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Alvaro Urbano. The Great Ruins of Saturn

Alvaro Urbano. The Great Ruins of Saturn

08 Dic 2021 - 26 Feb 2022
Storefront for Art and Architecture (Nueva York, Estados Unidos)
La primera muestra individual en España del artista Álvaro Urbano (Madrid, 1983), "El despertar", fue una coproducción entre Acción Cultural Española (AC/E), Storefront for Art and Architecture y La Casa Encendida. La instalación, creada originalmente por el artista para La Casa Encendida, se mantuvo en esta sede durante 2020 y 2021, tiempo durante el que tuvo que cerrar entre medias debido a la pandemia, con el objetivo de hacer una reflexión en torno a los diferentes imaginarios de las arquitecturas abandonadas.  Para su segunda sede en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, la exposición toma el nombre de The Great Ruins of Saturn, #greatruinsofsaturn. En ella, Urbano, continuando con la temática de “El despertar", presenta una película y una instalación que resurgen de manera lúdica y satírica historias del parcialmente abandonado Pabellón del Estado de Nueva York  (conocido como ‘Tent of Tomorrow’), un recinto ferial que hace 57 años presentó al mundo los logros del progreso tecnológico. La obra de Urbano sitúa el pabellón abandonado en un teatro ocupado por un elenco de personajes inanimados, dándoles vida para cuestionar las nociones obsoletas y contemporáneas de crecimiento y el desarrollismo.El recinto ferial de 650 acres estuvo poblado por cientos de estructuras temporales y asistieron 51 millones de personas hace 57 años. En medio de todas las atracciones, el colosal Pabellón del Estado de Nueva York, con su diseño de la era espacial y sus derechos como el pabellón más grande y más alto de la feria, encarnaba el espectáculo de los "logros del hombre" (o de los de ciertos hombres, como el Gobernador Nelson Rockefeller, el presidente de la Feria Mundial, Robert Moses, y el arquitecto del pabellón Philip Johnson).57 años después, este símbolo que alguna vez fue colorido y que buscaba proyectar la visión definitiva del progreso, el optimismo y el poder, permanece en gran parte inactivo. Su vestigio de hormigón ahora proyecta sombras sobre su entorno ... y su visión original. Mientras que otras estructuras de la feria han sido reutilizadas, rehabilitadas y trasladadas a varios sitios, el Pabellón del Estado de Nueva York, con su estructura central conocida como la Carpa del Mañana, aún espera su gran partida.Comisariado: José Esparza, Chong Cuy  
Danza y diáspora. Creadores españoles en el mundo

Danza y diáspora. Creadores españoles en el mundo

09 de Diciembre de 2021
Ángel Corella. Centro Coreográfico María Pagés (Fuenlabrada (Madrid), España)
El Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada (CCMG) organiza con la colaboración de Acción Cultura Española este programa que, bajo el título Danza y Diáspora, creadores españoles en el mundo, tiene como objetivo fomentar la presencia de creadores españoles que trabajan fuera España y crear una comunidad internacional que ayude a dar a conocer la labor coreográfica española en el mundo, a la vez que afiance la danza como espacio de reconocimiento y reflexión.El proyecto se articula en un formato de seis encuentros virtuales con creadores españoles que han desarrollado su carrera profesional fuera de España. Los encuentros se realizan los últimos martes de los meses de septiembre a diciembre de 2021.Jueves 16 de septiembre 2021.Rafael Onachela. Coreógrafo y Director artístico de la Sydney Dance Company.Jueves 23 de septiembre 2021.Sol León. Bailarina y coreógrafa asociada de la Nederlands Dans Theater.Octubre 2021.Goyo Montero. Coreógrafo y Director artístico del Nuremberg Ballet.Noviembre 2021.Nazareth Panadero. Bailarina del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.Jueves 9 de diciembre 2021.Ángel Corella. Bailarín y Director artístico del Pennsylvania Ballet.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

09 de Diciembre de 2021
MIGUEL BONAL. Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

10 de Diciembre de 2021
MIGUEL BONAL. Museo Nacional de Escultura, Valladolid (Valladolid, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960

Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960

10 Dic 2021 - 27 Feb 2022
Centro Cultural La Nau. Universitat de València (Valencia, España)
La exposición es una producción de Acción Cultural Española que reúne fotografías de la vida nocturna en las principales ciudades de la España de la primera mitad del siglo XX, en la que el visitante podrá recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografías de tantos reporteros que tan hábilmente supieron captar a la luz del magnesio.Los autores que firman las fotografías, se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo de la primera mitad del siglo XX como Cortés, Marín o Santos Yubero en Madrid, Torrents, Gaspar o Sagarra en Barcelona, Vidal Corella en Valencia o Lucien Roisin que recorrió con su cámara toda la geografía española. En una versión armada del paseante solitario que explora, acecha y cruza el infierno urbano, el fotógrafo se convierte en un guardián de la noche, en un testigo privilegiado de encuentros furtivos presenciados tras el objetivo. El alumbrado urbano, los faros de algún vehículo ocasional y el flash de sus cámaras eran sus únicos aliados.
Game Jam Cultura Abierta 2021

Game Jam Cultura Abierta 2021

10 Dic - 19 Dic 2021
El viernes 10 de diciembre comienza la cuarta edición de la Game Jam Cultura Abierta, una iniciativa organizada por DEV con el apoyo de Acción Cultural Española. Los participantes tienen nueve días, hasta el domingo 19 de diciembre, para desarrollar juegos usando como base contenido cultural de dominio público generado en España. La Jam cuenta con dos modalidades, online y presencial. La modalidad presencial se celebra en Madrid en la sede de ESNE, Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, desde el viernes 10 hasta el domingo 12 de diciembre. En la sesión de inauguración, invitados expertos en propiedad intelectual y en historia y cultura presentan algunas ideas sobre cómo tratar el tema de esta edición de la Jam.Los proyectos mejor valorados por un grupo de expertos aparecerán destacados en una exposición física que se organizará en Madrid durante el mes de enero de 2022.La Game Jam Cultura Abierta nace tomando como referencia la "Public Domain Jam", que intentaba animar a los creadores a usar licencias de dominio público en lugar de seguir haciendo juegos de zombies. Este evento recoge la antorcha y lo lleva a nuestro país para reivindicar toda la cultura que se ha creado dentro de nuestras fronteras.Las primeras tres ediciones fueron un éxito de participación y asistencia a las jornadas abiertas de exposición de los mejores videojuegos creados en el evento. Todos los juegos desarrollados se pueden encontrar aquí: https://itch.io/c/459508/jam-cultura-abiertas-collection Toda la información, normas y formularios de inscripción están disponibles en la web: www.cultura-abierta.es y en Twitter: @JCulturaAbierta
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

11 de Diciembre de 2021
TRÍO ZUKAN . Museo Nacional de Antropología (Madrid, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
Juan Giralt, control y fuga. Mostra Espanha 2021

Juan Giralt, control y fuga. Mostra Espanha 2021

15 Dic 2021 - 22 Ene 2022
Sociedade Nacional de Belas Artes (Lisboa, Portugal)
Esta exposición antológica de Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) reúne obras de los últimos años del autor con trabajos en los que practica una pintura en el alambre, de síntesis entre extremos, adepta al juego metapictórico y a la vez profundamente sensitiva.   Juan Giralt conoció un éxito temprano como pintor. Formado en el informalismo de los años 50 del siglo pasado, participó de la ruptura generacional con este movimiento desde mediados de la década siguiente. Su evolución desde el expresionismo post CoBrA le lleva a desarrollar un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada. Juan Giralt en la web de Mostra Espanha > Mostra Espanha WEB: https://www.mostraespanha.org/ FB: https://www.facebook.com/lamostraespanha/    Instagram: https://www.instagram.com/mostraespanha/   YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnSPCkLCksSstXBXLtGsgtw
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

17 de Diciembre de 2021
FÁBULA DE ARACNE. Museo del Greco (Toledo, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
Andrea González. La Música de Fray Rosendo Salvado. Mostra Espanha 2021

Andrea González. La Música de Fray Rosendo Salvado. Mostra Espanha 2021

18 de Diciembre de 2021
Casa das Artes – Casa de Allen. Palacete Villar d’Allen (Oporto, Portugal)
La pianista Andrea González recupera la música del monje español Rosendo Salvado (Tui, 1814 – Roma, 1900), fundador de la única ciudad monástica de Australia y pionero en la defensa de los derechos humanos de los aborígenes. Un personaje ecléctico que negociaba con reyes y papas, convivía con tribus indígenas y consideraba la música epicentro de su misión. Este espectáculo presenta la figura de Rosendo Salvado a través de su música y vida con la interpretación al piano de Andrea González acompañada en dos temas por la soprano Leonor Bonilla. Andrea González, elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes de España, ha actuado en auditorios como el Milton Court Concert Hall de Londres, el Teatro Nacional de la Habana, la sala Amici del Loggione del Teatro alla Scala de Milán o la Australian National University. Imparte masterclasses y es jurado de concursos de piano como Orbetello Piano Competition, Great Masters Piano Competition o Santa Cecilia International Competition de Oporto. En el ámbito de la gestión musical es fundadora y directora del International Keyboard Festival & Masterclass (Festival IKFEM) de la Eurociudad Tui-Valença y Vicepresidenta de Juventudes Musicales de España. En 2021, presenta el disco con las composiciones para piano de Rosendo Salvado para el sello Warner Music con las colaboraciones de la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Leonor Bonilla, galardonada con el Premio Ópera XXI a la mejor joven cantante, ha recibido numerosos premios. Destacan sus éxitos con Marina en el Teatro de la Zarzuela, Contessa de Folleville en Il Viaggio a Reims en el Gran Teatre del Liceu, la Gala celebrada con motivo del Concurso Tenor Viñas 2018 en el Teatro Real o Lucia di Lammermoor en el Teatro de la Maestranza, entre muchos otros. Debuta internacionalmente en Italia, Alemania, Japón y Suiza con algunos roles como Nanetta de Falstaff, Gilda de Rigoletto o Doña Francisquita.   18 de diciembre | Casa das Artes – Casa de Allen (Oporto) Programa Composiciones de Rosendo Salvado: Tantum Ergo (para soprano y piano) Pequeño entretenimiento con Aire de Marcha Fantasía, Variaciones y Final Maquieló Gran Waltz Fantástico Salve Regina (arreglo de una melodía de Salvado por el monje benedictino Robert Nixon) Mostra Espanha WEB: https://www.mostraespanha.org/ FB: https://www.facebook.com/lamostraespanha/    Instagram: https://www.instagram.com/mostraespanha/   YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnSPCkLCksSstXBXLtGsgtw
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

19 de Diciembre de 2021
CUARTETO BAUHAUS. ARQVA, Museo Nacional de Arqueología Subacuática (Cartagena, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

19 de Diciembre de 2021
FÁBULA DE ARACNE. Museo Casa Cervantes de Valladolid (Valladolid, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

20 de Diciembre de 2021
DÚO AHIJADO-PAGÁN. Museo Nacional de Arte Romano (Mérida, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

22 de Diciembre de 2021
SARA LÓPEZ. Museo del Romanticismo (Madrid, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

26 de Diciembre de 2021
ÁNGEL MARTÍN. Museo Sefardí de Toledo (Toledo, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

26 de Diciembre de 2021
TRÍO ZUKAN. Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira (Santillana del Mar, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
MusaE 2021. Música en los museos estatales

MusaE 2021. Música en los museos estatales

30 de Diciembre de 2021
INDRA DÚO. Museo Sorolla (Madrid, España)
#MusaE nace como un cruce de caminos entre dos mundos paralelos, en una tentativa de reducir la inexplicable distancia entre música y museos que esta temporada 2021 llega a su quinta edición. MusaE. Música en los Museos Estatales es un proyecto del Ministerio de Cultura y Deporte y de Acción Cultural Española que aúna música y patrimonio de la mano de jóvenes intérpretes españoles. Entre sus principales objetivos está el dinamizar la relación entre los visitantes de los museos y éstos, situando al músico como intermediador central de la comunicación a la vez que se impulsan las visitas de minorías y colectivos en riesgo de exclusión con la intención de facilitar el intercambio social. El proyecto MusaE se concreta esta temporada 2021 en un circuito de 45 conciertos y microconciertos que recorre 10 de los 16 museos estatales y en el que participarán algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles del momento. Entre septiembre y diciembre de 2021 se presentan pues cuarenta y cinco magníficas oportunidades de descubrir diez de Nuestros Museos a la vez que se disfruta del talento de algunos de los mejores jóvenes intérpretes españoles. Una encrucijada única de patrimonio y música al alcance de todos.
Laura Moreno Bueno | Residencia BAICC en LIFT 2022

Laura Moreno Bueno | Residencia BAICC en LIFT 2022

01 Ene - 31 Mar 2022
LIFT, Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (Toronto, Canadá)
Laura Moreno Bueno ha sido seleccionada como residente en LIFT en esta edición que tiene una duración de entre 4 y 6 semanas ininterrumpidas a escoger entre mediados de enero y marzo de 2022. S8) Mostra de Cinema Periférico y Acción Cultural Española (AC/E) organizan las Residencias Artísticas Internacionales de Creación Cinematográfica – BAICC con el objetivo de continuar una línea de trabajo que busca abrir nuevos caminos para los creadores emergentes, facilitando la creación de lazos de intercambio con una institución de relevancia internacional como LIFT-Liaison of Independent Filmmakers.​ Laura Moreno Bueno estudió en Madrid, donde comenzó su interés en la transfiguración de los códigos audio-visuales a partir de los medios digitales o analógicos. En 2017 realiza una instalación de videoarte que ahonda los límites del paisaje. En 2018 crea el colectivo Biomas, un espacio donde reflexionar sobre la relación entre el cuerpo y la cámara. A partir de los talleres realizados, crece su interés en utilizar el cuerpo como forma de comunicación. Este mismo año realiza "1b0", un proyecto colectivo donde consigue aunar artistas visuales y sonoros, que a partir de la codificación y descodificación de sus obras crean piezas audiovisuales. También crea "La música del paseo", una instalación sonora en la que, gracias a sensores de movimientos, los espectadores crean sonidos en su andar. En 2019 cursa los estudios de creación en Elías Querejeta Zine Eskola (San Sebastián), lo que le permite seguir sus investigaciones en torno a la representación corporal y ahondar en los procesos analógicos. Realiza un tríptico audiovisual en torno al llanto, donde busca la forma de representar las lágrimas a partir del movimiento y la instalación. En 2021 comienza el proyecto "El sonido de las imágenes", donde gracias a la residencia de colaboración Hangar-Casa Velázquez, fabrica micrófonos fotosensibles que convierten la luz en sonido, el resultado es una instalación donde a partir de película en 16mm previamente tratada, las imágenes se traducen en sonidos y generan una experiencia sinestésica. La convocatoria cerró a las 23:59 (GMT+1) del 5 de septiembre de 2021 a través del formulario online en la web de la Mostra www.s8cinema.com Más información aquí >
Bea Lema | Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

Bea Lema | Residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs Angouleme 2022

01 Ene - 30 Jun 2022
Maison des Auteurs (Angoulême, Francia)
La dibujante de cómics e ilustradora Bea Lema elegida residente para esta edición 2022 de la residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs con el proyecto "El cuerpo de cristo. La obra pretende profundizar en las consecuencias de los traumas de la infancia en la vida adulta, así como en la búsqueda de relaciones entre la enfermedad mental, el maltrato infantil y un dolor interno no procesado. A medida que la protagonista crece, comienza a indagar en el informe médico de la madre y en la historia familiar, descubriendo a su abuelo como un maltratador. Al mismo tiempo, la niña asume un papel de cuidados, que ni su padre, ni su hermano mayor parecen dispuestos a desempeñar, convirtiéndose en la madre de su propia madre.La residencia está organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España. La residencia se desarrolla en La Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) durante seis meses, entre enero y junio de 2022.Bea Lema se formó como diseñadora de producto por la Universidad de A Coruña. Comienza su trayectoria profesional en 2010 trabajando para la firma de cerámica Sargadelos. Desde 2013 desarrolla su trabajo de forma independiente, realizando proyectos para el Certamen Coreográfico de Madrid, O Salto Galiza, Fuera de Margen, Unitaria, Nave 1839, Bibliotecas Municipais da Coruña, Consello Galego de Cooperativas, Cidade da Cultura de Galicia o el Concello de Santiago de Compostela. En 2017 recibe el XII premio Banda Deseñada Castelao de la Diputación de A Coruña con “O Corpo de Cristo”. La obra es su primera novela gráfica, un proyecto autobiográfico que trata la enfermedad mental desde la perspectiva de una niña. CONVOCATORIA- Presentación de solicitudes: Ampliado hasta el 12 septiembre 2021.- Publicación resultados: a partir del 22 noviembre 2021 en esta página web.- Ver documento de condiciones >- Descargar ficha de solicitud >- Más información: residenciasliteratura@accioncultural.es 
Inés J. Pedras | Residencia artística en Tashkeel 2022

Inés J. Pedras | Residencia artística en Tashkeel 2022

Ene - May 2022
Tashkeel (Dubái, Emiratos árabes Unidos)
Inés J. Pedras es la arquitecta seleccionada para la residencia en Tashkeel con el proyecto BioTensegrity foldism. Este proyecto se basa en la concepción interpretativa, física y creativa de un mundo plegado. Como entidad unida abstracta y multiinterpretativa, pero a la vez, con una marcada capacidad constructiva en forma de pequeña instalación escultórica a modo de “nube triangular”.Organizada por Acción Cultural Española en colaboración con la Embajada de España en EAU, la residencia está dirigida a creadores que buscan desarrollar su práctica artística en el contexto geográfico de los Emiratos Árabes Unidos, potenciando los lazos interculturales y el contacto con sus artistas, diseñadores y artesanos. Organizada en paralelo a la participación española en Expo Dubái 2020, la residencia se desarrolla durante dieciséis semanas, con inicio en enero y fin en mayo de 2022, en el centro artístico Tashkeel en Dubái.  Inés J. Pedras es arquitecto titulada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura ETSAM de Madrid y artista autodidacta e independiente. En 2020 funda GemStones Architecture. Es además investigadora de nuevos diseños informáticos con Mcneel Rhinoceros 3D y arquitecta colaboradora en Kengo Kuma & Asc., oficina para la intervención de los diseños arquitectónicos que albergaron los Juegos Olímpicos Tokio 2021 Tokio, Japón 2018-2019.CONVOCATORIA Toda la documentación de la solicitud que se indica en el documento de convocatoria debe enviarse en formato .PDF a ResidenciaDubai@accioncultural.es incluyendo imperativamente en el asunto: “Residencia Dubái – (Nombre y apellidos)” antes de las 23:59 horas del 14 de noviembre de 2021. Convocatoria (PDF)Formulario de solicitud (Word) En el Formulario de solicitud se pide confirmación de lectura de los siguientes documentos, que, únicamente deberán firmar, llegado el momento, quien resulte seleccionado/a como residente:  Acuerdo de alojamiento (PDF)  Acuerdo de residencia (PDF)La decisión final se comunica a través de las páginas web www.tashkeel.org y www.accioncultural.es y al/la seleccionado/a personalmente en la dirección de correo electrónico que haya facilitado. 
Marta Jiménez Serrano | Residencia de escritores en Cité internationale des arts 2022

Marta Jiménez Serrano | Residencia de escritores en Cité internationale des arts 2022

10 Ene - 27 Feb 2022
Cité International des Arts de Paris (París, Francia)
Marta Jiménez Serrano es la escritora seleccionada por el jurado convocado por AC/E y la Marie de París para la residencia cruzada de escritores París/Madrid. La escritora francesa ha sido Yasmine Modestine. Este programa de residencias está organizado por Acción Cultural Española (AC/E), la Embajada de Francia / Instituto Francés en España y la Marie de París, con el apoyo y participación de la Residencia de Estudiantes en Madrid y Cité internationale des arts de París para la promoción del intercambio de escritores franceses y españoles. Además este programa tiene como fin crear redes de colaboración, promover la movilidad de los creadores nacionales en el extranjero, fomentar la producción creativa mediante la oferta de residencias para creadores y fortalecer los vínculos entre instituciones culturales de Francia y España. La residencia tiene una duración de dos meses, y se podrá disfrutar entre enero y febrero de 2022, en la Cité Des Arts, en París. CONVOCATORIA - Presentación de solicitudes: hasta 30 septiembre 2021. - Publicación de resultados: a partir del 15 diciembre 2021 en esta página web. - Ver condiciones (PDF)> - Descargar ficha de solicitud (Word)> - Más información: residenciasliteratura@accioncultural.es 
Leticia Ybarra Pasch | Residencia Gasworks 2022

Leticia Ybarra Pasch | Residencia Gasworks 2022

10 Ene - 28 Mar 2022
Gasworks (Londres, Reino Unido)
La artista Leticia Ybarra Pasch ha sido seleccionada por el jurado para esta residencia, organizada por Gasworks con el apoyo de AC/E. El proyecto que va a desarrollar en Gasworks (Londres) consiste en una investigación artística y poética (un libro de poemas y obras de arte) del discurso y el gesto desplazados como estrategia de expresión queer en situaciones de constreñimiento a través de las figuras del bailarín del Ballet Ruses Vaslav Nijinsky y el célebre ventrílocuo español José Luis Moreno. Esta residencia es una oportunidad para que un artista emergente realice una residencia totalmente financiada en Gasworks en Londres entre el 10 de enero y el 28 de marzo de 2022. Las residencias de Gasworks permiten el desarrollo profesional autodirigido, el intercambio artístico y la experimentación. Leticia Ybarra es poeta, artista y comisaria. Recientemente han publicado su primer libro de poesía “Fantasmita eres pegamento” con Caniche Editorial. Su poesía y obra de arte se han presentado en CentroCentro (Madrid), Intersticio (Londres), Haus Wien (Viena), Córdova (Barcelona), Fluent (Santander) o la Feria del Libro de Arte Libros Mutantes (Madrid). Sus poemas han sido publicados en revistas como Pfeil Magazine (2021) o This Is Jackalope (2019). En 2021, junto a Beatriz Ortega Botas, lanzaron Juf, un proyecto de poesía y arte; y habían co-comisariado el programa de estudios Gear With Petals en Hangar (Barcelona). Es catedrático de Estudios Críticos en el IED y ha comisariado las tres ediciones del festival Gelatina en La Casa Encendida como Responsable del Departamento de Literatura y Pensamiento y ha comisariado otros programas como Deambulando por el Bosque Encantado.CONVOCATORIAFecha límite de solicitud: martes 16 de noviembre de 2021Gasworks programa hasta dieciséis residencias cada año, invitando a artistas internacionales emergentes a trabajar junto a una comunidad de nueve compañeros con sede en Londres durante tres meses. Las residencias no son prescriptivas, se basan en procesos y se centran en permitir que los artistas investiguen y desarrollen nuevos trabajos. Estas oportunidades, que se hacen públicas a través de Open Studios y eventos, fomentan la interacción, el diálogo y la creación de redes profesionales. Gasworks proporciona un apoyo pastoral y curatorial significativo durante toda la residencia, sin embargo, también se espera que los artistas sean proactivos y motivados y lideren la investigación y producción de su trabajo mientras estén en Londres. > Leer convocatoria (PDF) > Más información (Gasworks)
Alma Tierra

Alma Tierra

14 Ene - 27 Mar 2022
Centro Cultural Provincial (Palencia, España)
“UN VIAJE A LA ESPAÑA INTERIOR. LA CUESTIÓN DEMOGRÁFICA: MEMORIA Y OLVIDO.” La exposición es el resultado de un viaje fotográfico que llevó a José Manuel Navia a explorar varios territorios o comarcas naturales especialmente significativas para mostrar la crisis demográfica, un tema de gran actualidad en España. El proyecto es una producción de Acción Cultural Española que toma la forma de una exposición itinerante de fotografía y de un libro coeditado con Ediciones Anómalas, con textos de Julio Llamazares. Un recorrido geopoético y visual de ese “mundo que agoniza”, como un día lo llamó Miguel Delibes, de una España interior que, aunque duramente golpeada, se resiste a desaparecer.
Las artes del metal en Al-Andalus

Las artes del metal en Al-Andalus

2022
MARQ, Museo Arqueológico de Alicante (Alicante, España)
La exposición reúne por primera vez las principales obras maestras de la metalistería de Al-Andalus procedentes de prestigiosas colecciones españolas y extranjeras. Esta nutrida selección de piezas se complementa con herramientas audiovisuales, interactivas e ilustraciones en un recorrido que pretende dar a conocer el grado tecnológico, el saber científico y el gran refinamiento artístico alcanzados por esta cultura y su sociedad. Desde los aspectos relacionados con las artes del metal en esta época como son la extracción del metal en la mina, su posterior tratamiento y su final manufacturación, hasta la producción de los más diversos, y en ocasiones suntuosos objetos, el discurso analiza la metalurgia en la Península Ibérica desde sus orígenes prerromanos hasta el uso y valor del metal en Al-Andalus. Los objetos metálicos llegados de época andalusí son un reflejo de su rica sociedad: objetos suntuosos, propios de espacios y ambientes donde se desarrolla la vida de personajes con alto poder adquisitivo y cuyo objetivo es potenciar la experiencia de los sentidos. Pero el metal también fue el protagonista del desarrollo y éxito de ciertas actividades que dieron prestigio a la cultura andalusí, como las relacionadas con la agricultura, la actividad textil o incluso las referidas a las transacciones mercantiles. Son igualmente de vital importancia los avances científicos, tales como los vinculados a la astronomía y la fabricación de objetos metálicos de precisión, así como las no menos importantes actividades relacionadas con la fabricación de armamento, a las que aluden tanto las fuentes documentales como arqueológicas donde la convivencia con la guerra era una realidad cotidiana. Por último, la numismática, teniendo en cuenta que la principal función de los metales preciosos era cubrir las exigencias monetarias del Estado. Como instrumento de la organización política centralizada de al-Andalus, la moneda andalusí está estrechamente ligada a los cambios socio-económicos que las diferentes formas de gobierno trajeron consigo. La exposición se complementa con actividades paralelas (visitas guiadas, conferencias), audioguías, un catálogo y una guía didáctica.
50 fotografías con historia

50 fotografías con historia

Ene - Abr 2022
Oviedo (Oviedo, España)
#50FotosConHistoriaExpo propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social. El recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra y años posteriores no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Ramón Masats o Joan Colom, entre otros— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la Transición. En este momento surgen nuevos usos de la fotografía y nuevas voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Pablo Juliá o Marisa Flórez— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. La muestra también transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los años 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. Una propuesta que repasa las miradas que marcan la actualidad fotográfica de España y la riqueza narrativa fruto de su historia. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y 2 Premios Nacionales de Artes Plásticas. La exposición está organizada por Acción Cultural Española a partir del libro editado por Signo Editores en 2017.
Residencias de animación gráfica Irudika 2022

Residencias de animación gráfica Irudika 2022

05 Mar - 29 May 2022
Residencia Irudika ()
Las Residencias Irudika acogen a un ilustrador o ilustradora de territorio internacional, y un animador o animadora de territorio nacional, en los espacios de creación Fundación BilbaoArte Fundazioa y la Maison des Auteurs dentro de la Cité de la Bande Dessinée et de L’image d’Angoulême para desarrollar un proyecto artístico propio y generar la imagen del Festival Internacional Irudika en su edición de 2022. Resultados que se exhibirán en la Sala de Exposiciones de Fundación Vital Fundazioa en la ciudad de Vitoria-Gasteiz dando por concluida la residencia artística.Acción Cultural Española (AC/E) colabora de nuevo en esta edición con el objetivo apoyar la creación de redes de colaboración, promover la movilidad de los creadores nacionales, fomentar la producción creativa y fortalecer los vínculos entre instituciones culturales españolas y extranjeras. Fechas: Convocatoria abierta desde el LUNES 15 de noviembre hasta el VIERNES 10 de diciembre a las 23:59 horas.Ver condiciones de la convocatoria >La persona que resulte seleccionada disfrutará de la residencia en varias etapas y lugares:05/03/2022 ESPACIO ZAS KULTUREncuentro y presentación de los dos residentes en Espacio ZAS Kultur (Vitoria-Gasteiz). Visita a la sala de Fundación Vital Fundazioa. Noche en Vitoria-Gasteiz y viaje a Francia.07 / 03–08 / 04/2022 MAISON DES AUTEURSResidencia artística de un mes en La Maison des Auteurs d’Angoulême, Francia.11 / 04–06 / 05/2022 FUNDACIÓN BILBAOARTE FUNDAZIOAResidencia artística de un mes en Fundación BilbaoArte Fundazioa (Bilbao) + impresión de materiales y preparación de exposición.FUNDACIÓN VITAL FUNDAZIOA04 / 05–05 / 05/2022 Montaje de exposición en Fundación Vital Fundazioa (Vitoria - Gasteiz).06 / 05–29 / 05/2022 Inauguración de la exposición + presentación de cartel Irudika 2022 en la Sala expositiva de Fundación Vital Fundazioa (Vitoria-Gasteiz). Trabajos 23 días expuestos.
Alfonso X: El legado de un rey precursor

Alfonso X: El legado de un rey precursor

10 Mar - 19 Jun 2022
Museo de Santa Cruz (Toledo, España)
La exposición se celebra en el Museo de Santa Cruz de Toledo con motivo del VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X de Castilla (Toledo 1221 - Sevilla 1284) con el objetivo de poner en valor la figura y el legado del rey que pasó a la historia con el sobrenombre de "el Sabio".   A través de casi 200 piezas procedentes de instituciones nacionales e internacionales como la Biblioteca Nacional de España, el Museo del Prado, Patrimonio Nacional, La Alhambra, la Catedral de Santiago o las Bibliotecas Nacionales de Francia y Gran Bretaña, los visitantes podrán conocer la historia y el contexto socio-político en el que vivió este gran personaje de la historia española, así como la gran obra literaria, científica, histórica y jurídica que patrocinó, supervisó y en la que, a menudo, participó con su propia escritura y en colaboración con un conjunto de intelectuales latinos, hebreos e islámicos conocido como Escuela de Traductores de Toledo.  
Las huellas del camino. Xacobeo 2021-2022

Las huellas del camino. Xacobeo 2021-2022

Mar - May 2022
Museo Centro Gaias. Cidade da Cultura (Santiago de Compostela, España)
Con motivo del año santo compostelano de 2021, que por decisión del Papa se extenderá también al 2022, la Biblioteca Nacional de España, la Xunta de Galicia y Acción Cultural Española organizan esta exposición en Madrid que podrá verse entre el 11 de noviembre de 2021 y el 6 de febrero 2022 en la Biblioteca Nacional. Con posterioridad, durante los meses de marzo a mayo de 2022, la muestra viaja al Museo Centro Gaiás de Santiago de Compostela.A partir de fondos manuscritos, bibliográficos, audiovisuales, cartográficos y literarios de la Biblioteca Nacional de España, la exposición atiende a las múltiples realizaciones y expresiones que el Camino ha producido desde hace más de nueve siglos, cuando se concedió la condición de año jubilar a todos aquellos en los que el 25 de julio coincide en domingo.Los visitantes podrán conocer la riqueza histórica, cultural, patrimonial, natural y humana de esta ruta de peregrinación, solo equiparable a las de Roma y Jerusalén. La identificación huella=camino que le da título es la que organiza la presentación selectiva de obras de cartografía a partir de los vestigios que el paso secular de los peregrinos han ido dejando, así como los testimonios orales del Archivo de la palabra, sin olvidar el medio natural y la relación que los peregrinos han ido estableciendo con el mismo.La exposición aspira desde su propio título a ofrecer de forma poliédrica una selección de piezas significativas de esas facetas históricas, culturales, artísticas, literarias, sociológicas, políticas, antropológicas, geográficas, paisajísticas y vivenciales, que la peregrinación a Compostela ha producido y produce desde hace más de 900 años. Todas ellas aparecen identificadas con cinco grandes ámbitos, cada uno de los cuales responde a una de las acepciones de la palabra huella. 
Gonzalo Chillida

Gonzalo Chillida

Mar - Jun 2022
Instituto Cervantes de Roma (Roma, Italia)
La exposición, comisariada por Alicia Chillida y Miguel Zugaza, se adentra en el universo creativo de Gonzalo Chillida (San Sebastián, 1926 - 2008), un artista excepcional, cuya fascinación por el «Norte» y por una naturaleza en permanente cambio, dotó de una espiritualidad extraordinaria su particular estilo pictórico y visual.La muestra reúne más de treinta obras entre pintura, fotografías y litografías, procedentes de importantes museos y colecciones de San Sebastián, Barcelona, Madrid y Bilbao, junto a un video documental dirigido por Alicia Chillida y Benito Macías.La exposición tiene prevista una presentación internacional en las sedes del Instituto Cervantes de París, Roma, y Tokio, para terminar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Gonzalo Chillida siente una vocación muy temprana por la pintura. A los veintiún años ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí admira la pintura española del Museo Nacional del Prado (Zurbarán, Goya...) y pinta la sobriedad del paisaje castellano. En 1951, se instala durante dos años en París, viviendo en el Colegio de España y participando de la efervescencia artística de la ciudad. En 1953 regresa definitivamente a su lugar de origen, San Sebastián. La atmósfera del mar Cantábrico, su cualidad lumínica y la fuerza tectónica de su tierra inspirarán la obra de madurez de Chillida: Arenas, Marinas, Bosques, Montes y Cielos serán sus grandes series temáticas.Realiza su primera exposición en Madrid en 1964, en la Galería Juana Mordó, donde entra en contacto con artistas como Saura, Sempere, Millares, Zóbel, Manrique... Un apoyo fundamental para Chillida, que siempre reivindicará la importancia de este momento en su carrera. La fascinación por «el Norte» va a precipitar en la pintura de Chillida un lugar de depuración espiritual a través de infinitas variaciones de lo especular, en las que la mar dibuja una estructura en la arena y el cielo proyecta su luz e imagen sobre ese espejo húmedo. Es la poesía japonesa, a través de la brevedad del haiku, la que encarna con precisión este proceso de captar la fugacidad del tiempo, tal y como el propio artista describe: «La mar se retira, el cielo».Acompaña a la exposición el catálogo con textos del escritor José Manuel Bonet, crítico de arte y literatura, comisario de exposiciones y uno de los expertos en pintura contemporánea más importantes de España; Javier San Martín, historiador, crítico de arte y profesor titular de Teoría e Historia del Arte del siglo XX en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco; Aurora García, historiadora del arte, crítica y comisaria independiente; y un epílogo inédito de John Berger, escritor, crítico de arte y pintor británico.
Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Moscoso Cosmos: el universo visual de Victor Moscoso

Abr - Jun 2022
Centro Niemeyer (Avilés, España)
Esta exposición recorre la trayectoria artística de Víctor Moscoso (Oleiros, A Coruña, 1936) a través de una cuidada selección de su obra. Moscoso fue una figura clave en el movimiento contracultural de los años 60 en Estados Unidos. Junto a otros nombres como Wes Wilson, Rick Griffin, Stanley Mouse o Alton Kelley, Moscoso marcó, a través de sus dos principales facetas, el diseño de carteles de rock psicodélico y de publicidad, y por la producción de cómics underground, un giro en el lenguaje visual del siglo XX.  Moscoso también ha diseñado logos, camisetas, vallas publicitarias y animaciones para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio. Además, recibió un premio Inkpot en 1979. También recibió una medalla AIGA en 2018. La exposición incluye obra gráfica original de Victor Moscoso, proyección de sus animaciones y una sala dedicada a sus espectaculares carteles cinéticos, además de otros elementos que ayudan a comprender las particulares aportaciones y método de trabajo del artista. Algunas de sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Louvre en París, MOMA de Nueva York, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D. C. o el Victoria & Albert Museum de Londres.
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