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Congreso: 21. Un año, dos conmemoraciones, diversas Historias de América, 1521-1821

Congreso: 21. Un año, dos conmemoraciones, diversas Historias de América, 1521-1821

24 de Junio de 2021
Edición Actas - Ariadna Ediciones ()
El Congreso Internacional Virtual "21. Un año, dos conmemoraciones, diversas Historias de América, 1521-1821" se celebra virtualmente entre el 14 y el 18 de diciembre de 2020 para reflexionar sobre diversas conmemoraciones que tienen lugar en 2021 en América, como la conquista de México por Hernán Cortés en 1521 con la caída de Tenochtitlan y las independencias de México, Centroamérica y Perú en 1821.  El objetivo del Congreso es promover la participación de los investigadores españoles, europeos y latinoamericanos. Al final del congreso se editarán dos libros con todas las ponencias presentadas. El congreso podrá seguirse en abierto a través de Facebook Live en horario de 16:00 a 21:00 (GMT+1, Madrid): https://www.facebook.com/groups/135987831179600  Las ponencias grabadas serán compartidas a través de este grupo los días posteriores a la finalización del Congreso en vivo, dedicándose del 21 al 23 de diciembre a las investigaciones presentadas en el Simposio de Conquista y Colonización, del 28 al 30 de diciembre a los trabajos del Simposio de Independencias, y finalmente, los días 4 y 5 de enero se publicarán las ponencias del Simposio de Historia y Cultura Visual.  
Encuentro: Repensando las independencias iberoamericanas

Encuentro: Repensando las independencias iberoamericanas

24 de Junio de 2021
Streaming. Fundación Ortega y Gasset-Gregorio Marañón (Madrid, España)
Presentación de la Colección Ultramar de la editorial Sílex. Este a o 2021 se cumple el bicentenario de las independencias de los dos virreinatos más antiguos e importantes de América: Nueva España, que devino en México, Centroamérica y Perú. Esta conmemoración es un buen motivo para reflexionar y comprender históricamente el proceso de las independencias iberoamericanas. La colección Sílex Ultramar, con el apoyo de Acción Cultural Española, quiere ser un referente con estas publicaciones en los estudios históricos del continente americano desde el siglo XVI hasta el siglo XX. ♦Síguelo en streaming: Programa Bienvenida: Lucía Sala, Directora de la Fundación Ortega – Marañón. Saludo institucional: Ángeles Moreno Bau, Secretaria de Estado de Cooperación Internacional. Presentación del Acto: Isabel Izquierdo, Directora de Programación de Acción Cultural Española. Presentación de la Colección Sílex Ultramar: Ramiro Domínguez, Director de Sílex Ediciones S.L. y Manuel Chust, Director de la Colección. Mesa redonda: Acerca de las conmemoraciones en Iberoamérica: Manuel Chust (Universidad Jaume I de Castellón). Emilio Luque (Universidad de Sevilla). María Luisa Martínez de Salinas (Universidad de Valladolid)  Dionisio de Haro (Universidad Rey Juan Carlos). Despedida: José Andrés Torres Mora, Presidente de Acción Cultural Española.
El Viaje más largo

El Viaje más largo

25 Jun - 24 Oct 2021
Museo San Telmo (San Sebastián, España)
#ElViajeMásLargo​ ​ #VCentenario | Hace 500 años comenzaba en Sevilla un viaje largamente soñado por el hombre: alcanzar el mítico oriente y las islas de las especias por el lado inexplorado del mundo. Este viaje iniciado por Fernando de Magallanes en 1519 terminaría por convertirse, tres años después, en el viaje más largo de una era: la primera vuelta al mundo concluida por Juan Sebastián Elcano y los hombres de la nao Victoria en 1522. Este proyecto, que comenzó en 2018 con una instalación itinerante previa denominada "El Sueño. De la idea al proyecto", concluye con esta gran exposición que reúne los principales testimonios de este viaje excepcional, para descubrir, más allá de fechas, datos y cifras, el lado humano de unos navegantes que soñaron una ruta imposible, partieron hacia lo desconocido, exploraron el límite y regresaron para transformar el devenir de la historia al cerrar en su estela la imagen y dimensiones del mundo. La primera vuelta al mundo es, además de la mayor aventura marítima de todos los tiempos, un viaje clave en la historia de la exploración. Un símbolo del espíritu explorador del hombre de todas las épocas; de su actitud ante lo desconocido y de su voluntad por viajar más allá, una y otra vez, en busca de las fronteras del conocimiento. La exposición “El viaje más largo: la primera vuelta al mundo”, organizada por Acción Cultural Española y el Ministerio de Cultura y Deporte de España, nace con un espíritu divulgativo y con la atención puesta en el gran público, pero consciente de que esta aventura ha podido ser bien estudiada por los historiadores gracias a los cientos de documentos originales conservados en el Archivo General de Indias de Sevilla, los relatos del viaje escritos por los tripulantes y otros documentos, cartas y crónicas que permanecen en diferentes archivos y bibliotecas europeos.  La conmemoración en 2019 de los quinientos años del inicio de la primera vuelta al mundo y de los cincuenta años de la llegada del hombre a la luna es una oportunidad para soñar con nuevos viajes imposibles hacia la nueva frontera situada en Marte y otros planetas. De este modo"El viaje más largo" conecta la primera vuelta al mundo con los desafíos de la exploración actual. Así a través de recursos museográficos y referencias contemporáneas se facilita al público visitante la comprensión de su verdadera dimensión e importancia como hito histórico. > Info práctica de la exposición en el Archivo General de Indias (Sevilla) PLANO DE LA EXPOSICIÓN  
Pérez Galdós en el laberinto de España

Pérez Galdós en el laberinto de España

29 Jun - 04 Sept 2021
Centro Cultural Generación del 27 (Málaga, España)
FOTOGRAFÍA Y SOCIEDAD, 1843-1920- La exposición quiere acercarse a la figura gigante de Galdós a través del poder evocador de la fotografía y a su cualidad de espejo del pasado y fuente de memoria. Bajo el comisariado de Publio López Mondéjar, historiador riguroso de la fotografía española, presentamos cientos de retratos del maestro, la mayoría de los cuales se muestran en esta exposición por primera vez. Pero la exposición no se limita a la recreación de un retrato fotográfico de Galdós, sino que sitúa al escritor en el contexto histórico, social y cultural de la España de su tiempo.   Uno de los ámbitos de la exposición se centra en la representación de los escenarios en los que transcurrió su vida, sobre todo en ciudades como Las Palmas, Madrid, Toledo y Santander. En un tercer ámbito se reúnen los retratos de los personajes que protagonizaron la historia y la cultura españolas durante los años de vida del escritor, desde Isabel II, Amadeo I, Alfonso XII, Alfonso XIII, Emilio Castelar, Antonio Cánovas, Práxedes Mateo Sagasta, Baldomero Espartero, Juan Prim, Clarín, Emilia Pardo Bazán, Ruperto Chapí, María Guerrero, Margarita Xirgu y otras figuras sobresalientes del siglo que ya comienza a conocerse como el Siglo de Galdós. En diferentes vitrinas se expone una selección de los reportajes fotográficos dedicados a Galdós en las más importantes publicaciones ilustradas de la época, como La Ilustración Española y Americana, ABC, Blanco y Negro, El Figaro, Por esos mundos, El arte del Teatro, Nuevo Mundo, La Esfera, El País y Mundo Gráfico.
New Generations Festival 2021

New Generations Festival 2021

30 Jun - 02 Jul 2021
Real Academia de España en Roma (Roma, Italia)
New Generations es una plataforma europea que investiga los cambios en la profesión arquitectónica desde la crisis económica de 2008. Analizan las prácticas emergentes más innovadoras a nivel europeo, proporcionando un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos y confrontación, teoría y producción.   AC/E apoya la participación de los siguientes arquitectos y creadores para que presenten sus proyectos: Pablo Ibáñez Ferrera, Akshid Rajendran, Lucia Tahan, Gianpiero Venturini, Deborah Lopez, Mar Santamaria, Davide Curatola, Antonio Borlado y Mireia Luzarraga Desde 2013, han involucrado a más de 300 prácticas de más de 20 países europeos en su agenda cultural, como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, video-entrevistas, talleres y formatos experimentales. Su objetivo es ofrecer un espacio único donde los arquitectos emergentes puedan reunirse, intercambiar ideas, inspirarse y colaborar.
¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

01 Jul - 24 Ago 2021
Paseo de Recoletos (Madrid, España)
#ArteYcómic | Esta exposición portátil, comisariada por Jorge Díez, hace una aproximación al arte del cómic de la mano de varios autores españoles: Ana Galvañ, Antonio Altarriba/Keko, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell y Santiago García/Javier Olivares. Con un lenguaje personal y diverso, sus propuestas para la exposición abordan el arte clásico y contemporáneo a través, entre otros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso. El recorrido plasma además la mirada de los autores participantes sobre diversos ámbitos del campo artístico: exposiciones, museos, ferias, bienales, artistas, comisarios, críticos, instituciones, público, … El cómic nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación. Durante mucho tiempo un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura dirigidas al público infantil y juvenil y con una cierta cuota del mercado editorial para adultos en el campo humorístico o satírico. Tras las propuestas del cómic underground norteamericano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos en los años sesenta del siglo pasado, una generación de autores del cómic llamado independiente, alternativo o de vanguardia surgió con pujanza en los años ochenta en nuestro país, tratando de abrirse camino a través de fanzines, autoediciones y pequeñas editoriales independientes. Con el nuevo siglo llegó la novela gráfica y también una nueva generación de autores, entre los que destaca por fin la presencia creciente de mujeres e iniciativas como la llegada del cómic a los grandes museos de arte.   Pero la historieta no puede encerrarse en espacios minoritarios o especializados y debe estar presente en todos los ámbitos ciudadanos en sintonía con su origen popular, a lo cual quiere contribuir esta exposición que se inaugura en la primavera de 2019 en el marco de un proyecto de arte y cultura contemporánea como es Cáceres Abierto, para itinerar a continuación a distintos festivales y ciudades españolas.
Basque Way

Basque Way

01 Jul - 15 Jul 2021
Muelle Ramon de la Sota Kaia, 1 (exterior Museo Marítimo de Bilbao) (Bilbao, España)
A lo largo de los últimos siglos innumerables vascos cruzaron el Atlántico, a veces con intenciones poco honestas, otras con la esperanza de buscar una nueva oportunidad, pero siempre guiados por un espíritu inquieto y aventurero. Entre 2003 y 2019, el fotógrafo David Quintas organizó varias expediciones fotográficas a países de Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá, cubriendo más de 20.000 kilómetros de asfalto e inmortalizando lugares, nombres, costumbres, anécdotas y arquitecturas que aún conservan la impronta de los emigrantes vascos. ‘Basque Way’ atraviesa el continente de punta a punta y rescata sorprendentes y apasionantes testimonios de aquellos que fueron a América sin billete de vuelta. Para homenajear el recuerdo de aquellas vidas, tan anodinas como extraordinarias, la exposición de calle está compuesta por 12 cubos que recorren 12 historias (‘destinos’) y una gran variedad de fotos contextuales (‘paradas de carretera’). Los 12 destinos están redactados por el periodista y escritor Martín Ibarrola, describen sucesos y personajes históricos con un estilo a medio camino entre lo periodístico y lo literario. Relatos de vidas que, si bien han sido extensamente documentados, no gozan del reconocimiento mediático o social que merecen.
Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco 2021

Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco 2021

03 Jul - 31 Jul 2021
Castillo de Velez-Blanco (Almería, España)
El Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco cumple 20 años. En estas dos décadas, la música renacentista y barroca ha vuelto a sonar en los monumentos y espacios del rico patrimonio histórico de Vélez Blanco; profesoras y profesores del más alto nivel han impartido clases a un alumnado procedente de todos los rincones de España, y la población en general ha disfrutado de conferencias, conciertos, etc. convirtiendo el Festival en un éxito y una emoción compartidos. La organización de estos conciertos, que cuentan con el apoyo de AC/E, ha seguido la línea trazada por otras ediciones del Festival, con una programación de calidad en la que participan grupos y solistas de acreditada trayectoria, y que pretende seguir dando a conocer el rico patrimonio musical español. De forma paralela, se organizan un conjunto de actividades que hacen que el Festival ocupe todas las horas del día. Entre ellas, la Academia de Música Renacentista y Barroca con Cursos de formación y perfeccionamiento musical, el Seminario Internacional de Historia, un Ciclo de conferencias.
ARCOmadrid 2021

ARCOmadrid 2021

07 Jul - 11 Jul 2021
IFEMA, Feria de Madrid (Madrid, España)
ARCOmadrid es la feria internacional de arte contemporáneo de España que, desde 1982, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte, y pieza imprescindible en el circuito internacional de promoción y difusión de la creación artística. Esta edición, que se celebra de manera excepcional en el mes de julio, presenta una cuidada selección de galerías nacionales e internacionales en sus diferentes programas. El eje principal del programa general de la feria está formado por galerías de primer nivel seleccionadas por el Comité Organizador. El espacio de descubrimiento de nuevas propuestas en la feria tiene una selección de galerías realizada por Övül Durmuşoğlu y Julia Morandeira.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

08 Jul - 05 Sept 2021
Lugo ()
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Residencia artística en WIELS 2021. Jorge Suárez-Quiñones Rivas

Residencia artística en WIELS 2021. Jorge Suárez-Quiñones Rivas

12 Jul - 24 Dic 2021
Wiels Contemporary Art Centre (Bruselas, Bélgica)
El jurado ha seleccionado al cineasta y artista visual Jorge Suárez-Quiñones Rivas por presentar una candidatura: “sólida, coherente, apasionante y al mismo tiempo sencilla, directa”. Este mismo artista quedó el año pasado como finalista. El jurado está compuesto por Dirk Snauwaert, director artístico de WIELS; Simon Thompson y Sylvie Eyberg, artistas mentores del Programa de Residencias; Zoë Gray, comisaria senior de WIELS; y Eva Gorsse, responsable del Programa de Residencias. Los finalistas han sido Christian García Bello (2) y Anna Moreno (3). Acción Cultural Española (AC/E) organiza con el centro de arte contemporáneo WIELS (Bruselas) la participación de un/una artista español/a en su prestigioso programa internacional de residencias entre julio y diciembre de 2021. Este acuerdo cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Embajada de España en Bélgica. El objeto de esta convocatoria es facilitar la creación de redes de colaboración, de promover la movilidad de los creadores/as españoles/as, de fomentar la producción artística mediante la oferta de residencias para artistas y la disposición de espacios de trabajo, así como fortalecer los vínculos con instituciones culturales internacionales.   CONVOCATORIA Plazo de la convocatoria: Hasta el 18 de abril. Periodo de residencia: Entre el 12 de julio y el 24 de diciembre (salvo cambios ocasionados por la epidemia COVID-19) Objeto de la convocatoria  Facilitar la creación de redes de colaboración, promover la movilidad de los creadores españoles, fomentar la producción artística mediante la oferta de residencias para artistas y la disposición de espacios de trabajo, así como fortalecer los vínculos con instituciones culturales internacionales. Participantes  Pudieron participar en la convocatoria artistas mayores de 21 años, no estudiantes, con capacidad de obrar y de nacionalidad española o residentes en España y en posesión del NIE que hayan contribuido al panorama artístico español en los últimos años.  Dotación  El o la residente disponen de: - Viaje desde su lugar de residencia en España hasta Bruselas ida y vuelta. - Estudio de trabajo de 40 m2 y de uso individual dentro de la sede de WIELS y en el periodo previsto para su residencia. - Alojamiento en apartamento individual totalmente equipado y cercano a WIELS, incluyendo los gastos de electricidad, agua, calefacción e internet y en el periodo previsto para su residencia. -  La cantidad de 800 euros por cada mes de estancia, en concepto de manutención y ayuda a la producción. - Acceso a las instalaciones de WIELS, así como participación en las actividades desarrolladas dentro de su programa para Residentes (sujeto a posibles restricciones o limitaciones por la pandemia de Covid) - Tutorías semanales (presenciales y/o virtuales) por parte de artistas y creadores/as integrados en la plantilla de tutores/as del Programa de Residencia de WIELS. - Un viaje de campo dentro o fuera de Bélgica - los gastos de viaje y alojamiento estarán cubiertos, a excepción de las comidas. - Una presentación / conferencia pública durante la residencia (virtual o presencial, cuyo formato será decidido en concertación con los/as demás residentes y el equipo de WIELS) - Visitas al estudio de comisarios/as, artistas o críticos/as invitados/as por WIELS. - Inclusión de su proyecto dentro del archivo web de artistas residentes de WIELS. Documentación requerida y plazo de solicitud *Ver Bases convocatoria (PDF) > *Ver ficha de solicitud (PDF)>   Para información ulterior pueden dirigirse a: residency@wiels.org
Basque Way

Basque Way

17 Jul - 31 Jul 2021
Calle Urdaneta Kalea, 9 (exterior Centro Cultural Koldo Mitxelena) (San Sebastián, España)
A lo largo de los últimos siglos innumerables vascos cruzaron el Atlántico, a veces con intenciones poco honestas, otras con la esperanza de buscar una nueva oportunidad, pero siempre guiados por un espíritu inquieto y aventurero. Entre 2003 y 2019, el fotógrafo David Quintas organizó varias expediciones fotográficas a países de Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá, cubriendo más de 20.000 kilómetros de asfalto e inmortalizando lugares, nombres, costumbres, anécdotas y arquitecturas que aún conservan la impronta de los emigrantes vascos. ‘Basque Way’ atraviesa el continente de punta a punta y rescata sorprendentes y apasionantes testimonios de aquellos que fueron a América sin billete de vuelta. Para homenajear el recuerdo de aquellas vidas, tan anodinas como extraordinarias, la exposición de calle está compuesta por 12 cubos que recorren 12 historias (‘destinos’) y una gran variedad de fotos contextuales (‘paradas de carretera’). Los 12 destinos están redactados por el periodista y escritor Martín Ibarrola, describen sucesos y personajes históricos con un estilo a medio camino entre lo periodístico y lo literario. Relatos de vidas que, si bien han sido extensamente documentados, no gozan del reconocimiento mediático o social que merecen.
Anno Zero. Scena contemporanea Spagnola a Roma 2021

Anno Zero. Scena contemporanea Spagnola a Roma 2021

21 Jul - 30 Jul 2021
Real Academia de España en Roma, Teatro India, La Pelanda - Mattatoio (Roma, Italia)
Anno Zero es un Festival de teatro contemporáneo español en Roma, que nació con la intención de reunir pluralidad de voces artísticas en vivo. Esta 2ª edición del Festival presenta nuevamente obras de artistas jóvenes junto a las de figuras ya consolidadas, a quienes se ha propuesto adaptar sus trabajos a la ciudad de Roma y a la lengua italiana. Todo ello con el objetivo de contribuir al diálogo cultural entre España e Italia, dar a conocer a los jóvenes profesionales y hacer que la performance en español se incorpore a la programación de teatros, centros de arte y festivales italianos. Anno Zero es un homenaje inspirado en la película de Roberto Rossellini sobre los años de la reconstrucción alemana de posguerra. Este ciclo es un gesto de la Academia de España en Roma con la colaboración de AC/E para indicar un cambio de modelo colaborativo y artístico, en el que prevalece trabajar con la memoria, el documento, la participación de público y, en general, el arte de la acción.
Juan Vico - Residencia de Escritores Malba 2021

Juan Vico - Residencia de Escritores Malba 2021

01 Ago - 06 Sept 2021
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA (Buenos Aires, Argentina)
Juan Vico es el escritor seleccionado para la Residencia de Malba con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E). La residencia, que originalmente debía celebrarse en 2020, se ha pospuesto a 2021 a causa de la pandemia del COVID-19 . Tendrá lugar entre agosto y septiembre de 2021 en Buenos Aires (Argentina). Malba Literatura y Acción Cultural Española organizan el programa REM + AC/E desde 2019 que permite seleccionar cada año mediante convocatoria abierta a un escritor/a español/a para su participación en la Residencia de Escritores Malba. El elegido este año ha sido el escritor Juan Vico (Badalona, España, 1975). Vico será el tercer residente invitado en 2021, junto a Tehila Hakimi (Tel Aviv, Israel, 1982) y Carolina Sanín (Bogotá, Colombia, 1973). La residencia está dirigida a escritores extranjeros y se constituye como un foro de intercambio y creación literaria a partir de la invitación a vivir cinco semanas en Buenos Aires, como parte de su desarrollo artístico y profesional. El objetivo de este acuerdo es crear un puente con autores, editores y gestores de España y Argentina, y profundizar los diálogos existentes, así como crear nuevas redes de trabajo y creación entre ambos países. Además de tiempo y un espacio apropiado para trabajar en su proyecto de escritura, esta Residencia ofrece a los seleccionados participar en diversas actividades públicas en torno a la especialidad y a las obras del autor, sus procesos de escritura y creación, además de diferentes jornadas junto con otros colegas y organizaciones locales. Juan Vico fue seleccionado con el asesoramiento de un comité honorario integrado por John M. Coetzee (escritor, Premio Nobel de Literatura, Sudáfrica); M. Soledad Costantini (directora, Malba Literatura); Christian Lund (director, Louisiana Literature Festival, Dinamarca); Valerie Miles (editora, Granta en español, EEUU) y Gustavo Guerrero (editor y académico, Francia). El año pasado el escritor español seleccionado fue Javier Montes (Madrid, España, 1976). Por la residencia ya han pasado cinco autores provenientes de Brasil, España, México y Singapur. Plazo: hasta el 10 de noviembre de 2019. Juan Vico (Badalona, España, 1975) Es autor de las novelas El animal más triste (2019), Los bosques imantados (2016), El teatro de la luz (2013), Hobo(2012), los libros de poesía La balada de Molly Sinclair (2014); Still Life (2011), Víspera de ayer (2005) y el libro de relatos El Claustro Rojo (2014). Es Licenciado en Comunicación Audiovisual y Máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Realizó colaboraciones en numerosos medios de comunicación y fue redactor jefe de la revista literaria Quimera (2013-2015). Trabaja como profesor en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés. Ha recibido la Beca Montserrat Roig del Ayuntamiento de Barcelona-UNESCO 2018, el Premio de Novela Fundación MonteLeón (2013) y el Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita (2005). La convocatoria para el programa REM +AC/E 2020 se realizó en el mes de octubre 2019, a través de la página web de la REM. > Ver bases > Más info
Alvaro Urbano. El despertar

Alvaro Urbano. El despertar

14 Ago - 16 Oct 2021
Storefront for Art and Architecture (Nueva York, Estados Unidos)
La primera muestra individual en España del artista Alvaro Urbano (Madrid, 1983), "El despertar", es una coproducción entre Acción Cultural Española (AC/E), Storefront for Art and Architecture y La Casa Encendida. La instalación creada específicamente por el artista para La Casa Encendida reflexiona en torno a los diferentes imaginarios de las arquitecturas abandonadas. En ella, Urbano toma como caso de estudio el Pabellón de los Hexágonos, obra de los arquitectos Ramón Vázquez Molezún y José Antonio Corrales Gutiérrez, primer premio de Arquitectura en la Exposición Universal de Bruselas de 1958, que fue trasladado posteriormente a la Casa de Campo de Madrid donde se encuentra todavía abandonado pese a los sucesivos anuncios de rehabilitaciones. Como una película sin guion que captura la vida cotidiana, El despertar construye una vida paralela de un edificio exhausto para hacer resurgir historias que aparentan estar dormidas. Comisario: José Esparza Chong Cuy Actividades paralelas: - Encuentro y taller con Alvaro Urbano. 15 marzo 17.00 - 20.00 h Cuarta planta, Sala A (La Casa Encendida) - De la ruina al olvido. Casa de Campo 21 marzo 12.00 - 14.00 h Dirigido a Mayores de 18 años
34 Bienal de São Paulo 2021

34 Bienal de São Paulo 2021

Primavera 2021
Bienal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil)
Concebida como una polifonía de voces y puntos de vista sobre la producción artística contemporánea, la 34a Bienal de São Paulo - Faz escuro mas eu canto [Aunque está oscuro, todavía canto] afirma el derecho a la complejidad y la opacidad, en expresiones de arte y cultura, así como en las identidades de individuos y grupos sociales. Con este fin, la 34a edición ha adoptado un nuevo formato, destinado a crear una multiplicidad de situaciones distintas en las que puede tener lugar el encuentro entre las obras de arte y el público. El equipo curatorial, formado por Jacopo Crivelli Visconti, Paulo Miyada, Carla Zaccagnini , Francesco Stocchi y Ruth Estévez, espera destacar cómo las interpretaciones y los significados atribuidos a las obras de arte son elásticos e influenciados por una serie de factores, incluidos posibles diálogos con otras obras de arte que se muestran a su alrededor. Los ajustes y cambios, que se han multiplicado debido a la pandemia de Covid-19, son una parte integral y relevante del proceso de insistencia, transformación y puesta a punto que se ha incluido en el diseño de la 34ª Bienal. AC/E apoya la participación de artistas españoles para mostrar su trabajo y creatividad.
¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

¿Pintas o dibujas? Un paseo por el arte de la mano del cómic

Sep - Nov 2021
Exposición de calle (Avilés, España)
#ArteYcómic | Esta exposición portátil, comisariada por Jorge Díez, hace una aproximación al arte del cómic de la mano de varios autores españoles: Ana Galvañ, Antonio Altarriba/Keko, Fermín Solís, Laura Pérez Vernetti, María Hesse, Mauro Entrialgo, Max, Pablo Auladell y Santiago García/Javier Olivares. Con un lenguaje personal y diverso, sus propuestas para la exposición abordan el arte clásico y contemporáneo a través, entre otros, de artistas como El Bosco, Velázquez, Buñuel, Frida Kahlo, Duchamp o Picasso. El recorrido plasma además la mirada de los autores participantes sobre diversos ámbitos del campo artístico: exposiciones, museos, ferias, bienales, artistas, comisarios, críticos, instituciones, público, … El cómic nació como un medio de masas vinculado a la prensa diaria a finales del siglo XIX y ha sufrido una profunda transformación. Durante mucho tiempo un sector plenamente integrado en las industrias de la cultura dirigidas al público infantil y juvenil y con una cierta cuota del mercado editorial para adultos en el campo humorístico o satírico. Tras las propuestas del cómic underground norteamericano y la vitalidad de algunos autores y editoriales europeos en los años sesenta del siglo pasado, una generación de autores del cómic llamado independiente, alternativo o de vanguardia surgió con pujanza en los años ochenta en nuestro país, tratando de abrirse camino a través de fanzines, autoediciones y pequeñas editoriales independientes. Con el nuevo siglo llegó la novela gráfica y también una nueva generación de autores, entre los que destaca por fin la presencia creciente de mujeres e iniciativas como la llegada del cómic a los grandes museos de arte.   Pero la historieta no puede encerrarse en espacios minoritarios o especializados y debe estar presente en todos los ámbitos ciudadanos en sintonía con su origen popular, a lo cual quiere contribuir esta exposición que se inaugura en la primavera de 2019 en el marco de un proyecto de arte y cultura contemporánea como es Cáceres Abierto, para itinerar a continuación a distintos festivales y ciudades españolas.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

08 Sept 2021 - 21 Feb 2022
Versión 2. Embajada de España en Washington (Washington D.C, Estados Unidos)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Cubismo en color: los bodegones de Juan Gris

Cubismo en color: los bodegones de Juan Gris

12 Sept 2021 - 09 Ene 2022
Baltimore Museum of Art (Baltimore, Estados Unidos)
Coorganizada por el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Baltimore, esta es la primera exposición estadounidense en más de 35 años dedicada al artista español Juan Gris. "Cubism in Color: The Still Lifes of Juan Gris"  resalta las contribuciones pioneras y revolucionarias del artista al movimiento cubista al enfocarse en su fascinación por temas extraídos de la vida cotidiana. A través de más de 40 pinturas y collages que abarcan todos los períodos importantes del desarrollo del artista, la exposición revela la transformación del estilo innovador y los temas principales de Gris desde 1911 hasta 1926, un año antes de su trágica temprana muerte a los 40 años. Sus exquisitas composiciones exploran el límite entre abstracción y representación, tensión y éxtasis, color y forma. Como un examen exhaustivo de las naturalezas muertas de Gris, "Cubism in Color" brinda la oportunidad de reconsiderar el legado de este importante pero subestimado maestro modernista. Ver la nota de prensa completa > "Cubism in Colour: The Still Lifes of Juan Gris" está coorganizado por el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Baltimore. La Fundación Robert Lehman proporciona apoyo adicional, así como Acción Cultural Española (AC/E). El Museo de Arte de Dallas cuenta con el apoyo, en parte, de la generosidad de los miembros y donantes de la DMA, el Fondo Nacional de las Artes, la Comisión de las Artes de Texas y los ciudadanos de Dallas a través de la Oficina de Arte y Cultura de la Ciudad de Dallas. Dallas Museum of Art · Curator Commentary: “Cubism in Color” Pie de foto: Juan Gris: ´Newspaper and Fruit Dish´, 1916, oil on canvas, Yale University Art Gallery; ´The Painter’s Window´, 1925, oil on canvas, Baltimore Museum of Art.
Poesía Brossa

Poesía Brossa

Sep 2021 - Feb 2022
MUAC. Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (Mexico D.F., México)
Poesía Brossa es una revisión exhaustiva del trabajo del artista catalán Joan Brossa desde sus primeros libros hasta sus últimas investigaciones plásticas, atravesando el teatro, el cine, la música, las artes de acción, los gestos de los que fue pionero. Joan Brossa (Barcelona, 1919/98) es, sobre todo, un poeta. La exposición quiere poner en diálogo y confrontar su obra con la poesía de artistas como Marcel Mariën, Nicanor Parra y Ian Hamilton-Finlay, y también con los poetas del letrismo, la poesía visual, la poesía concreta, experimental, expandida o Fluxus. Brossa es poeta, pero sus trabajos siempre se encuentran en el cruce de lenguajes. Colaborador frecuente de otros artistas, así como de músicos, cineastas, bailarines, humoristas e incluso magos, su obra juega constantemente a romper las convenciones y los límites entre disciplinas. Joan Brossa desarrolla su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística. Hasta el momento de su muerte, su extensísima producción no deja de buscar nuevas formas de expresión y de experimentar con los diferentes medios. En 2011 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona recibió el depósito del Fondo de la Fundació Joan Brossa, que reúne el legado de este artista. El Fondo consiste en obras manuscritas, documentos, correspondencia y su biblioteca personal, entre otros materiales, y constituye una herramienta inigualable para abordar el interesantísimo trabajo de este artista. La exposición organizada por el MACBA con el apoyo de Acción Cultural Española, AC/E quiere aproximarse a la obra de Brossa haciendo hincapié en la reconsideración de su influencia e interrelación con la práctica de otros artistas. El proyecto revisa las constelaciones de artistas en torno a Brossa, las interrelaciones con trabajos que quizás desconociera, pero que permiten establecer numerosos paralelismos, buscar diálogos y tensiones, y enfatizar los aspectos performativos de su práctica poética, su poiesis. La exposición se acompaña de una publicación que aborda estos aspectos con mayor profundidad. 
​Bruno Delgado | Residencia en LIFT 2021

​Bruno Delgado | Residencia en LIFT 2021

Sep - Oct 2021
LIFT, Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (Toronto, Canadá)
S8) Mostra de Cinema Periférico y Acción Cultural Española (AC/E) organizan esta residencia con el objetivo de continuar una línea de trabajo que busca abrir nuevos caminos para los creadores emergentes, facilitando la creación de lazos de intercambio con una institución de relevancia internacional como LIFT-Liaison of Independent Filmmakers. Bruno Delgado ha sido seleccionado como residente en LIFT por su proyecto Frame manoeuvres to port. La duración de la residencia será de entre 4 y 6 semanas ininterrumpidas en 2021. Las fechas están sujetas a la disponibilidad de las instalaciones de LIFT en Toronto y a que lo permita la situación sanitaria provocada por la pandemia. Frame manoeuvres to port es una propuesta performativa que busca poner en paralelo una exploración territorial y otra exploración sobre los propios dispositivos de filmación y de proyección, destacando el propio encuadre como marco de la película a través de un diálogo entre el paisaje portuario de Toronto y el de A Coruña. El proyecto se materializará en una presentación expandida de cine en A Coruña en una sala con ventana con vistas al puerto, de manera que el espectador pueda asistir en paralelo a la proyección mecánica de materiales fotoquímicos y a la visión a través de la mencionada ventana, considerada un agujero para la luz y el sonido. Esta presentación se hará durante la duodécima edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña, que se celebrará del 28 de mayo al 6 de junio de junio del 2021. Más info > Bruno Delgado Ramo (Sevilla, 1991) plantea su trabajo interdisciplinar como investigaciones basadas en la práctica experimental, material y espacial de los medios cinematográficos, en las que las ideas de especificidad, proceso o lectura espacial son importantes, llevándole a pensar la filmación y la proyección como procesos lumínicos en localizaciones y contextos específicos. Su práctica se concreta en películas, acciones, propuestas espaciales y publicaciones. Su trabajo se ha programado en los festivales de Rotterdam, Pesaro o Vila do Conde; en el marco de Light Field, (S8) Mostra de cinema periférico, Nomadica, San Francisco Cinematheque, WIELS, FRACTO, BIAU XI, Rose Bruford College of Theatre and Performance o INJUVE; y junto a trabajos de Esperanza Collado en Image Forum o Taipei Contemporary Art Center. Recientemente, con apoyo del Banco de proyectos del Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla, impulsa la iniciativa “kino~okno”, una propuesta centrada en la raíz mecánica, fotoquímica y óptica del cine.​ CONVOCATORIA Plazo: hasta las 23:59 (GMT+1) del 26 noviembre de 2020. Publicación del beneficiario: diciembre 2020. BASES Objeto LIFT-Liaison of Independent Filmmakers of Toronto, (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico y Acción Cultural Española (AC/E) convocan un proceso de selección para participar en una residencia de producción de una pieza audiovisual rodada en formato analógico (35mm, 16 mm, Super 16mm, 8mm o Super 8mm) en Toronto (Canadá). Beneficiarios Podrán participar en la convocatoria todas aquellas personas nacidas o residentes en España, con una trayectoria artística acreditada, que deseen realizar un proyecto audiovisual en formato analógico. Los candidatos deberán acreditar en su c.v el conocimiento de la lengua inglesa. Las solicitudes se presentarán individualmente con un máximo de una solicitud por titular. Cada solicitud se presentará en dos versiones, inglés y castellano. Duración La duración de la residencia será de entre 4 y 6 semanas ininterrumpidas a escoger entre mediados de enero y marzo de 2021 y estará sujeta a la disponibilidad de las instalaciones de LIFT en Toronto. En el supuesto de ausentarse durante las fechas acordadas sin justificación pertinente, podrá suponer la anulación de la estancia y de las ayudas otorgadas en cada caso. Presentación de solicitudes La inscripción se realizará a través de la web de la Mostra www.s8cinema.com, cumplimentado el formulario online y facilitando un enlace de descarga al proyecto en castellano e inglés, ambos en formato PDF (máximo 10 páginas) que incluyan: -Explicación del proyecto y motivación para realizar la residencia en Toronto, indicando la duración estimada y el período preferente -Calendario de trabajo -Material gráfico que proporcione una mejor comprensión del proyecto -C.V del solicitante (máximo una página) -Previsión de necesidades técnicas y de producción -Presupuesto  Los solicitantes acreditan la originalidad y autoría de los proyectos que presentan y garantizan que ostentan legítimamente todos los derechos de propiedad intelectual sobre los mismos, eximiendo expresamente a las tres instituciones convocantes de esta residencia de cualquier responsabilidad por daños y perjuicios que pudieran ser ocasionados a este respecto. Plazos Las solicitudes podrán presentarse hasta las 23:59 (GMT+1) del 26 noviembre de 2020. No se aceptará ninguna candidatura recibida una vez finalizado el plazo. En diciembre de 2020 se comunicará en las webs de los convocantes el nombre del seleccionado. El candidato/a seleccionado/a será contactado/a directamente por el coordinador del programa y deberá confirmar por escrito la aceptación en el plazo de 7 días hábiles desde su notificación. Criterios de selección Las candidaturas serán valoradas por una comisión integrada por un mínimo de tres personas miembros de las instituciones convocantes, atendiendo a los siguientes criterios: -Originalidad, calidad, innovación y coherencia de la propuesta (40%) -Coherencia del proyecto con el conjunto de la trayectoria del/a candidato/a (10%) -Adecuación de la propuesta con respecto a los recursos facilitados por LIFT (20%) -Currículum y trayectoria del/a solicitante (30%) En función de estos criterios, la comisión de valoración elegirá a un candidato y dos suplentes. La decisión será inapelable. La Comisión de Valoración resolverá cualquier circunstancia no prevista en estas bases y podrá declarar desierta la convocatoria. Por el mero hecho de presentarse a la convocatoria los participantes aceptan las presentes bases. En el supuesto de que una solicitud ya adjudicada deba ser retirada, el/la candidato/a deberá notificarlo con antelación.  Dotación La residencia se desarrollará en las instalaciones de LIFT en Toronto e incluye las siguientes prestaciones: - Tramitación del viaje de ida y vuelta a Toronto desde el lugar de residencia del artista, siempre dentro de territorio nacional. - Seguro médico durante el período de residencia que deberá gestionar y contratar el residente al que se le reembolsará el coste hasta un máximo de 300 euros. - 400 euros por cada semana de residencia, para gastos de residencia y manutención - Espacio de trabajo en las instalaciones de LIFT Toronto y uso de equipamiento técnico hasta un máximo de 2.000 euros de valoración de su alquiler según regulación de LIFT. - Ayuda adicional de 800 euros para cubrir costes de película, productos de revelado, gastos de laboratorio y otros gastos de producción. - Asistencia técnica y profesional en el proyecto a desarrollar en LIFT El pago se realizará al beneficiario de (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de la siguiente forma: Un primer pago de hasta un máximo de 2.400 euros dependiendo de las semanas de estancia prevista, calculando 400 euros por semana con un mínimo de cuatro y un máximo de seis. Este pago se realizará a su llegada a Toronto, previa presentación de factura, y aplicando las retenciones fiscales correspondientes.  Un segundo pago de hasta 1.100 euros una vez finalizada la residencia, previa presentación de factura aplicando las retenciones fiscales correspondientes y adjuntando copia de la factura de seguro médico y una memoria que documente el proyecto desarrollado. Su presentación será condición ineludible para percibir este último pago.  Todas las cantidades mencionadas son importes brutos a los que se les aplicarán el IVA y las retenciones las retenciones fiscales correspondientes. Obligaciones del beneficiario El beneficiario se compromete a desarrollar su proyecto en los plazos de tiempo previstos en su solicitud, hacer buen uso de las instalaciones de LIFT Toronto, que serán destinadas exclusivamente a la producción de una obra audiovisual y deberá adaptarse a los horarios y dinámicas de trabajo de LIFT, respetando las instalaciones y espacios comunes. El transporte de la película producida durante la residencia correrá a cargo del beneficiario. Al finalizar la estancia, el beneficiario se compromete a presentar una memoria que documente el desarrollo del proyecto, incluyendo un calendario, necesidades técnicas y de producción y material gráfico (máximo 10 páginas). La pieza audiovisual producida durante la residencia deberá incluír la siguiente leyenda en los créditos de entrada: “película realizada en el marco de los Programas de Residencias Artísticas de (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, LIFT-Liaison of Independent Filmmakers of Toronto y Acción Cultural Española (AC/E)” El beneficiario se compromete a realizar el estreno mundial de la pieza en la edición de (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico inmediatamente posterior a la realización de la residencia, en el mes de junio de 2021. El beneficiario ostenta los derechos de autoría y explotación de la pieza audiovisual, pero autoriza la reproducción total o parcial de la misma en acciones de promoción y difusión del programa de residencias o la actividad de (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico y LIFT-Liaison of Independent Filmmakers of Toronto y Acción Cultural Española (AC/E). Otras consideraciones El beneficiario autoriza que se cite su nombre y aparecer en imágenes (fotografía, vídeo, etc.) para la difusión informativa o promocional del programa de residencias. La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del proyecto. La interpretación de las bases dependerá exclusivamente de los miembros de la Comisión de Valoración. El incumplimiento de lo establecido en las presentes bases podría suponer la interrupción de la residencia artística y del pago de la ayuda mensual, así como, si el Comité de Valoración lo considerara oportuno, el reintegro de la ayuda.  
Alma Tierra

Alma Tierra

15 Sept - 07 Nov 2021
Museo de León (León, España)
“UN VIAJE A LA ESPAÑA INTERIOR. LA CUESTIÓN DEMOGRÁFICA: MEMORIA Y OLVIDO.” La exposición es el resultado de un viaje fotográfico que llevó a José Manuel Navia a explorar varios territorios o comarcas naturales especialmente significativas para mostrar la crisis demográfica, un tema de gran actualidad en España. El proyecto es una producción de Acción Cultural Española que toma la forma de una exposición itinerante de fotografía y de un libro coeditado con Ediciones Anómalas, con textos de Julio Llamazares. Un recorrido geopoético y visual de ese “mundo que agoniza”, como un día lo llamó Miguel Delibes, de una España interior que, aunque duramente golpeada, se resiste a desaparecer.
ARCOmadrid 2021

ARCOmadrid 2021

16 Sept - 19 Sept 2021
Arco Lisboa ()
ARCOmadrid es la feria internacional de arte contemporáneo de España que, desde 1982, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte, y pieza imprescindible en el circuito internacional de promoción y difusión de la creación artística. Esta edición, que se celebra de manera excepcional en el mes de julio, presenta una cuidada selección de galerías nacionales e internacionales en sus diferentes programas. El eje principal del programa general de la feria está formado por galerías de primer nivel seleccionadas por el Comité Organizador. El espacio de descubrimiento de nuevas propuestas en la feria tiene una selección de galerías realizada por Övül Durmuşoğlu y Julia Morandeira.
Azaña: Intelectual y estadista

Azaña: Intelectual y estadista

Sep 2021 - Ene 2022
Museo de Zaragoza (Zaragoza, España)
#AzañaExpo | Manuel Azaña Díaz (Alcalá de Henares, 10 de enero de 1880-Montauban, 3 de noviembre de 1940) es una de las figuras más relevantes de la historia contemporánea de España, tan admirada como vilipendiada. Fue político, escritor y periodista, presidente del Consejo de Ministros (1931-1933) y presidente de la Segunda República (1936-1939). Tuvo un papel destacado en el Ateneo de Madrid, del que fue Secretario y Presidente. Colaboró en diferentes periódicos, dirigió la revista España y fundó La Pluma. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1926 por un trabajo sobre Juan Valera y fue un notable traductor del inglés y del francés. En su dimensión política, Azaña es uno de los principales promotores de la llegada de la República en abril de 1931. Los grandes debates del periodo cuentan con su destacada, y a veces controvertida, intervención: el Estatuto de Cataluña, la Reforma Agraria, la cuestión religiosa o el voto de la mujer. No en vano, se identificó a la República con Azaña y a Azaña con la República y se le culpó del desenlace de la Guerra Civil, cuando no de su mismo comienzo. La Exposición pretende proporcionar una imagen completa de Manuel Azaña, en su triple dimensión: humana, intelectual y política, subrayando, además de su labor como Ministro, Jefe del Gobierno y Presidente de la República, su condición de intelectual de prestigio, así como las duras condiciones de su exilio, que concluyó con su fallecimiento en la ciudad francesa de Montauban, donde su recuerdo sigue presente ochenta años después. Siguiendo una secuencia cronológica que permite entender su trayectoria en diferentes periodos: su infancia y juventud en Alcalá, su posterior desarrollo en Madrid, la exposición se adentra en tres etapas cruciales de la historia de España: la Segunda República, la Guerra Civil y el Exilio. En la muestra se exhibirán unas doscientas obras procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas y extranjeras. Para esta conmemoración se han rescatado fotografías y vídeos, muy poco conocidos, que permiten acercarse no sólo a la figura y a la obra de Azaña, sino también a la memoria de su tiempo.
Pérez Galdós en el laberinto de España

Pérez Galdós en el laberinto de España

13 Oct 2021 - 28 Ene 2022
Archivo General de la Region de Murcia (Murcia, España)
FOTOGRAFÍA Y SOCIEDAD, 1843-1920- La exposición quiere acercarse a la figura gigante de Galdós a través del poder evocador de la fotografía y a su cualidad de espejo del pasado y fuente de memoria. Bajo el comisariado de Publio López Mondéjar, historiador riguroso de la fotografía española, presentamos cientos de retratos del maestro, la mayoría de los cuales se muestran en esta exposición por primera vez. Pero la exposición no se limita a la recreación de un retrato fotográfico de Galdós, sino que sitúa al escritor en el contexto histórico, social y cultural de la España de su tiempo.   Uno de los ámbitos de la exposición se centra en la representación de los escenarios en los que transcurrió su vida, sobre todo en ciudades como Las Palmas, Madrid, Toledo y Santander. En un tercer ámbito se reúnen los retratos de los personajes que protagonizaron la historia y la cultura españolas durante los años de vida del escritor, desde Isabel II, Amadeo I, Alfonso XII, Alfonso XIII, Emilio Castelar, Antonio Cánovas, Práxedes Mateo Sagasta, Baldomero Espartero, Juan Prim, Clarín, Emilia Pardo Bazán, Ruperto Chapí, María Guerrero, Margarita Xirgu y otras figuras sobresalientes del siglo que ya comienza a conocerse como el Siglo de Galdós. En diferentes vitrinas se expone una selección de los reportajes fotográficos dedicados a Galdós en las más importantes publicaciones ilustradas de la época, como La Ilustración Española y Americana, ABC, Blanco y Negro, El Figaro, Por esos mundos, El arte del Teatro, Nuevo Mundo, La Esfera, El País y Mundo Gráfico.
España en la Feria del Libro de Frankfurt 2021

España en la Feria del Libro de Frankfurt 2021

20 Oct - 24 Oct 2021
Frankfurter Buchmesse | Feria del Libro de Frankfurt (Frankfurt, Alemania)
Con el lema Re:conect, la Feria del Libro de Frankfurt, que se celebra del 20 al 24 de octubre de 2021, es en esta edición un evento presencial, pero con formatos digitales adicionales.    Las actividades presenciales dirigidas al público en general ─algo más restringidas este año─ tienen lugar únicamente en el Festhalle y la Galería Gourmet y ya no se celebra el Weltempfang, el programa político de la feria. La parte del programa en digital actúa como escenarios multimedia para expositores, autores y artistas creativos, reuniendo a la industria editorial internacional y las industrias creativas en un espacio virtual. España, que será el País Invitado de Honor en la Feria del libro de Frankfurt de 2022, ha diseñado un programa de encuentros con autores, editores y profesionales del sector del libro. Este programa está organizada por la Dirección General del Libro (Ministerio de Cultura y Deporte) y Acción Cultural Española (AC/E), en colaboración con la Federación del Gremio de Editores de España. La Feria del Libro de Frankfurt (Frankfurter Buchmesse) es el mercado más importante del mundo para contenido impreso y digital. También es un evento social y cultural extraordinario. Cada octubre, editores, expertos en publicaciones, escritores, profesionales creativos y fanáticos vienen de todo el mundo para establecer contactos, mantener conversaciones, negociar, tomar decisiones, sorprenderse y celebrar el libro y la lectura. Es entonces cuando Frankfurt se convierte en el foco de los medios de comunicación y las industrias editoriales del mundo, poniendo a su alcance las tecnologías innovadoras más importantes y la literatura mundial.
Pabellón de España en Expo Dubái 2020

Pabellón de España en Expo Dubái 2020

20 Oct 2021 - 31 Mar 2022
Expo Dubái 2020 constituirá el primer evento global que se organiza en Oriente Medio. España será uno de los protagonistas del encuentro, al que acudirán más de 200 países y organizaciones internacionales. Innovación, negocio y cultura se darán la mano. Una oportunidad excepcional para la proyección de las empresas españolas. ​> WEB OFICIAL DEL PABELLÓN DE ESPAÑA EN EXPO DUBÁI 2020: https://www.expospain2020.com Conectar mentes, construir el futuro es el tema de Expo Dubái 2020, un acontecimiento global para poner en valor a España. Acción Cultural Española (AC/E) es la empresa pública encargada de gestionar la presencia española en las Exposiciones Universales e Internacionales. El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, proyectado por el estudio Amman-Cánovas-Maruri (Temperaturas Extremas Arquitectos S.L.P.), será un espacio de encuentro y acogida que se pone a disposición de todas las empresas e instituciones que deseen tener presencia y visibilidad. El concepto “Inteligencia para la vida” será el eje conductor para mostrar el talento y dinamismo de las empresas españolas con el fin de compartir ideas y conocimientos y construir una visión de futuro. Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet. Expo Dubai 2020 El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, siguiendo el lema de esta exposición universal -“Connecting Minds,Creating the Future”-, invita a todos los países miembros a participar en un evento que quiere “multiplicar la inteligencia para la vida” y difundir el potencial del ajedrez como herramienta educativa de primer orden, como avalan sólidos estudios científicos. Más info →   Excelente visibilidad para las empresas Durante seis meses, Expo Dubái 2020 será punto de encuentro de la comunidad global, una espléndida ocasión para mostrar la imagen más creativa de España y de su entramado empresarial. Se prevé la llegada de más de 25 millones de personas, el 70 % visitantes internacionales. La época del año en la que tendrá lugar el acontecimiento y la localización estratégica del emirato garantizan una elevada participación de visitantes profesionales y una extraordinaria visibilidad a los colaboradores empresariales españoles. Acontecimiento de excepcional interés público El Pabellón de España en Expo Dubái 2020 tiene la consideración de acontecimiento de excepcional interés público. Esta declaración fomenta la participación del sector privado y ofrece a las empresas colaboradoras importantes incentivos a raíz del artículo 27 de la Ley de régimen fiscal de las entidades sin fines lucrativos y de los incentivos fiscales al mecenazgo (49/2002 de 23 de diciembre). Conectar mentes, construir el futuro Connecting minds, creating the future El lema general se estructura en tres grandes áreas temáticas: oportunidad, movilidad y sostenibilidad. Los desafíos de la humanidad requieren soluciones innovadoras en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. → La Expo está ubicada en una zona en pleno apogeo económico que acoge aeropuerto, zona franca y parque de inversiones. → La localización facilita eficiencia logística y operacional a los participantes, así como visibilidad internacional con máximas medidas de seguridad. → El recinto permite la llegada y acceso de 60.000 visitantes en hora punta. → La plaza Al Wasl es el centro del recinto, un espacio funcional y simbólico donde confluyen los tres distritos. → Además de los pabellones, alberga espacios interiores y exteriores con un aforo que va desde las 120 personas a las 15.000. →Una vez finalizada la Expo, el recinto será reconvertido en el Distrito 2020 de la ciudad, en el que se integrarán zonas verdes y residenciales con espacios de trabajo flexibles y colaborativos. Dossier de patrocinio ↓ Una oportunidad para las empresas españolas ​ ​ Expo Dubái en cifras 25 M de visitantes 70 % de visitantes internacionales 200 Hectáreas de Recinto Expo + 200 Establecimientos de restauración + 200 Participantes (países, corporaciones, organizaciones multinacionales e instituciones académicas) 12 Kilómetros lineales de sombra 60 Espectáculos en vivo cada jornada 3000.000 CAPACIDAD MÁXIMA DE VISITANTES DESDE EL 20 DE OCTUBRE DE 2020 HASTA EL 10 DE ABRIL DE 2021 de10:00 h a 02:00 h Los pabellones permanecerán abiertos hasta las 22:00 h. ​ ​ Ubicación estratégica del Pabellón de España ​ ​ Estratégico emplazamiento en el área de Sostenibilidad, entre los pabellones de Alemania y Nueva Zelanda –dos países muy potentes en estos eventos–, y muy cerca del corazón de la Exposición Universal, la plaza Al Wasl. La localización permite una gran capacidad de atracción de visitantes. Se prevé que más de 2,5 millones de personas conocerán el Pabellón de España a lo largo de 173 días. El edificio Fuerza icónica, sostenibilidad y diseño en 6.000 m2. Plaza cubierta por impresionantes volúmenes cónicos con una función climática para atemperar el espacio público. A partir de los principios de economía circular, el proyecto prevé una segunda vida para el edificio, con la reutilización del conjunto o de alguna de sus partes. Organización espacial • La plaza ofrece varios espacios enlazados, cubiertos por los conos. • El atrio conecta la plaza con la planta enterrada, y acoge una gran instalación artística • La planta enterrada acoge el teatro y la galería expositiva. Recorrido de los visitantes ​ ​ Lema: España, Inteligencia para la vida El lema sintetiza los objetivos de comunicación prioritarios del Pabellón: nuestro ingenio, capacidad de innovación y nuestro afán por preservar una buena calidad de vida en el planeta, para nosotros y las generaciones venideras. El Pabellón presentará y representará a España en la Expo, acontecimiento privilegiado para intensificar la marca país, y plataforma única para la diplomacia científica, tecnológica, empresarial y cultural. La visita al Pabellón de España ha de ser una experiencia inolvidable para los visitantes y un escaparate de las capacidades y aportaciones de nuestro tejido creativo y productivo.  ​ ​ REDES Twitter: @ExpoSpain2020 ​Instagram: @ExpoSpain2020 Facebook: @ExpoSpain2020 Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCXo6bWrgm7rWjuaDlIHE2Yw/featured Hashtags oficiales: #ExpoSpain202 #Expo2020 >Página ExpoDubai2020 sobre el pabellón de España   ¡TOMA NOTA! ↓ ​Expo Dubái 2020 lanza los programas de difusión, innovación y financiación 'Global Best Practice' y 'Expo Live':  ®'Global Best Practice'  ®'Expo Live'     Una oportunidad comercial para empresas de servicios La organizadora de Expo Dubái 2020 ha dispuesto un sistema de inscripción y registro de proveedores y unos sistemas de contratación abiertos y competitivos. La página web habilitada para el registro de empresas y profesionales interesados en ser proveedores de servicios es: https://esource.expo2020dubai.ae/ Sólo las empresas registradas podrán participar en los procesos de contratación y licitaciones. Más info > Los organizadores de la Expo 2020 se han comprometido con la transparencia y la buena gobernanza para tratar el tema de las licitaciones relacionadas con la propia Expo. Por ello, han lanzado un portal de compras (https://esource.expo2020dubai.ae) donde empresas de cualquier tamaño e incluso personas individuales pueden registrarse sin importar en qué país estén establecidas. Desde este portal, los usuarios pueden acceder a las distintas oportunidades según se van publicando y enviar sus propuestas.  → Licitaciones del pabellón de España en Expo Dubái 2020
Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Torneo Mundial de Ajedrez Escolar por internet Expo Dubai 2020

Nov- Dic 2021
COMPETICIONES GRUPOS Y CLASIFICACIONES EN  CHESS24. CLASIFICACIONES FINALES ⇒ Ver los clasificados finales (de los 5 grupos) (nuevo: 17 junio 2021). Incluye los equipos que irán a la final en Expo Dubai 2020. FASES PRELIMINARES (10 diciembre -15 marzo) ⇒ Ver equipos inscritos ⇒ Ver listado de países inscritos ⇒ Ver información general y grupos competición del 1 al 8. Grupos 1 a 26 ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar Grupos 27 a 37: ⇒ Composición de grupos ​ ⇒ Ver calendario de competición fase preliminar​ (si algún equipo, que tenia que jugar en febrero,  no está en eses grupos que se ponga en contacto con nosotros en infochess@expospain2020.es) ⇒ Ver los clasificados de las tres fases preliminares  ► Periodo de inscripción: Terminó el 12 de noviembre de 2020.  ► Bases: Descargar dosier ► Más info:infochess@expospain2020.es | expo@chess24.com​ El ajedrez, juego milenario y universal (191 países en la Federación Internacional), llega a Europa a través de los árabes, que en el siglo VIII lo traen a la península ibérica, desde donde se extiende a Europa occidental y América. El ajedrez que se juega hoy en todo el mundo se creó en España a finales del siglo XV, cuando se convirtió la dama en la pieza más potente. Dotado de un lenguaje común, permite a las personas comunicarse sin que importe su raza, lengua, religión, edad o sexo. El Pabellón de España en Expo Dubái 2020, siguiendo el lema de esta exposición universal -“Connecting Minds, Creating the Future”-, invita a todos los países miembros a participar en un evento que quiere “multiplicar la inteligencia para la vida” y difundir el potencial del ajedrez como herramienta educativa de primer orden, como avalan sólidos estudios científicos. Dada la unanimidad en que la educación es la mejor arma para un futuro inteligente, ¿qué mejor que un juego que consiste en pensar y desarrolla muchos valores? También hay estudios muy fiables que convierten el ajedrez en el mejor gimnasio mental para retrasar o prevenir el envejecimiento cerebral y el mal de Alzheimer. Estructura del evento y calendario El evento que nos proponemos realizar no tiene precedentes en el mundo del ajedrez en cuanto al universo potencial de participantes al que se dirige, ya que está abierto a todos los países que participan en Expo Dubái 2020, cerca de 200. Esto, unido a su duración en el tiempo, convertirá esta competición en un referente mundial del ajedrez interconectado a través de internet. 2.1. Franja de edad de los escolares participantes Podrá participar cualquier jugador nacido con posterioridad al 31 de Diciembre de 2003 (cualquier categoría de menores hasta Sub16 inclusive). 2.2. Participación en el Torneo Podrán inscribirse todos aquellos colegios interesados siempre que dispongan de los requisitos tecnológicos mínimos que exige participar en la competición y se detallan más adelante. A los países participantes en Expo 2020, se les pide apoyo en la difusión del evento; y a los países que lleguen a tener algún equipo clasificado para las finales, se les pedirá apoyo para sufragar los gastos del viaje del equipo de Dubái y dar visibilidad a la presencia del equipo en la Expo. 2.3. Inscripción y selección de equipos Cada centro educativo interesado en participar se inscribirá por medio de una aplicación informática instalada en el portal oficial del Torneo. Tendrá que aportar datos sobre sus actividades relacionadas con el ajedrez. Este sistema brinda la oportunidad de participar a todos los centros, pero además estimula a los que hayan incorporado el ajedrez a sus actividades o quieran acentuar su importancia. 2.4. Participantes por equipo Cada equipo estará formado por: 7 jugadores titulares 2 suplentes Se inscribirán, además: un capitán (puede ser un jugador o una persona designada solo para esa tarea) y un delegado adulto responsable del equipo a lo largo de la competición. En las bases arbitrales (apartado 3) se explica con más detalle este apartado. Se anima a los centros a que la relación de jugadores y jugadoras sea lo más paritaria posible. 2.5. Ritmo de juego de las partidas Las partidas se jugarán a un ritmo de 20 minutos con un añadido de tiempo de 10 segundos por jugada realizada y para cada uno de los dos jugadores. Esto se controlará mediante un reloj de ajedrez online en cada partida. La duración media de una partida se aproximará a los 60 minutos. 2.6. Calendario y fases de la competición El calendario de toda la competición tendrá tres fases: • Periodo de inscripción de los centros educativos interesados: de 15 de enero a 31 de mayo de 2020, y del 1 de julio al 12 de noviembre 2020. • Fases eliminatorias online: A partir del 16 noviembre 2020. • Eliminatorias sucesivas durante 2021 teniendo en cuenta los calendarios escolares. Los equipos finalistas se darán a conocer en 2021. • La fase final presencial será en Dubái durante la Expo. 2.7. Número de equipos en la fase El número de equipos que podrán acceder a la fase final en Dubái será de un mínimo de 10 y un máximo de 12, que saldrán de las eliminatorias previamente establecidas, con un total de chicos y chicas aproximado de 90/108, según el número de equipos que lleguen a la final. 2.8. Requisitos tecnológicos para poder inscribirse Para permitir el correcto funcionamiento de la competición, los colegios que participen tendrán que garantizar que los equipos inscritos tengan acceso a unos mínimos recursos tecnológicos, del siguiente tipo: > Buena conexión de fibra o ADSL. > Ordenadores con sistemas de Windows con versiones recientes (Windows 8 o 10). > Facilidad para el contacto por email/Skype/WhatsApp con los responsables de la administración de la competición en los días de juego de cada equipo.  
Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Nov 2021 - Feb 2022
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León, España)
Esta exposición recorre la trayectoria artística de Víctor Moscoso (Oleiros, A Coruña, 1936) a través de una cuidada selección de su obra. Moscoso fue una figura clave en el movimiento contracultural de los años 60 en Estados Unidos. Junto a otros nombres como Wes Wilson, Rick Griffin, Stanley Mouse o Alton Kelley, Moscoso marcó, a través de sus dos principales facetas, el diseño de carteles de rock psicodélico y de publicidad, y por la producción de cómics underground, un giro en el lenguaje visual del siglo XX.  Moscoso también ha diseñado logos, camisetas, vallas publicitarias y animaciones para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio. Además, recibió un premio Inkpot en 1979. También recibió una medalla AIGA en 2018. La exposición incluye obra gráfica original de Victor Moscoso, proyección de sus animaciones y una sala dedicada a sus espectaculares carteles cinéticos, además de otros elementos que ayudan a comprender las particulares aportaciones y método de trabajo del artista. Algunas de sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Louvre en París, MOMA de Nueva York, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D. C. o el Victoria & Albert Museum de Londres.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

04 Nov 2021 - 16 Ene 2022
Logroño ()
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
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