal -“Connecting Minds, Creating the Future”-, invita a todos los países miembros a participar en un evento que quiere “multiplicar la inteligencia para la vida” y difundir el potencial del ajedrez como herramienta educativa de primer orden, como avalan sólidos estudios científicos. Dada la unanimidad en que la educación es la mejor arma para un futuro inteligente, ¿qué mejor que un juego que consiste en pensar y desarrolla muchos valores? También hay estudios muy fiables que convierten el ajedrez en el mejor gimnasio mental para retrasar o prevenir el envejecimiento cerebral y el mal de Alzheimer. Estructura del evento y calendario El evento que nos proponemos realizar no tiene precedentes en el mundo del ajedrez en cuanto al universo potencial de participantes al que se dirige, ya que está abierto a todos los países que participan en Expo Dubái 2020, cerca de 200. Esto, unido a su duración en el tiempo, convertirá esta competición en un referente mundial del ajedrez interconectado a través de internet. 2.1. Franja de edad de los escolares participantes Podrá participar cualquier jugador nacido con posterioridad al 31 de Diciembre de 2003 (cualquier categoría de menores hasta Sub16 inclusive). 2.2. Participación en el Torneo Podrán inscribirse todos aquellos colegios interesados siempre que dispongan de los requisitos tecnológicos mínimos que exige participar en la competición y se detallan más adelante. A los países participantes en Expo 2020, se les pide apoyo en la difusión del evento; y a los países que lleguen a tener algún equipo clasificado para las finales, se les pedirá apoyo para sufragar los gastos del viaje del equipo de Dubái y dar visibilidad a la presencia del equipo en la Expo. 2.3. Inscripción y selección de equipos Cada centro educativo interesado en participar se inscribirá por medio de una aplicación informática instalada en el portal oficial del Torneo. Tendrá que aportar datos sobre sus actividades relacionadas con el ajedrez. Este sistema brinda la oportunidad de participar a todos los centros, pero además estimula a los que hayan incorporado el ajedrez a sus actividades o quieran acentuar su importancia. 2.4. Participantes por equipo Cada equipo estará formado por: 7 jugadores titulares 2 suplentes Se inscribirán, además: un capitán (puede ser un jugador o una persona designada solo para esa tarea) y un delegado adulto responsable del equipo a lo largo de la competición. En las bases arbitrales (apartado 3) se explica con más detalle este apartado. Se anima a los centros a que la relación de jugadores y jugadoras sea lo más paritaria posible. 2.5. Ritmo de juego de las partidas Las partidas se jugarán a un ritmo de 20 minutos con un añadido de tiempo de 10 segundos por jugada realizada y para cada uno de los dos jugadores. Esto se controlará mediante un reloj de ajedrez online en cada partida. La duración media de una partida se aproximará a los 60 minutos. 2.6. Calendario y fases de la competición El calendario de toda la competición tendrá tres fases: • Periodo de inscripción de los centros educativos interesados: de 15 de enero a 31 de mayo de 2020, y del 1 de julio al 12 de noviembre 2020. • Fases eliminatorias online: A partir del 16 noviembre 2020. • Eliminatorias sucesivas durante 2021 teniendo en cuenta los calendarios escolares. Los equipos finalistas se darán a conocer en 2021. • La fase final presencial será en Dubái durante la Expo. 2.7. Número de equipos en la fase El número de equipos que podrán acceder a la fase final en Dubái será de un mínimo de 10 y un máximo de 12, que saldrán de las eliminatorias previamente establecidas, con un total de chicos y chicas aproximado de 90/108, según el número de equipos que lleguen a la final. 2.8. Requisitos tecnológicos para poder inscribirse Para permitir el correcto funcionamiento de la competición, los colegios que participen tendrán que garantizar que los equipos inscritos tengan acceso a unos mínimos recursos tecnológicos, del siguiente tipo: > Buena conexión de fibra o ADSL. > Ordenadores con sistemas de Windows con versiones recientes (Windows 8 o 10). > Facilidad para el contacto por email/Skype/WhatsApp con los responsables de la administración de la competición en los días de juego de cada equipo.  
Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

01 Dic 2020 - 02 Ene 2022
Museu Pau Casals (Sant Salvador, Tarragona, España)
El 13 de octubre de 2020 se conmemora el centenario del primer concierto de la Orquesta Pau Casals en el Palau de la Música Catalana, un proyecto que Pablo Casals impulsó y creó en 1919 y que como el mismo músico reconocía, supuso uno de los retos más fructíferos de su vida artística y profesional. La Fundación Pau Casals con la colaboración del Museu de la Música de Barcelona y Acción Cultural Española celebra este centenario con una exposición dedicada a la historia de La Orquesta Pau Casals que tendrá lugar, simultáneamente, en el Museu de la Música (Barcelona) y en el Museu Pau Casals (El Vendrell), configurando dos exposiciones complementarias que darán una visión global de Pau Casals como músico y director de orquesta.  
Apoyo a músicos noveles AC/E - Taller de Musics 2021

Apoyo a músicos noveles AC/E - Taller de Musics 2021

Nov 2020 - Ago 2021
Acciones y residencias. Taller de Musics (Barcelona, España)
La segunda edición del proyecto Acciones para Músicos Noveles, tiene el objetivo de impulsar la carrera profesional de nuevos talentos surgidos de las aulas de Taller de Músics ESEM y está organizado por Taller de Músics y Acción Cultural Española. Para ello, se han diseñado cinco acciones concretas a través de las cuales los alumnos seleccionados tendrán la oportunidad de enriquecer su formación: trabajarán en residencia artística y compartirán escenario con músicos de la talla de Chano Domínguez, Perico Sambeat y Cora Novoa; participarán en los seminarios y festivales como el de Fara Music (Italia) y Sedajazz (Valencia) y se seleccionará uno de los proyectos musicales del Festival Talent 2020 para que realice una gira en territorio español. Las diferentes acciones que propone el proyecto quieren incidir en la escena musical contemporánea, donde los artistas noveles podrán verse reconocidos por el público en un circuito de música profesional a nivel nacional e internacional. ACCIÓN DE CREACIÓN E INTERCAMBIO: JAZZ CON PERICO SAMBEAT Con más de 30 años de trayectoria profesional y más de veinticinco discos como líder, Perico Sambeat es el saxofonista español de mayor proyección internacional. Destacan sus trabajos con grandes figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny, Dave Douglas, Enrique Morente, y un largo etc. Taller de Músics Ensemble & Perico Sambeat es el grupo experimental que Perico lidera creativa y pedagógicamente desde el pasado mes de septiembre. El ensemble ensaya una vez al mes y está formado por Alba Morena, Marta Duran, Héctor Tejedo, Álvaro Imperial, Pol Leiva, Pere Alcon, Llorenç Colomar y Armand Noguera, todos ellos músicos jóvenes de Taller de Músics ESEM. Durante los últimos meses Perico los ha acompañado en como estar al escenario, montar un ensayo, un repertorio, ha trabajado con ellos para enfocar su proyección, afrontar la improvisación, tocar todos juntos y escucharse, y funcionar como grupo. El repertorio de jazz contemporáneo que han generado está formado por temas compuestos por el mismo Perico como «Ciudad del Paraíso», «Epicuro» o «Ofrenda», junto con temas y arreglos de los propios miembros del Ensemble. Taller de Músics Ensemble & Perico Sambeat compartirá esta experiencia de experimentación conjunta en un intercambio con la Escuela Creativa de Madrid en abril, se presentará en una sala de la capital y se espera que sea acogida en los principales escenarios durante verano - otoño de 2021. ACCIÓN DE CREACIÓN Y PROMOCIÓN: FLAMENCO-JAZZ CON CHANO DOMÍNGUEZ Chano Domínguez ha logrado una integración inusual entre los ritmos y los idiomas del jazz y el flamenco, creando un estilo único que lo coloca entre los mejores músicos que practican esta forma de arte. Aclamado internacionalmente, ha cambiado la historia del flamenco-jazz. Taller de Músics Ensemble & Chano Domínguez es el grupo que Chano Domínguez lidera creativa y pedagógicamente junto a Thais Hernández, Javier Sánchez, Pau Cullell, Joan Colom, Tomás Pujol, Álvaro López y Pol Leiva, todos ellos jóvenes talentos de Taller de Músics ESEM. Chano Domínguez destaca cómo disfruta con ellos, todos músicos muy jóvenes que conocen su música y con muchas ganas de tocar. De ellos, comenta que puede aprender porque “siempre tienen alguna cosa muy diferente de lo yo que hago”. Junto a Chano Domínguez cada integrante del Ensemble se acerca a la realidad cotidiana que vive un músico profesional desde el proceso creativo hasta la puesta en escena. El trabajo conjunto ha tenido un papel importante para facilitar y catalizar la capacidad de todos ellos y Chano ha conseguido uno de sus objetivos principales, que todos ellos se sientan más fuertes y con más confianza como músicos. El espectáculo que generan fusiona varios estilos de música que forman parte de la identidad de Chano Domínguez como músico —flamenco, jazz, latin—, composiciones propias, canciones tradicionales arregladas expresamente para este grupo, y también standards de grandes figuras del jazz como Miles Davis y Thelonious Monk, pasados por el tamiz de los palos flamencos — como «Blue in Green» o «Evidence». Descubrir en concierto Taller de Músics Ensemble & Chano Dominguez, esta enérgica y talentosa banda de Barcelona, será una oportunidad para disfrutar de una propuesta llena de musicalidad, talento y nuevas miradas. Del 18 al 30 de noviembre se abrió la convocatoria para los alumnos que desearan trabajar en residencia con Chano Domínguez. La residencia tiene lugar el 15, 16 y 17 de febrero + 1,2 y 3 de marzo. Gira de conciertos: verano/otoño de 2021. ACCIÓN DE CREACIÓN Y PROMOCIÓN: MÚSICA ELECTRÓNICA CON CORA NOVOA Un grupo que trabajará en residencia artística con Cora Novoa. Compositora, Dj y directora creativa y fundadora de Seeking The Velvet, Cora Novoa lleva trabajando en la industria musical desde hace más de 10 años en el área técnica, comercial y creativa. Desde hace 6 años está centrada en su carrera artística, que combina con otras facetas profesionales como Ableton Official Trainer, music curator, conferenciante en masterclasses o colaboradora en el programa El Laberinto de Radio3. La residencia artística será un entorno perfecto para perfeccionar y profundizar en las técnicas de producción musical desde la perspectiva de la música electrónica, con la posibilidad de combinar lo electrónico con instrumentos acústicos.   El proyecto creativo y pedagógico consistirá en concebir un espectáculo de música electrónica en el que la conexión con la inteligencia artificial será el hilo conductor subyacente. El trabajo estará coordinado por Pablo Carrascosa, profesor del departamento de composición con una dilatada experiencia en el mundo de la música electrónica experimental. El proyecto cuenta con la colaboración del festival Sónar+D, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. El proceso creativo finalizará con diferentes actuaciones que dotaran a los estudiantes de la posibilidad de participar en un contexto completamente profesional.  Del 18  al 26 de febrero se abrió la convocatoria dirigida a alumnos. La residencia artística tendrá lugar entre abril y mayo de 2021. Gira de conciertos: verano/otoño de 2021. ACCIÓN DE PROMOCIÓN: PREMIO TALENT Un jurado formado por Marta Vallespín, coordinadora del área de dinamización de alumnos de Taller de Músics ESEM; Alex Fortuny, músico y director pedagógico de Taller de Músics ESEM; Cinzia Venier, directora del departamento de Management y Producciones de Taller de Músics; y Maxwell Moya Wright, promotor creativo, consejero musical y músico galardonado con un Grammy Latino (designado por Acción Cultural Española) escogió el proyecto ganador, que se hizo público el 2 de diciembre. El saxofonista Pablo Martín es el ganador del primer Premio Talent y tendrá la oportunidad de presentar su proyecto State of the trío, en una gira por diferentes salas nacionales durante la primavera-verano del año 2021, junto con Kike Pérez a la batería y Héctor Tejedo al contrabajo. https://tallerdemusics.com/pablo-martin-es-el-ganador-del-premio-talent-2020 ACCIONES DE FORMACIÓN: MOVILIDAD Está previsto desarrollar, siempre que la pandemia lo permita, tres acciones de formación con proyección nacional e internacional. Los participantes asistirán a tres seminarios en julio 2021: Fara Music (Italia), Sedajazz (Valencia) y uno más por confirmase, tras la cancelación de Jazz à Vienne. Estas convocatorias se abrirán en junio de 2021.  
Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

24 Nov 2020 - 02 Ene 2022
Museu de la Música (Barcelona, España)
El 13 de octubre de 2020 se conmemora el centenario del primer concierto de la Orquesta Pau Casals en el Palau de la Música Catalana, un proyecto que Pablo Casals impulsó y creó en 1919 y que como el mismo músico reconocía, supuso uno de los retos más fructíferos de su vida artística y profesional. La Fundación Pau Casals con la colaboración del Museu de la Música de Barcelona y Acción Cultural Española celebra este centenario con una exposición dedicada a la historia de La Orquesta Pau Casals que tendrá lugar, simultáneamente, en el Museu de la Música (Barcelona) y en el Museu Pau Casals (El Vendrell), configurando dos exposiciones complementarias que darán una visión global de Pau Casals como músico y director de orquesta.  
5 Bienal del Diseño de Estambul 2020-2021

5 Bienal del Diseño de Estambul 2020-2021

15 Oct 2020 - 31 Oct 2021
Istanbul Design Biennial (Estambul, Turquía)
Comisariada por Mariana Pestana y organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV) con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Turquía, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul reúne diferentes formatos de exhibición. Bajo el título 'Empathy Revisited: Designs for more than one' (Empatida revisada: Diseños para más de uno) cuenta con participantes de varios países y disciplinas que intervienen en salas de exposiciones, espacios al aire libre y plataformas digitales. Los participantes españoles cuentan con el apoyo de Acción Cultural Española. La Bienal  presenta un programa generativo que comprende tres ejes principales: una serie en línea titulada 'Critical Cooking Show', un conjunto de proyectos de investigación sobre la cuenca mediterránea que se archivará en la Biblioteca de Tierra y Mar y se exhibirá en ARK Kültür, y una serie de intervenciones en el ciudad de Estambul y el Museo Pera titulado Nuevos rituales cívicos. Los proyectos exhibidos en el Museo Pera y ARK Kültür estarán abiertos para visitar hasta el 15 de noviembre de 2020, mientras que las intervenciones en la ciudad, proyectos de investigación y series de vídeos continuarán evolucionando hasta 2021. Este formato propone nuevos modos de involucrarse con el diseño en línea con las restricciones actuales en torno al distanciamiento social articulan principalmente actividades al aire libre dirigidas a audiencias locales, al tiempo que proporcionan contenido para una audiencia global. Martí Guixé, 2021. Solar Kitchen (Martí Guixé): https://www.iksvphoto.com/album/f3ee2y Con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), Universidad Bilgi de Estambul Organizado por el Programa de gastronomía y artes culinarias de la Universidad Bilgi de Estambul   Esta cocina solar pública utiliza energía alternativa, el sol, como fuente de energía. Juega con la flexibilidad de sus usuarios y su voluntad de adaptarse a las condiciones atmosféricas. A merced del clima, nos obliga a reconectarnos con el entorno, a lidiar con lo inesperado y, en última instancia, a estar sujetos a la naturaleza. Inspirados en la cultura de la comida callejera de Estambul, los accesorios específicos de Guixé equipan la cocina solar. Solar Kitchen es un nuevo desarrollo del proyecto Solar Kitchen Restaurant iniciado en 2011 junto con Antto Meliasniemi.     Microbial Fruits of Istanbul (Orkan Telhan + elii): https://www.iksvphoto.com/album/6f177k Orkan Telhan + elii, 2021 Este proyecto está encargado en coproducción con el Instituto Mutante de Narrativas Ambientales (IMNA) de Matadero Madrid y apoyado por Acción Cultural Española (AC / E), Weitzman School of Design y Kadıköy Municipality. Organizado por Kokopelli Şehirde + Nadas İstanbul   Microbial Fruits of Istanbul es una plataforma que cuenta las complejas historias de los jardines comunitarios de Estambul (bostans) desde la perspectiva de los microorganismos. Un jardín de jardines, un híbrido entre un laboratorio de microbiología del suelo y un árbol frutal, muestra cultivos microbianos recolectados de una variedad de jardines en la ciudad de Estambul, que datan de hace más de 1.500 años. Desarrollando una nueva "cultura oral", esta instalación permite al público experimentar, empatizar y aprender sobre el patrimonio de los jardines en relación con las realidades ecológicas y sociopolíticas de nuestro tiempo. A medida que se distribuyen frutas microbianas a los visitantes, un loro hablante robótico entrega sus historias en forma de fábulas escritas para las generaciones futuras. Mediante el uso de microbios que han evolucionado en los microclimas de los jardines de Estambul, el proyecto invita a los visitantes a consumir historias específicas de lugares moldeadas por el cambio climático. Microbial Fruits of Istanbul es un proyecto del Mutant Institute of Environmental Narratives (IMNA), el laboratorio de Matadero Madrid para la acción climática, en colaboración con el Departamento de Biología Molecular y Genética de la Universidad de Estambul, los colectivos Kokopelli Sehirde y Nadas. Los cultivos microbianos utilizados en el proyecto se compartirán con el apoyo de Kokopelli Sehirde y Nadas Istanbul.​           View this post on Instagram                       A post shared by İstanbul Tasarım Bienali (@tasarimbienali) #istanbuldesignbiennial #empathyrevisited
Insurrecta

Insurrecta

29 Jun 2020 - 31 Dic 2021
Exposición de calle (Segovia, España)
#InsurrectaBorondoSG | Este proyecto del artista Gonzalo Borondo, organizado por el Ayuntamiento de Segovia en colaboración con Acción Cultural Española, forma parte de las actividades que el Ayuntamiento realiza en conmemoración del V centenario de la revuelta comunera. Insurrecta pretende generar un recorrido urbano de libre acceso, usando las vallas publicitarias de toda la ciudad de Segovia como soporte, que convierten la ciudad en un museo al aire libre. Borondo concibe el proyecto como una iniciativa cultural a disposición de los ciudadanos, ensalzando el valor del paisaje natural y situando en el plano turístico los “NoLugares”. Las 32 obras, repartidas en 17 localizaciones, están divididas en 5 capítulos, que hilan de forma sugerente hechos históricos con una lectura personal y crítica del artista hacia la contemporaneidad. Gonzalo Borondo (1989) Borondo regresa a Segovia, ciudad que le vio crecer, a finales de 2019, después de una fructífera carrera profesional desarrollada fuera de España, que le ha llevado a exponer en museos, festivales y otras instituciones de todo el mundo. Su proyección del arte contemporáneo en espacios públicos intenta romper las barreras entre arte y vida, cuestionando los límites de la herencia cultural del contexto, a la vez que le rinde un respetuoso homenaje. La obra de Borondo es fruto de un poderoso diálogo entre su arte y los espacios en los que se ubica. Entre sus proyectos más recientes destacan la intervención en el templo de Chartrons, en Burdeos, en el marco del ciclo cultural Liberté! 2019, sus intervenciones en el Museo Contemporáneo de Roma (2018-2019), en el Festival de Musiques Interdites de Marsella, en Berlín (Urban Nation Contemporary Art Museum), y en el Festival Altrove (Italia), entre muchos otros. Ha protagonizado exposiciones individuales en Madrid, París y Londres y tiene murales en Kiev, Londres o Las Vegas.
Residencia artística en Rijksakademie 2020-2021

Residencia artística en Rijksakademie 2020-2021

01 Ene 2020 - 31 Dic 2021
Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Ámsterdam, Países Bajos)
AC/E apoya la participación de los artistas españoles Marc Roig Blesa y Claudia Pagès Rabal seleccionados por la Rijksakademie para que disfruten de una residencia de dos años de duración (enero 2020 - diciembre 2021) en sus instalaciones.  La Rijksakademie cuenta con un programa de residencias en los que participan cerca de cincuenta artistas durante un año (ampliable a dos), que tiene como objetivo proporcionar un espacio para la investigación, la experimentación y la producción de arte contemporáneo. Los artistas residentes tienen a su disposición un estudio, presupuesto de trabajo y un estipendio, además de toda la infraestructura de investigación y producción de la academia.
CELA: Segunda edición 2019-2023

CELA: Segunda edición 2019-2023

01 Sept 2019 - 30 Sept 2023
Varias giras europeas ()
Esta segunda edición de CELA (Connecting Emerging Literaty Artists) agrupa a once instituciones culturales europeas de diez países diferentes y cuenta, una vez más, con el apoyo y la financiación de la Unión Europea a través del programa Creative Europe. AC/E apoya al socio español Escuela de Escritores que en el mes de septiembre 2019 seleccionó a los tres jóvenes escritores y nueve traductores españoles que forman la representación española en esta segunda edición del programa. - 20 abril 2020 - 1 de mayo 2020 | Bruselas (Bélgica) Curso de especialización en Curadoría Literaria. ​Participantes: 7 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Huis de Buren y Passa Porta. - 18 mayo 2020 - 29 mayo 2020 | Madrid (España). Curso de especialización en Didáctica de la Escritura Creativa.  Participantes: 6 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Escuela de Escritores. La segunda edición de CELA, que se desarrolla entre 2019 y 2023, permite a 30 escritores, 80 traductores y 6 profesionales del mundo de la edición acceder a un programa de formación, edición y promoción en el que participan algunas de las mejores escuelas de escritura del continente (la Scuola Holden de Turín, Escuela de Escritores), festivales literarios (Krakowskie Biuro Festiwalowe (Cracovia, Polonia) y empresas culturales lideradas por la productora literaria holandesa Wintertuin (Nijmegen, Países Bajos), Huis deBuren y Passa Porta (Bruselas, Bélgica), Goga (Novo Mesto, Eslovenia), la Asociación de Editores de Rumanía (Bucarest, Rumanía), el Centro Literario Checo (Praga, República Checa), la Cámara Municipal de Óbidos (Óbidos, Portugal) y la Asociación KROKODIL (Belgrado, Serbia). Para más info >  
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