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Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Tesoros y Fantasmas de la Ciencia Española

Estreno el 5 de mayo 2021
Filmin (España)
¿Pero hubo alguna vez ciencia en España? Esta serie de cinco capítulos en la que colabora AC/E pretende difundir nuestro pasado científico. Historiadores, bibliotecarios, científicos y artistas nos hablan de ciertas piezas y capítulos de nuestro patrimonio cultural: un manuscrito medieval, un tratado de anatomía renacentista, una colección de ilustraciones botánicas, el esqueleto fósil de un animal extinto y una campaña internacional de vacunación. Cinco episodios que permiten además tratar cuestiones como las relaciones entre ciencia y arte, la aparición del tiempo profundo o la lucha contra las pandemias. Una serie que quiere contribuir a hacer cultura científica en España, realizada por los hermanos Paco y Juan Pimentel, cineasta e investigador del CSIC respectivamente. Dirección:  Paco Pimentel Reparto:  Pilar Farjas Abadía, José Pardo-Tomás, Esther García Guillén, Juan Pimentel, Laura Fernández
Azaña: Intelectual y estadista

Azaña: Intelectual y estadista

01 May - 30 Sept 2021
Capilla del Oidor (Alcalá de Henares, España)
#AzañaExpo | Manuel Azaña Díaz (Alcalá de Henares, 10 de enero de 1880-Montauban, 3 de noviembre de 1940) es una de las figuras más relevantes de la historia contemporánea de España, tan admirada como vilipendiada. Fue político, escritor y periodista, presidente del Consejo de Ministros (1931-1933) y presidente de la Segunda República (1936-1939). Tuvo un papel destacado en el Ateneo de Madrid, del que fue Secretario y Presidente. Colaboró en diferentes periódicos, dirigió la revista España y fundó La Pluma. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1926 por un trabajo sobre Juan Valera y fue un notable traductor del inglés y del francés. En su dimensión política, Azaña es uno de los principales promotores de la llegada de la República en abril de 1931. Los grandes debates del periodo cuentan con su destacada, y a veces controvertida, intervención: el Estatuto de Cataluña, la Reforma Agraria, la cuestión religiosa o el voto de la mujer. No en vano, se identificó a la República con Azaña y a Azaña con la República y se le culpó del desenlace de la Guerra Civil, cuando no de su mismo comienzo. La Exposición pretende proporcionar una imagen completa de Manuel Azaña, en su triple dimensión: humana, intelectual y política, subrayando, además de su labor como Ministro, Jefe del Gobierno y Presidente de la República, su condición de intelectual de prestigio, así como las duras condiciones de su exilio, que concluyó con su fallecimiento en la ciudad francesa de Montauban, donde su recuerdo sigue presente ochenta años después. Siguiendo una secuencia cronológica que permite entender su trayectoria en diferentes periodos: su infancia y juventud en Alcalá, su posterior desarrollo en Madrid, la exposición se adentra en tres etapas cruciales de la historia de España: la Segunda República, la Guerra Civil y el Exilio. En la muestra se exhibirán unas doscientas obras procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas y extranjeras. Para esta conmemoración se han rescatado fotografías y vídeos, muy poco conocidos, que permiten acercarse no sólo a la figura y a la obra de Azaña, sino también a la memoria de su tiempo.
Elena Bajo. Residencia en EKWC Sunday Morning 2021

Elena Bajo. Residencia en EKWC Sunday Morning 2021

29 Abr - 21 Jul 2021
Sunday Morning @EKWC (Oisterwijk, Países Bajos)
La artista Elena Bajo, con su proyecto “Plant manifesto” ha sido seleccionada por el jurado de Sundaymorning @ ekwc para disfrutar de esta residencia en EKW (Oisterwijk, Países Bajos) entre el 29 de abril y 21 de julio de 2021.  > Sobre Elena Bajo > CV de Elena Bajo Todos los solicitantes de la residencia Sundaymorning @ ekwc recibirán pronto un correo electrónico notificándoles que no han sido seleccionados. Tanto Sundaymorning @ ekwc como AC/E quieren resaltar que están impresionados con la alta calidad de las solicitudes recibidas. AC/E y Sundaymorning @ ekwc dan su más sincera enhorabuena a Elena Bajo por su selección. AC/E apoya este programa de residencias EKWC dirigido a artistas, diseñadores y arquitectos que deseen formarse y explorar la producción cerámica. Situada en Oisterwijk, a unos 100 km de Amsterdam, esta institución sin ánimo de lucro alberga a unos 60 residentes cada año. Su objetivo es facilitar la formación en la cerámica contemporánea, así como ofrecer un espacio dotado de material técnico y el asesoramiento de especialistas para el desarrollo de los proyectos planteados por los residentes. Datos de la convocatoria Las solicitudes debieron presentarse a través de la página web de EKWC, dentro de la convocatoria general de EKWC en:  https://sundaymorning.ekwc.nl/en/guidelines.  Criterio Se requirió una educación académica y dos años de trabajo profesional independiente para la admisión. Selección La selección se basó en la documentación del trabajo de los últimos cinco años, un plan de trabajo y una motivación. Sundaymorning @ ekwc evaluó las aplicaciones recibidas en https://sundaymorning.ekwc.nl/en/apply-2 . La residencia permite al artista español seleccionado disfrutar de 12 semanas (del 29 de abril al 21 de julio) de estancia con asesoría técnica, estudio, alojamiento en habitación individual, uso de instalaciones, maquinaría y hornos (hasta 2.000 euros de coste) vuelos ida y vuelta desde España y 2.500 euros + IVA  destinados a cubrir sus gastos de manutención, materiales y producción.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

22 Abr - 20 Jun 2021
Paseo Doctor Fernández Iparraguirre (Guadalajara, España)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Enrique Gil: un romántico en la construcción de Europa

Enrique Gil: un romántico en la construcción de Europa

2021
Parlamento europeo (Bruselas, Bélgica)
Durante este año 2020 el Parlamento Europeo y la Biblioteca Enrique Gil y Carrasco organizan, con el apoyo de AC/E, una exposición sobre la vida y obra del poeta, periodista y diplomático Enrique Gil, en la que destaca su nítida vocación europeísta. El escritor leonés Enrique Gil y Carrasco fue uno de los más destacados diplomáticos españoles en Europa, y quizás el primero en estudiar a fondo la unión aduanera prusiana, el Zollverein, antecedente directo de los tratados de comercio europeos y de la actual Unión Europea. 
Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

14 Abr - 10 Oct 2021
Fundación Luis Seoane (La Coruña, España)
Esta exposición recorre la trayectoria artística de Víctor Moscoso (Oleiros, A Coruña, 1936) a través de una cuidada selección de su obra. Moscoso fue una figura clave en el movimiento contracultural de los años 60 en Estados Unidos. Junto a otros nombres como Wes Wilson, Rick Griffin, Stanley Mouse o Alton Kelley, Moscoso marcó, a través de sus dos principales facetas, el diseño de carteles de rock psicodélico y de publicidad, y por la producción de cómics underground, un giro en el lenguaje visual del siglo XX.  Moscoso también ha diseñado logos, camisetas, vallas publicitarias y animaciones para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio. Además, recibió un premio Inkpot en 1979. También recibió una medalla AIGA en 2018. La exposición incluye obra gráfica original de Victor Moscoso, proyección de sus animaciones y una sala dedicada a sus espectaculares carteles cinéticos, además de otros elementos que ayudan a comprender las particulares aportaciones y método de trabajo del artista. Algunas de sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Louvre en París, MOMA de Nueva York, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D. C. o el Victoria & Albert Museum de Londres.
Miguel de Cervantes o el deseo de vivir

Miguel de Cervantes o el deseo de vivir

13 Abr - 13 Jun 2021
Instituto Cervantes de Nueva Delhi (Nueva Delhi, India)
La exposición presenta el trabajo fotográfico de José Manuel Navia realizado en el marco de la celebración del 400 aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes. Navia sigue las huellas de Cervantes plasmando visualmente los lugares y caminos que el gran autor transitó a lo largo de su vida, una vida atribulada e incierta que también se nos revela veladamente en sus obras. Las fotografías son en su mayor parte de nueva producción y presentan de modo subjetivo y evocador, los principales lugares ligados al itinerario vital de Miguel Cervantes, conformando una serie fotográfica que hace suyo el territorio cervantino, tanto literario como real, a través de la imagen. Las fotografías van acompañadas de textos detallados y citas literarias que hacen referencia tanto a la vida del autor como a sus obras. Miguel de Cervantes, el personaje real, ha quedado con frecuencia ocultado por la proyección de la figura quijotesca protagonista de su gran creación literaria. Tuvo sin embargo una extraordinaria trayectoria vital que AC/E y el Instituto Cervantes han querido revisitar y destacar de la mano y visión del fotógrafo José Manuel Navia, que en una no menos extraordinaria singladura ha ido rastreando sus huellas. Un homenaje al hombre y su devenir detrás de la obra. En este trabajo Navia se enfrenta sin reservas a la difícil y apasionante relación que se establece entre imagen y palabra, entre fotografía y literatura, siempre sobre la base de la importancia que, como fotógrafo, concede a la idea de huella (frente a la de aura).  
MIKEL ESCOBALES CASTRO. Residencia AC/E y Gasworks 2021

MIKEL ESCOBALES CASTRO. Residencia AC/E y Gasworks 2021

12 Abr - 18 Jun 2021
Residencia en Gasworks (Londres, Reino Unido)
Mikel Escobales Castro es el artista seleccionado para esta residencia, organizada por Gasworks con el apoyo de AC/E, en la sede de Gasworks (Londres) que originalmente estaba planificada para celebrarse entre el 6 de abril y el 22 de junio de 2020, se ha pospuesto debido al COVID-19 a abril y septiembre de 2021. En Gasworks también realizará un proyecto artístico a partir de un trabajo experimental con luces estroboscópicas. El artista está interesado en estas luces debido a su capacidad de encender y apagar a diferentes frecuencias y velocidades. Para él la idea de un parpadeo que desconecta y desnaturaliza la experiencia del movimiento, le permite transformar cada gesto en marcos. El proyecto culmina con la publicación de un libro de artista que recoja los resultados de la residencia y la práctica artística en Gasworks. Gasworks es un laboratorio internacional para artistas emergentes de todo el mundo y su programa de residencias es una parte fundamental de sus actividades. Las residencias de Gasworks son una oportunidad para el desarrollo profesional autónomo, el intercambio artístico y la experimentación. CONVOCATORIA Fin de plazo: 29 octubre 2019 La Residencia comprende: - Acceso las 24 horas a un estudio en Gasworks, junto con otros artistas visitantes y titulares permanentes de Gasworks. - Open Study y presentaciones públicas similares, en Gasworks. - Alojamiento en habitación individual dentro de Gasworks Residencies House (una casa de 3 pisos, compartida con otros 3 artistas en residencia). - Gastos básicos de vida en Londres (£ 150 p / semana). - Vuelos de ida y vuelta desde la ciudad de origen del artista a Londres. - Tarjeta de viaje (zonas 1 + 2) para viajes ilimitados dentro del centro de Londres durante la duración de la residencia. - Apoyo administrativo, pastoral y curatorial de Gasworks (durante el horario de oficina). Selección y Elegibilidad La residencia está abierta a artistas visuales contemporáneos que trabajen en todas las disciplinas, aunque hay que tener en cuenta las instalaciones restringidas de Gasworks. Los aspirantes que hayan realizado ya trabajos de alta calidad y que no hayan tenido la oportunidad de trabajar en Londres anteriormente tendrán prioridad. Los solicitantes deben tener al menos un nivel moderado de inglés hablado, y deben sentirse cómodos participando en discusiones artísticas en inglés. Es importante que todos los solicitantes investiguen a fondo a Gasworks antes de presentar su solicitud para estar completamente al tanto del contexto que estarían ingresando. El artista seleccionado debería ser capaz de interactuar de forma discursiva y especulativa con el entorno de Gasworks y el contexto artístico y cultural de Londres. Con todo esto en mente, los solicitantes deben presentar una propuesta de proyecto en su solicitud, indicando sus intereses específicos de investigación y declaración de intenciones durante la residencia. Aquellos que no presenten una propuesta que sea específica para esta residencia y el contexto de Londres serán descalificados. Proceso de selección El artista será seleccionado en función de su solicitud. Gasworks establecerá un panel de selección para garantizar una amplia perspectiva y un profundo conocimiento de la escena del arte contemporáneo en el Reino Unido y España. Incluirá representantes de Gasworks y asesores externos. El artista ganador será notificado antes del viernes 7 de diciembre de 2018. Procedimiento de solicitud Solo se aceptan aplicaciones digitales. Utilice el formulario de solicitud en línea en la página de oportunidades en el sitio web de Gasworks, aquí. La aplicación debe incluir lo siguiente en UN SOLO archivo PDF: 1. Una declaración del artista describiendo su práctica y áreas de interés (hasta 250 palabras). 2. Un mínimo de 10 imágenes de trabajos recientes, con leyendas y una breve descripción si es necesario. 3. Un currículum vitae. 4. Una declaración simple que describa sus planes para esta residencia que incluya una breve descripción del proyecto de investigación que abordaría, específico para el contexto de Londres y/o (hasta 250 palabras). Esta propuesta no tiene que ser definitiva y puede cambiar durante el curso de la residencia. 5. Cualquier documentación relevante (por ejemplo, artículos o documentos sobre el trabajo, exposiciones, publicaciones, etc.). 6. Una portada con el nombre, la dirección de contacto, el correo electrónico y los números de teléfono, si están disponibles, además de la confirmación de que estará disponible del 1 de abril al 17 de junio de 2019, si es seleccionado. No se considerarán las aplicaciones que no sigan este formato. Hay un límite de 10 MB en presentaciones en formato PDF. Si su archivo no está en formato pdf o tiene más de 10 MB, no podrá enviarlo.
13 Bienal de Shanghai 2021: Bodies of Water

13 Bienal de Shanghai 2021: Bodies of Water

10 Abr - 27 Jun 2021
Power Station of Art (Shanghai, China)
La 13ª Bienal de Shanghai, Bodies of Water (Cuerpos de agua) presenta un programa que quiere invitar a artistas, activistas, científicos, pensamientos y ciudadanos en general a sentir, discutir y reconstruir la unión con el agua, la humedad y lo acuático. Desafiando el formato habitual de la bienal de arte, será la primera etapa de un programa extendido de ocho meses que permitirá a los artistas, pensadores y curadores que participan desarrollar su trabajo en estrecha colaboración con la Ciudad de Shanghai, su gente, sus redes. su activismo, sus organizaciones e instituciones. Bodies of Water culmina con la inauguración de la exposición el 10 de abril de 2021, que permanecerá abierta hasta el 27 de junio de 2021. El curador jefe de la Bienal, el arquitecto y escritor Andrés Jaque, y su equipo curatorial compuesto por You Mi, Marina Otero Verzier, Lucia Pietroiusti y Filipa Ramos, colaboran con la Facultad de Filosofía de la Universidad de Fudan, el Instituto de Artes Visuales de Shanghai y la red multimedia DOCU TV para ejecutar el montaje representado de cinco días, donde conferencias, debates, proyecciones y talleres convertirán la Central del Arte en un espacio de experimentación corporal. AC/E apoya la participación del curador jefe Andrés Jaque, la curadora Marina Otero, la diseñadora Paula Vilaplana y los artistas Debajo del Sombrero (Lola Barrera, José Manuel Egea, Andrés Fernández, Miguel García, María Lapastora, Belén Sánchez), Nerea Calvillo, Carlos Casas, Carlos Irijalba, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Daniel Fernández Pascual, Iván López Munuera y obras de Pepe Espaliú.
Arte prehistórico, de la roca al Museo

Arte prehistórico, de la roca al Museo

09 Abr - 31 Jul 2021
Museo Arqueológico Nacional, MAN (Madrid, España)
La exposición, organizada por el Museo Nacional Arqueológico con el apoyo de Acción Cultural Española, pretende ser una conmemoración del centenario de la celebración en España de otra muestra, "Arte prehistórico español", un evento fundamental en el estudio del arte rupestre prehistórico que se celebro en 1921 en las salas del antiguo Museo de Arte Moderno, en el edificio que hoy comparten la Biblioteca Nacional y el Museo Arqueológico Nacional. Aquella exposición supuso un salto cualitativo en la valoración de los orígenes del Arte y marcó una forma de contarlo por la que hemos seguido transitando hasta la actualidad. La muestra actual quiere de este modo reflexionar sobre cómo podemos integrar el arte en el discurso del Museo y hacer comprensible su valor y su significado a nuevas generaciones de visitantes  El arte prehistórico ha sido reconocido por la UNESCO a través de la protección de una larga relación de sitios con arte rupestre en todo el mundo. España es uno de los países con mayor número de sitios declarados en este campo. Desde la declaración pionera de la Cueva de Altamira (1985), después ampliada a muchas de las cuevas con arte paleolítico de la cornisa cantábrica (2008), pasando por la enorme lista de sitios del arco mediterráneo con abrigos de arte levantino y esquemático (1998), completado con la declaración transfronteriza formada por el Valle del Côa en Portugal (1998) y la zona salmantina de Siega Verde (2010), hasta la muy reciente declaración del Paisaje cultural del Risco Caído y montañas sagradas de Gran Canaria (2019).
Benito Pérez Galdós. La verdad humana

Benito Pérez Galdós. La verdad humana

27 Mar - 15 Ago 2021
IES Canarias Cabrera Pinto (La Laguna, España)
La obra narrativa de Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920) constituye un extraordinario panorama verbal de las costumbres e historia del siglo XIX español. Este novelista decimonónico, un hombre imbuido por la filosofía positivista, el liberalismo, y el anticlericalismo de su tiempo, representó el mundo que vio y que le interesó con un arte reconocido universalmente. La exposición propone un repaso a la vida del escritor canario con motivo del centenario de su muerte a través de más de doscientas obras entre manuscritos, libros impresos, esculturas, grabados y lienzos de las colecciones de la BNE y de otras entidades españolas y coleccionistas privados. Está organizada cronológicamente y dividida en los cuatro momentos esenciales de su existencia. Una gran oportunidad de familiarizarnos con la vida de Pérez Galdós; su infancia; sus amores; sus aficiones pictóricas; la estancia en Madrid; el magisterio de Giner de los Ríos; su experiencia como periodista; la influencia de Balzac, Dickens o Mesonero Romanos sobre él; su evolución como escritor; sus amistades; su perfil político; su papel como renovador del teatro español; la despedida nacional tras su muerte; y el posterior silenciamiento de una figura magna de nuestras letras que vuelve a ser revisitada por escritores y escritoras actuales muy relevantes La exposición  está acompañada de actividades paralelas como conciertos o jornadas sobre el autor.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

26 Mar - 07 Sept 2021
Versión 1. Embajada de España en Washington (Washington D.C, Estados Unidos)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
11 edición Bienal de Liverpool 2021

11 edición Bienal de Liverpool 2021

20 Mar - 06 Jun 2021
Liverpool Biennial (Liverpool, Reino Unido)
La undécima edición de la Bienal de Liverpool "The Stomach and the Port" (El estómago y el puerto) tiene lugar del 20 de marzo al 6 de junio de 2021. Esta edición estaba programada originalmente para 2020, pero se pospuso debido al brote de COVID-19. Acción Cultural Española apoya la participación de los artistas españoles, seleccionados por la Bienal: Daniel Steegmann Mangrané y Teresa Solar. "The Stomach and the Port" explora las nociones del cuerpo y las formas de conectarse con el mundo. El programa de la Bienal sigue la concepción original, pero en respuesta al nuevo contexto, curado por Manuela Moscoso, con la lista de artistas anunciada en noviembre de 2019. Los conceptos y prácticas que explora esta edición adquieren una mayor sensibilidad en el contexto de una pandemia y la movimiento global Black Lives Matter, aceptando el desafío de continuar desarrollando estas ideas en un mundo cambiado, reconociendo estos profundos cambios sociales y las respuestas de los artistas a esta realidad alterada.
Cubismo en color: los bodegones de Juan Gris

Cubismo en color: los bodegones de Juan Gris

18 Mar - 25 Jul 2021
DMA, Dallas Museum of Art (Dallas, Estados Unidos)
Coorganizada por el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Baltimore, esta es la primera exposición estadounidense en más de 35 años dedicada al artista español Juan Gris. "Cubism in Color: The Still Lifes of Juan Gris"  resalta las contribuciones pioneras y revolucionarias del artista al movimiento cubista al enfocarse en su fascinación por temas extraídos de la vida cotidiana. A través de más de 40 pinturas y collages que abarcan todos los períodos importantes del desarrollo del artista, la exposición revela la transformación del estilo innovador y los temas principales de Gris desde 1911 hasta 1926, un año antes de su trágica temprana muerte a los 40 años. Sus exquisitas composiciones exploran el límite entre abstracción y representación, tensión y éxtasis, color y forma. Como un examen exhaustivo de las naturalezas muertas de Gris, "Cubism in Color" brinda la oportunidad de reconsiderar el legado de este importante pero subestimado maestro modernista. Ver la nota de prensa completa > "Cubism in Colour: The Still Lifes of Juan Gris" está coorganizado por el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Baltimore. La Fundación Robert Lehman proporciona apoyo adicional, así como Acción Cultural Española (AC/E). El Museo de Arte de Dallas cuenta con el apoyo, en parte, de la generosidad de los miembros y donantes de la DMA, el Fondo Nacional de las Artes, la Comisión de las Artes de Texas y los ciudadanos de Dallas a través de la Oficina de Arte y Cultura de la Ciudad de Dallas. Dallas Museum of Art · Curator Commentary: “Cubism in Color” Pie de foto: Juan Gris: ´Newspaper and Fruit Dish´, 1916, oil on canvas, Yale University Art Gallery; ´The Painter’s Window´, 1925, oil on canvas, Baltimore Museum of Art.
¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

18 Mar - 16 May 2021
Alameda de San Antón (Cartagena, España)
#ArteYcómic | Esta exposición portátil, comisariada por Jorge Díez, hace una aproximación al arte del cómic de la mano de varios autores españoles: Ana Galvañ, Antonio Altarriba/Keko, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell y Santiago García/Javier Olivares. Con un lenguaje personal y diverso, sus propuestas para la exposición abordan el arte clásico y contemporáneo a través, entre otros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso. El recorrido plasma además la mirada de los autores participantes sobre diversos ámbitos del campo artístico: exposiciones, museos, ferias, bienales, artistas, comisarios, críticos, instituciones, público, … El cómic nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación. Durante mucho tiempo un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura dirigidas al público infantil y juvenil y con una cierta cuota del mercado editorial para adultos en el campo humorístico o satírico. Tras las propuestas del cómic underground norteamericano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos en los años sesenta del siglo pasado, una generación de autores del cómic llamado independiente, alternativo o de vanguardia surgió con pujanza en los años ochenta en nuestro país, tratando de abrirse camino a través de fanzines, autoediciones y pequeñas editoriales independientes. Con el nuevo siglo llegó la novela gráfica y también una nueva generación de autores, entre los que destaca por fin la presencia creciente de mujeres e iniciativas como la llegada del cómic a los grandes museos de arte.   Pero la historieta no puede encerrarse en espacios minoritarios o especializados y debe estar presente en todos los ámbitos ciudadanos en sintonía con su origen popular, a lo cual quiere contribuir esta exposición que se inaugura en la primavera de 2019 en el marco de un proyecto de arte y cultura contemporánea como es Cáceres Abierto, para itinerar a continuación a distintos festivales y ciudades españolas.
Alma Tierra

Alma Tierra

16 Mar - 14 May 2021
Palacio del Licenciado Butrón (Valladolid, España)
“UN VIAJE A LA ESPAÑA INTERIOR. LA CUESTIÓN DEMOGRÁFICA: MEMORIA Y OLVIDO.” La exposición es el resultado de un viaje fotográfico que llevó a José Manuel Navia a explorar varios territorios o comarcas naturales especialmente significativas para mostrar la crisis demográfica, un tema de gran actualidad en España. El proyecto es una producción de Acción Cultural Española que toma la forma de una exposición itinerante de fotografía y de un libro coeditado con Ediciones Anómalas, con textos de Julio Llamazares. Un recorrido geopoético y visual de ese “mundo que agoniza”, como un día lo llamó Miguel Delibes, de una España interior que, aunque duramente golpeada, se resiste a desaparecer.
A quel paese. Rogelio López Cuenca

A quel paese. Rogelio López Cuenca

12 Mar - 13 Jun 2021
Real Academia de España en Roma (Roma, Italia)
En el marco del programa de actividades vinculadas con el 150 aniversario de la Real Academia de España en Roma, en los últimos tres años se han realizado una serie de exposiciones que revisan la trayectoria de antiguos becarios para los cuales su estancia en Roma supuso un punto de inflexión en su carrera. Este ciclo se inició con Gregorio Prieto y su producción fotográfica, cuya exposición tuvo lugar en la primavera del 2018, y prosiguió en 2019 con Pepe Espaliú, donde se ofreció una mirada a los últimos años de la vida de este artista y a su desconocida etapa como becario en la Academia. La Academia sigue este ciclo con esta retrospectiva de Rogelio López Cuenca, quien a partir de su beca en esta institución en el curso 1994-1995 reforzó su proyección internacional, y en especial sus relaciones con Italia. Por este motivo se expondrán obras en su mayoría posteriores a su estancia en Roma o en relación con la propia ciudad. De este modo la Academia pretende subrayar la importancia de las generaciones de becarios que continúan en producción activa y fueron/son/serán claves en la escena del arte contemporáneo de nuestro país, hecho que en este caso queda evidenciado en la exposición monográfica que recientemente se le ha dedicado al artista en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ("Yendo leyendo, dando lugar"). "A QUEL PAESE" es la primera exposición antológica de Rogelio López Cuenca (Málaga, 1959) en Italia. Entre los artistas más significativos de su generación, López Cuenca desarrolla desde hace casi cuatro decenios una labor de investigación con un importante componente crítico que se evidencia en la dimensión política y poética de su práctica artística. En la exposición se exhiben unas 15 piezas desde inicios de los años Noventa hasta hoy, entre las que encontramos algunas grandes instalaciones que abordan temas recurrentes en su obra: las políticas migratorias, la memoria histórica, la espectacularización de la cultura, la reconversión turística de las ciudades contemporáneas, la crítica colonial e institucional. Como pone de manifiesto el enigmático título de esta exposición, la atención a las potenciales semánticas del lenguaje y de su uso es la estrategia crítica que encarna el modo no convencional de López Cuenca, poeta antes que artista visual, en su propósito de resignificar y repensar la realidad, más allá de la ficción impuesta por el discurso dominante. La exposición tiene lugar en los espacios del complejo monumental de la Academia de España, en un recorrido que va más allá de las salas de exposición a las que se accede desde el claustro, ocupando espacios excepcionalmente abiertos al público como la terraza-jardín y el co-working, continuando en la cercana Fondazione Baruchello e infiltrándose en el espacio público de la ciudad.
Alejandro Galindo. Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2021

Alejandro Galindo. Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2021

11 Ene - 30 Jun 2021
Residencia. Maison des Auteurs (Angoulême, Francia)
Alejandro Galindo es el ilustrador seleccionado por el jurado para esta residencia con el proyecto "El tiempo de las plantas". Organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España, la residencia se podrá desarrollarse en La Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) entre enero y junio de 2021*. *La Maison des Auteurs ha establecido protocolos frente al COVID-19 siguiendo las directrices del gobierno francés para los espacios públicos. Más info > Alejandro Galindo ha ilustrado libros infantiles y juveniles con editoriales como Galimatazo, OQO, Thierry Magnier, Ocean Editions, Edebé, Oxford University Press y Arte Público Press, entre otras. Ocasionalmente imparte talleres de ilustración para niños junto al escritor Emmanuel Bourdier. (Escuela Europea de Bruselas, 2020) Ha obtenido el Premio Murcia-Joven a la mejor historieta (1991), el Premio Apel-les Mestres junto a la escritora Marisa López Soria (2014), el Premio de ilustración de la Feria Internacional del Libro de Sharjah, UEA (2017) y el Premio de Cómic Astiberri – Cabildo Gran Canaria, España (2018).   Así fue la CONVOCATORIA Presentación de solicitudes: hasta  7 septiembre 2020. Publicación resultados: 19  noviembre 2020 Condiciones para poder optar a la residencia: Podrán participar todas aquellas personas físicas, con capacidad de obrar, mayores de 18 años y con nacionalidad española o en posesión del N.I.E. (Número de Identidad Extranjero, otorgado por el Ministerio del Interior de España). El candidato o candidata deberá tener una trayectoria como creador gráfico acreditada y no podrá haber sido ya beneficiario de una residencia en la Maison des Auteurs de Angoulême. Dotación. El residente seleccionado dispondrá de: Desplazamiento desde la ciudad de residencia en España hasta Angoulême y regreso (billetes de tren o avión clase económica). Alojamiento en el centro de Angoulême (gastos de electricidad, gas y agua por cuenta de los residentes) Disponibilidad de un taller (personal o colectivo) equipado de material de creación gráfica en la Maison des Auteurs (La Casa de los Autores) en Angoulême. Un importe de 1.000 euros mensuales destinado a cubrir sus gastos de manutención, transporte local, consumos de agua, gas y electricidad. Los gastos eventuales de material o de transporte de obras correrán a cargo de los seleccionados. Fechas de residencia: Enero - junio de 2021. Requisitos: Para valorar la concesión de la ayuda, los candidatos deben presentar: - Ficha de solicitud > - Un proyecto de libro de novela gráfica, de carácter narrativo con un cronograma aproximado de realización. - Descripción del proyecto sobre el que se va a trabajar en la residencia, con una extensión máxima de 10.000 caracteres, acompañada de dibujos, bocetos, diseños. - Tres páginas consecutivas y completas del proyecto (presentación del dosier en soporte informático). - Curriculum vitae, anexando algunos de sus trabajos más representativos. - Una carta de motivación. - Declaración jurada de que el candidato es el único autor de las obras presentadas. - Las personas interesadas deben enviar su candidatura a la siguiente dirección de correo electrónico: residenciasliteratura@accioncultural.es incluyendo en el asunto: Residencia novela gráfica. En el caso de archivos pesados (superiores a 3 MB), deberán enviarse a través de la plataforma Wetransfer.com o similar. Todas las solicitudes que superen los 3MB y no sean recibidas a través de una de estas plataformas, serán rechazadas y no se tomarán en cuenta para la selección objeto de esta convocatoria. Selección: Un jurado convocado por AC/E realizará una preselección entre todas las candidaturas recibidas. Posteriormente, el jurado de La Maison des Auteurs de Angoulême seleccionará al candidato final de entre esta preselección y formalizará directamente con el elegido las condiciones de la residencia. El fallo del jurado será inapelable.
Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Desde el 10 Dic 2020
Fases eliminatorias online ()
COMPETICIONES GRUPOS Y CLASIFICACIONES EN  CHESS24. ► Fechas de la SEGUNDA FASE clasificatoria online con 120 equipos: 16 de marzo al 5 de mayo 2021. FASES PRELIMINARES (10 diciembre -15 marzo) ⇒ Ver equipos inscritos ⇒ Ver listado de países inscritos ⇒ Ver información general y grupos competición del 1 al 8. Grupos 1 a 26 ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar Grupos 27 a 37: ⇒ Composición de grupos ​ ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar​ (si algún equipo, que tenia que jugar en febrero,  no está en eses grupos que se ponga en contacto con nosotros en infochess@expospain2020.es) CLASIFICACIONES  ⇒ Ver los clasificados de las tres fases preliminares (nuevo) ► Periodo de inscripción: Terminó el 12 de noviembre de 2020.  ► Bases: Descargar dosier ► Más info:infochess@expospain2020.es | expo@chess24.com​ El ajedrez, juego milenario y universal (191 países en la Federación Internacional), llega a Europa a través de los árabes, que en el siglo VIII lo traen a la península ibérica, desde donde se extiende a Europa occidental y América. El ajedrez que se juega hoy en todo el mundo se creó en España a finales del siglo XV, cuando se convirtió la dama en la pieza más potente. Dotado de un lenguaje común, permite a las personas comunicarse sin que importe su raza, lengua, religión, edad o sexo. El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, siguiendo el lema de esta exposición universal -“Connecting Minds, Creating the Future”-, invita a todos los países miembros a participar en un evento que quiere “multiplicar la inteligencia para la vida” y difundir el potencial del ajedrez como herramienta educativa de primer orden, como avalan sólidos estudios científicos. Dada la unanimidad en que la educación es la mejor arma para un futuro inteligente, ¿qué mejor que un juego que consiste en pensar y desarrolla muchos valores? También hay estudios muy fiables que convierten el ajedrez en el mejor gimnasio mental para retrasar o prevenir el envejecimiento cerebral y el mal de Alzheimer. Estructura del evento y calendario El evento que nos proponemos realizar no tiene precedentes en el mundo del ajedrez en cuanto al universo potencial de participantes al que se dirige, ya que está abierto a todos los países que participan en Expo Dubái 2020, cerca de 200. Esto, unido a su duración en el tiempo, convertirá esta competición en un referente mundial del ajedrez interconectado a través de internet. 2.1. Franja de edad de los escolares participantes Podrá participar cualquier jugador nacido con posterioridad al 31 de Diciembre de 2003 (cualquier categoría de menores hasta Sub16 inclusive). 2.2. Participación en el Torneo Podrán inscribirse todos aquellos colegios interesados siempre que dispongan de los requisitos tecnológicos mínimos que exige participar en la competición y se detallan más adelante. A los países participantes en Expo 2020, se les pide apoyo en la difusión del evento; y a los países que lleguen a tener algún equipo clasificado para las finales, se les pedirá apoyo para sufragar los gastos del viaje del equipo de Dubái y dar visibilidad a la presencia del equipo en la Expo. 2.3. Inscripción y selección de equipos Cada centro educativo interesado en participar se inscribirá por medio de una aplicación informática instalada en el portal oficial del Torneo. Tendrá que aportar datos sobre sus actividades relacionadas con el ajedrez. Este sistema brinda la oportunidad de participar a todos los centros, pero además estimula a los que hayan incorporado el ajedrez a sus actividades o quieran acentuar su importancia. 2.4. Participantes por equipo Cada equipo estará formado por: 7 jugadores titulares 2 suplentes Se inscribirán, además: un capitán (puede ser un jugador o una persona designada solo para esa tarea) y un delegado adulto responsable del equipo a lo largo de la competición. En las bases arbitrales (apartado 3) se explica con más detalle este apartado. Se anima a los centros a que la relación de jugadores y jugadoras sea lo más paritaria posible. 2.5. Ritmo de juego de las partidas Las partidas se jugarán a un ritmo de 20 minutos con un añadido de tiempo de 10 segundos por jugada realizada y para cada uno de los dos jugadores. Esto se controlará mediante un reloj de ajedrez online en cada partida. La duración media de una partida se aproximará a los 60 minutos. 2.6. Calendario y fases de la competición El calendario de toda la competición tendrá tres fases: • Periodo de inscripción de los centros educativos interesados: de 15 de enero a 31 de mayo de 2020, y del 1 de julio al 12 de noviembre 2020. • Fases eliminatorias online: A partir del 16 noviembre 2020. • Eliminatorias sucesivas durante 2021 teniendo en cuenta los calendarios escolares. Los equipos finalistas se darán a conocer en 2021. • La fase final presencial será en Dubái durante la Expo. 2.7. Número de equipos en la fase El número de equipos que podrán acceder a la fase final en Dubái será de un mínimo de 10 y un máximo de 12, que saldrán de las eliminatorias previamente establecidas, con un total de chicos y chicas aproximado de 90/108, según el número de equipos que lleguen a la final. 2.8. Requisitos tecnológicos para poder inscribirse Para permitir el correcto funcionamiento de la competición, los colegios que participen tendrán que garantizar que los equipos inscritos tengan acceso a unos mínimos recursos tecnológicos, del siguiente tipo: > Buena conexión de fibra o ADSL. > Ordenadores con sistemas de Windows con versiones recientes (Windows 8 o 10). > Facilidad para el contacto por email/Skype/WhatsApp con los responsables de la administración de la competición en los días de juego de cada equipo.  
Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

01 Dic 2020 - 09 Ene 2022
Museu Pau Casals (Sant Salvador, Tarragona, España)
El 13 de octubre de 2020 se conmemora el centenario del primer concierto de la Orquesta Pau Casals en el Palau de la Música Catalana, un proyecto que Pablo Casals impulsó y creó en 1919 y que como el mismo músico reconocía, supuso uno de los retos más fructíferos de su vida artística y profesional. La Fundación Pau Casals con la colaboración del Museu de la Música de Barcelona y Acción Cultural Española celebra este centenario con una exposición dedicada a la historia de La Orquesta Pau Casals que tendrá lugar, simultáneamente, en el Museu de la Música (Barcelona) y en el Museu Pau Casals (El Vendrell), configurando dos exposiciones complementarias que darán una visión global de Pau Casals como músico y director de orquesta.  
Apoyo a músicos noveles AC/E - Taller de Musics 2021

Apoyo a músicos noveles AC/E - Taller de Musics 2021

Nov 2020 - Ago 2021
Acciones y residencias. Taller de Musics (Barcelona, España)
La segunda edición del proyecto Acciones para Músicos Noveles, tiene el objetivo de impulsar la carrera profesional de nuevos talentos surgidos de las aulas de Taller de Músics ESEM y está organizado por Taller de Músics y Acción Cultural Española. Para ello, se han diseñado cinco acciones concretas a través de las cuales los alumnos seleccionados tendrán la oportunidad de enriquecer su formación: trabajarán en residencia artística y compartirán escenario con músicos de la talla de Chano Domínguez, Perico Sambeat y Cora Novoa; participarán en los seminarios y festivales como el de Fara Music (Italia) y Sedajazz (Valencia) y se seleccionará uno de los proyectos musicales del Festival Talent 2020 para que realice una gira en territorio español. Las diferentes acciones que propone el proyecto quieren incidir en la escena musical contemporánea, donde los artistas noveles podrán verse reconocidos por el público en un circuito de música profesional a nivel nacional e internacional. ACCIÓN DE CREACIÓN E INTERCAMBIO: JAZZ CON PERICO SAMBEAT Con más de 30 años de trayectoria profesional y más de veinticinco discos como líder, Perico Sambeat es el saxofonista español de mayor proyección internacional. Destacan sus trabajos con grandes figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny, Dave Douglas, Enrique Morente, y un largo etc. Taller de Músics Ensemble & Perico Sambeat es el grupo experimental que Perico lidera creativa y pedagógicamente desde el pasado mes de septiembre. El ensemble ensaya una vez al mes y está formado por Alba Morena, Marta Duran, Héctor Tejedo, Álvaro Imperial, Pol Leiva, Pere Alcon, Llorenç Colomar y Armand Noguera, todos ellos músicos jóvenes de Taller de Músics ESEM. Durante los últimos meses Perico los ha acompañado en como estar al escenario, montar un ensayo, un repertorio, ha trabajado con ellos para enfocar su proyección, afrontar la improvisación, tocar todos juntos y escucharse, y funcionar como grupo. El repertorio de jazz contemporáneo que han generado está formado por temas compuestos por el mismo Perico como «Ciudad del Paraíso», «Epicuro» o «Ofrenda», junto con temas y arreglos de los propios miembros del Ensemble. Taller de Músics Ensemble & Perico Sambeat compartirá esta experiencia de experimentación conjunta en un intercambio con la Escuela Creativa de Madrid en abril, se presentará en una sala de la capital y se espera que sea acogida en los principales escenarios durante verano - otoño de 2021. ACCIÓN DE CREACIÓN Y PROMOCIÓN: FLAMENCO-JAZZ CON CHANO DOMÍNGUEZ Chano Domínguez ha logrado una integración inusual entre los ritmos y los idiomas del jazz y el flamenco, creando un estilo único que lo coloca entre los mejores músicos que practican esta forma de arte. Aclamado internacionalmente, ha cambiado la historia del flamenco-jazz. Taller de Músics Ensemble & Chano Domínguez es el grupo que Chano Domínguez lidera creativa y pedagógicamente junto a Thais Hernández, Javier Sánchez, Pau Cullell, Joan Colom, Tomás Pujol, Álvaro López y Pol Leiva, todos ellos jóvenes talentos de Taller de Músics ESEM. Chano Domínguez destaca cómo disfruta con ellos, todos músicos muy jóvenes que conocen su música y con muchas ganas de tocar. De ellos, comenta que puede aprender porque “siempre tienen alguna cosa muy diferente de lo yo que hago”. Junto a Chano Domínguez cada integrante del Ensemble se acerca a la realidad cotidiana que vive un músico profesional desde el proceso creativo hasta la puesta en escena. El trabajo conjunto ha tenido un papel importante para facilitar y catalizar la capacidad de todos ellos y Chano ha conseguido uno de sus objetivos principales, que todos ellos se sientan más fuertes y con más confianza como músicos. El espectáculo que generan fusiona varios estilos de música que forman parte de la identidad de Chano Domínguez como músico —flamenco, jazz, latin—, composiciones propias, canciones tradicionales arregladas expresamente para este grupo, y también standards de grandes figuras del jazz como Miles Davis y Thelonious Monk, pasados por el tamiz de los palos flamencos — como «Blue in Green» o «Evidence». Descubrir en concierto Taller de Músics Ensemble & Chano Dominguez, esta enérgica y talentosa banda de Barcelona, será una oportunidad para disfrutar de una propuesta llena de musicalidad, talento y nuevas miradas. Del 18 al 30 de noviembre se abrió la convocatoria para los alumnos que desearan trabajar en residencia con Chano Domínguez. La residencia tiene lugar el 15, 16 y 17 de febrero + 1,2 y 3 de marzo. Gira de conciertos: verano/otoño de 2021. ACCIÓN DE CREACIÓN Y PROMOCIÓN: MÚSICA ELECTRÓNICA CON CORA NOVOA Un grupo que trabajará en residencia artística con Cora Novoa. Compositora, Dj y directora creativa y fundadora de Seeking The Velvet, Cora Novoa lleva trabajando en la industria musical desde hace más de 10 años en el área técnica, comercial y creativa. Desde hace 6 años está centrada en su carrera artística, que combina con otras facetas profesionales como Ableton Official Trainer, music curator, conferenciante en masterclasses o colaboradora en el programa El Laberinto de Radio3. La residencia artística será un entorno perfecto para perfeccionar y profundizar en las técnicas de producción musical desde la perspectiva de la música electrónica, con la posibilidad de combinar lo electrónico con instrumentos acústicos.   El proyecto creativo y pedagógico consistirá en concebir un espectáculo de música electrónica en el que la conexión con la inteligencia artificial será el hilo conductor subyacente. El trabajo estará coordinado por Pablo Carrascosa, profesor del departamento de composición con una dilatada experiencia en el mundo de la música electrónica experimental. El proyecto cuenta con la colaboración del festival Sónar+D, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. El proceso creativo finalizará con diferentes actuaciones que dotaran a los estudiantes de la posibilidad de participar en un contexto completamente profesional.  Del 18  al 26 de febrero se abrió la convocatoria dirigida a alumnos. La residencia artística tendrá lugar entre abril y mayo de 2021. Gira de conciertos: verano/otoño de 2021. ACCIÓN DE PROMOCIÓN: PREMIO TALENT Un jurado formado por Marta Vallespín, coordinadora del área de dinamización de alumnos de Taller de Músics ESEM; Alex Fortuny, músico y director pedagógico de Taller de Músics ESEM; Cinzia Venier, directora del departamento de Management y Producciones de Taller de Músics; y Maxwell Moya Wright, promotor creativo, consejero musical y músico galardonado con un Grammy Latino (designado por Acción Cultural Española) escogió el proyecto ganador, que se hizo público el 2 de diciembre. El saxofonista Pablo Martín es el ganador del primer Premio Talent y tendrá la oportunidad de presentar su proyecto State of the trío, en una gira por diferentes salas nacionales durante la primavera-verano del año 2021, junto con Kike Pérez a la batería y Héctor Tejedo al contrabajo. https://tallerdemusics.com/pablo-martin-es-el-ganador-del-premio-talent-2020 ACCIONES DE FORMACIÓN: MOVILIDAD Está previsto desarrollar, siempre que la pandemia lo permita, tres acciones de formación con proyección nacional e internacional. Los participantes asistirán a tres seminarios en julio 2021: Fara Music (Italia), Sedajazz (Valencia) y uno más por confirmase, tras la cancelación de Jazz à Vienne. Estas convocatorias se abrirán en junio de 2021.  
Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

Centenario de la orquesta Pau Casals 1920-2020

24 Nov 2020 - 09 Ene 2022
Museu de la Música (Barcelona, España)
El 13 de octubre de 2020 se conmemora el centenario del primer concierto de la Orquesta Pau Casals en el Palau de la Música Catalana, un proyecto que Pablo Casals impulsó y creó en 1919 y que como el mismo músico reconocía, supuso uno de los retos más fructíferos de su vida artística y profesional. La Fundación Pau Casals con la colaboración del Museu de la Música de Barcelona y Acción Cultural Española celebra este centenario con una exposición dedicada a la historia de La Orquesta Pau Casals que tendrá lugar, simultáneamente, en el Museu de la Música (Barcelona) y en el Museu Pau Casals (El Vendrell), configurando dos exposiciones complementarias que darán una visión global de Pau Casals como músico y director de orquesta.  
5 Bienal del Diseño de Estambul 2020-2021

5 Bienal del Diseño de Estambul 2020-2021

15 Oct 2020 - 31 Oct 2021
Istanbul Design Biennial (Estambul, Turquía)
Comisariada por Mariana Pestana y organizada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV) con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Turquía, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul reúne diferentes formatos de exhibición. Bajo el título 'Empathy Revisited: Designs for more than one' (Empatida revisada: Diseños para más de uno) cuenta con participantes de varios países y disciplinas que intervienen en salas de exposiciones, espacios al aire libre y plataformas digitales. Los participantes españoles cuentan con el apoyo de Acción Cultural Española. La Bienal  presenta un programa generativo que comprende tres ejes principales: una serie en línea titulada 'Critical Cooking Show', un conjunto de proyectos de investigación sobre la cuenca mediterránea que se archivará en la Biblioteca de Tierra y Mar y se exhibirá en ARK Kültür, y una serie de intervenciones en el ciudad de Estambul y el Museo Pera titulado Nuevos rituales cívicos. Los proyectos exhibidos en el Museo Pera y ARK Kültür estarán abiertos para visitar hasta el 15 de noviembre de 2020, mientras que las intervenciones en la ciudad, proyectos de investigación y series de vídeos continuarán evolucionando hasta 2021. Este formato propone nuevos modos de involucrarse con el diseño en línea con las restricciones actuales en torno al distanciamiento social articulan principalmente actividades al aire libre dirigidas a audiencias locales, al tiempo que proporcionan contenido para una audiencia global. Martí Guixé, 2021. Solar Kitchen (Martí Guixé): https://www.iksvphoto.com/album/f3ee2y Con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), Universidad Bilgi de Estambul Organizado por el Programa de gastronomía y artes culinarias de la Universidad Bilgi de Estambul   Esta cocina solar pública utiliza energía alternativa, el sol, como fuente de energía. Juega con la flexibilidad de sus usuarios y su voluntad de adaptarse a las condiciones atmosféricas. A merced del clima, nos obliga a reconectarnos con el entorno, a lidiar con lo inesperado y, en última instancia, a estar sujetos a la naturaleza. Inspirados en la cultura de la comida callejera de Estambul, los accesorios específicos de Guixé equipan la cocina solar. Solar Kitchen es un nuevo desarrollo del proyecto Solar Kitchen Restaurant iniciado en 2011 junto con Antto Meliasniemi.     Microbial Fruits of Istanbul (Orkan Telhan + elii): https://www.iksvphoto.com/album/6f177k Orkan Telhan + elii, 2021 Este proyecto está encargado en coproducción con el Instituto Mutante de Narrativas Ambientales (IMNA) de Matadero Madrid y apoyado por Acción Cultural Española (AC / E), Weitzman School of Design y Kadıköy Municipality. Organizado por Kokopelli Şehirde + Nadas İstanbul   Microbial Fruits of Istanbul es una plataforma que cuenta las complejas historias de los jardines comunitarios de Estambul (bostans) desde la perspectiva de los microorganismos. Un jardín de jardines, un híbrido entre un laboratorio de microbiología del suelo y un árbol frutal, muestra cultivos microbianos recolectados de una variedad de jardines en la ciudad de Estambul, que datan de hace más de 1.500 años. Desarrollando una nueva "cultura oral", esta instalación permite al público experimentar, empatizar y aprender sobre el patrimonio de los jardines en relación con las realidades ecológicas y sociopolíticas de nuestro tiempo. A medida que se distribuyen frutas microbianas a los visitantes, un loro hablante robótico entrega sus historias en forma de fábulas escritas para las generaciones futuras. Mediante el uso de microbios que han evolucionado en los microclimas de los jardines de Estambul, el proyecto invita a los visitantes a consumir historias específicas de lugares moldeadas por el cambio climático. Microbial Fruits of Istanbul es un proyecto del Mutant Institute of Environmental Narratives (IMNA), el laboratorio de Matadero Madrid para la acción climática, en colaboración con el Departamento de Biología Molecular y Genética de la Universidad de Estambul, los colectivos Kokopelli Sehirde y Nadas. Los cultivos microbianos utilizados en el proyecto se compartirán con el apoyo de Kokopelli Sehirde y Nadas Istanbul.​           View this post on Instagram                       A post shared by İstanbul Tasarım Bienali (@tasarimbienali) #istanbuldesignbiennial #empathyrevisited
Insurrecta

Insurrecta

29 Jun 2020 - 31 Dic 2021
Exposición de calle (Segovia, España)
#InsurrectaBorondoSG | Este proyecto del artista Gonzalo Borondo, organizado por el Ayuntamiento de Segovia en colaboración con Acción Cultural Española, forma parte de las actividades que el Ayuntamiento realiza en conmemoración del V centenario de la revuelta comunera. Insurrecta pretende generar un recorrido urbano de libre acceso, usando las vallas publicitarias de toda la ciudad de Segovia como soporte, que convierten la ciudad en un museo al aire libre. Borondo concibe el proyecto como una iniciativa cultural a disposición de los ciudadanos, ensalzando el valor del paisaje natural y situando en el plano turístico los “NoLugares”. Las 32 obras, repartidas en 17 localizaciones, están divididas en 5 capítulos, que hilan de forma sugerente hechos históricos con una lectura personal y crítica del artista hacia la contemporaneidad. Gonzalo Borondo (1989) Borondo regresa a Segovia, ciudad que le vio crecer, a finales de 2019, después de una fructífera carrera profesional desarrollada fuera de España, que le ha llevado a exponer en museos, festivales y otras instituciones de todo el mundo. Su proyección del arte contemporáneo en espacios públicos intenta romper las barreras entre arte y vida, cuestionando los límites de la herencia cultural del contexto, a la vez que le rinde un respetuoso homenaje. La obra de Borondo es fruto de un poderoso diálogo entre su arte y los espacios en los que se ubica. Entre sus proyectos más recientes destacan la intervención en el templo de Chartrons, en Burdeos, en el marco del ciclo cultural Liberté! 2019, sus intervenciones en el Museo Contemporáneo de Roma (2018-2019), en el Festival de Musiques Interdites de Marsella, en Berlín (Urban Nation Contemporary Art Museum), y en el Festival Altrove (Italia), entre muchos otros. Ha protagonizado exposiciones individuales en Madrid, París y Londres y tiene murales en Kiev, Londres o Las Vegas.
Residencia artística en Rijksakademie 2020-2021

Residencia artística en Rijksakademie 2020-2021

01 Ene 2020 - 31 Dic 2021
Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Ámsterdam, Países Bajos)
AC/E apoya la participación de los artistas españoles Marc Roig Blesa y Claudia Pagès Rabal seleccionados por la Rijksakademie para que disfruten de una residencia de dos años de duración (enero 2020 - diciembre 2021) en sus instalaciones.  La Rijksakademie cuenta con un programa de residencias en los que participan cerca de cincuenta artistas durante un año (ampliable a dos), que tiene como objetivo proporcionar un espacio para la investigación, la experimentación y la producción de arte contemporáneo. Los artistas residentes tienen a su disposición un estudio, presupuesto de trabajo y un estipendio, además de toda la infraestructura de investigación y producción de la academia.
CELA: Segunda edición 2019-2023

CELA: Segunda edición 2019-2023

01 Sept 2019 - 30 Sept 2023
Varias giras europeas ()
Esta segunda edición de CELA (Connecting Emerging Literaty Artists) agrupa a once instituciones culturales europeas de diez países diferentes y cuenta, una vez más, con el apoyo y la financiación de la Unión Europea a través del programa Creative Europe. AC/E apoya al socio español Escuela de Escritores que en el mes de septiembre 2019 seleccionó a los tres jóvenes escritores y nueve traductores españoles que forman la representación española en esta segunda edición del programa. - 20 abril 2020 - 1 de mayo 2020 | Bruselas (Bélgica) Curso de especialización en Curadoría Literaria. ​Participantes: 7 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Huis de Buren y Passa Porta. - 18 mayo 2020 - 29 mayo 2020 | Madrid (España). Curso de especialización en Didáctica de la Escritura Creativa.  Participantes: 6 escritores y 1 profesional literario. Organizado por Escuela de Escritores. La segunda edición de CELA, que se desarrolla entre 2019 y 2023, permite a 30 escritores, 80 traductores y 6 profesionales del mundo de la edición acceder a un programa de formación, edición y promoción en el que participan algunas de las mejores escuelas de escritura del continente (la Scuola Holden de Turín, Escuela de Escritores), festivales literarios (Krakowskie Biuro Festiwalowe (Cracovia, Polonia) y empresas culturales lideradas por la productora literaria holandesa Wintertuin (Nijmegen, Países Bajos), Huis deBuren y Passa Porta (Bruselas, Bélgica), Goga (Novo Mesto, Eslovenia), la Asociación de Editores de Rumanía (Bucarest, Rumanía), el Centro Literario Checo (Praga, República Checa), la Cámara Municipal de Óbidos (Óbidos, Portugal) y la Asociación KROKODIL (Belgrado, Serbia). Para más info >  
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