“Borrador para una exposición sin título (cap. II)”, comisariada por Manuel Segade, fue una muestra antológica de las artistas Cabello/Carceller, co-producida con el museo MARCO de Vigo. En el capítulo III que presentan ahora en México, Cabello/Carceller presentan uno de los trabajos más sólidos y continuados sobre el género en España. Después de su presencia en el Pabellón Español de la última Bienal de Venecia, esta exposición es la primera revisión retrospectiva de su trayectoria, primero en España y ahora en América Latina, que permite situar sus últimos proyectos dentro de un contexto que arranca en las Guerras Culturales de finales de los ochenta hasta las revueltas sociales contra el regreso al orden neoliberal de los últimos años.
Mediante prácticas interdisciplinares, las artistas ofrecen alternativas a los relatos convencionales sobre las minorías socio-políticas, incluyendo en ellas la discusión sobre el papel de la producción artística contemporánea. Su método, basado en la colaboración mutua y en la incorporación de actores y agentes externos, les ha permitido dar representación a desplazamientos y desajustes que revelan resistencias y divergencias frente a los valores establecidos, sobre todo en lo que concierne a la crítica de género. La exposición presenta las obras como un dispositivo de representación: un espacio teatralizado basado en la repetición, la mismidad y el juego de dobles, donde las obras y los tiempos se yuxtaponen para poner el acento en la actualidad.
Asimismo dada la relevancia internacional de la exposición, la muestra se inaugura en el marco de la semana de ferias de arte en la Ciudad de México en febrero de 2019. Este contexto permitirá que la exposición tenga una importante afluencia de público local e internacional. Si bien las artistas han desarrollado proyectos artísticos en México y América Latina, nunca han tenido una revisión de carácter retrospectivo que permita al público de la región conocer más a fondo su trabajo. Como parte de las actividades públicas vinculadas a la exposición, se desarrolla una jornada académica, con invitados locales e internacionales, enfocada en las diferentes perspectivas en torno al género tratadas por las artistas.
Mediante prácticas interdisciplinares, las artistas ofrecen alternativas a los relatos convencionales sobre las minorías socio-políticas, incluyendo en ellas la discusión sobre el papel de la producción artística contemporánea. Su método, basado en la colaboración mutua y en la incorporación de actores y agentes externos, les ha permitido dar representación a desplazamientos y desajustes que revelan resistencias y divergencias frente a los valores establecidos, sobre todo en lo que concierne a la crítica de género. La exposición presenta las obras como un dispositivo de representación: un espacio teatralizado basado en la repetición, la mismidad y el juego de dobles, donde las obras y los tiempos se yuxtaponen para poner el acento en la actualidad.
Asimismo dada la relevancia internacional de la exposición, la muestra se inaugura en el marco de la semana de ferias de arte en la Ciudad de México en febrero de 2019. Este contexto permitirá que la exposición tenga una importante afluencia de público local e internacional. Si bien las artistas han desarrollado proyectos artísticos en México y América Latina, nunca han tenido una revisión de carácter retrospectivo que permita al público de la región conocer más a fondo su trabajo. Como parte de las actividades públicas vinculadas a la exposición, se desarrolla una jornada académica, con invitados locales e internacionales, enfocada en las diferentes perspectivas en torno al género tratadas por las artistas.
